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团的签约艺人。《英雄本色》1986年8月首映后以3465万港元的票房创下了年度港片的最高纪录，周润发也一下子成了金公主的“摇钱树”。有了周润发这棵“摇钱树”，金公主集团便在1989年出品的《喋血双雄》中首次挂名，而该片的片头打出“吴宇森作品”字样，更令吴宇森成为电影工作室首位享此殊荣的导演，这也意味着徐克作为“强势监制”的首次失败。 《喋血双雄》延续了《英雄本色》的“暴力美学”风格，这部影片是吴宇森电影的完美之作。周润发扮演的杀手小庄，从身份地位到情感心理，从处世原则到行为方式，都是吴氏电影主角典型中的典型。15年后的2004年，美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》（《Entertainment Weekly》）评选出世界电影史上“十大最受欢迎的杀手角色”，周润发凭借《喋血双雄》中的杀手形象位列第八。作为上榜的唯一一位华人演员，周润发在谈及当年的这部经典影片时评价说：“整部戏的动作和节奏，现在看来仍然都很出色！” 《娱乐周刊》对周润发的赞词是：“他是世界上最酷的一个男演员。他独一无二，气度不凡。他是用自己的真心拥抱生命的人，所以他能够胜任任何一个经历过苦难的角色。” 另一家西方杂志对《喋血双雄》曾经有过这样的评价：“《喋血双雄》结合了上世纪五六十年代的冷漠城市感觉，成功地创造出一个现代的经典硬汉形象。这部影片也直接影响到全球范围内的动作片模式，更为不少电影抄袭和借鉴。” 从《英雄本色》到《喋血双雄》，周润发以自己的方式塑造了一个现代英雄的经典形象，这个形象附丽于作为演员的周润发自身的“英雄本色”，这是一种不可复制的特质。在众多模仿者中，也包括以《低俗小说》（《Pulp Fiction》）被《娱乐周刊》评为“第一杀手”的约翰·屈伏塔，然而，当这位好莱坞男星在自己的表演中刻意学习“周润发式的坏笑”时，很多人都认为这只是一种匠气的模仿。 “周润发演每一个角色，其实都是在重现自己的生活体验。”对于自己的这位爱将，吴宇森导演有着比别人更多的了解，“我心目中的周润发是一个很伟大又令人好佩服的好演员，他很有自发性，好自然，不单只有一种翩翩的风度，更包涵有内温外放的特殊性，就像五六十年代陈厚、龙刚的风范，是一个有魅力的演员。很多人都说自己是明星，却没有明星的那种光芒，而周润发是一个真正具有明星光芒的明星，这是其独特和难能可贵之处。” 吴宇森回忆说：“拍《英雄本色》的时候，当时香港社会的年轻一代很失落，找不到人生目标，道德观念也薄弱，于是他们不大重视自己，也不肯定自己的价值。那时候我还未认识周润发，我身处台湾，又不能看电视，所以不知道周润发是一个怎样的演员，后来看报纸，见到他去探望孤儿和做各种善事，觉得他乐于助人的表现很适合戏里的角色。” 在吴宇森看来，周润发之所以能够成功地演绎小马哥这个角色，很重要的一点是周润发能够在演戏中演自己，倘若没有与角色共同的情感体验，就很难单凭演技塑造这样一个有血有肉的人物形象。“原先Mark哥只是配角，而发仔的拍期也只有20多日，但我觉得他愈演愈出色，加上拍这部戏之前都不获人赏识，甚至受人奚落，大家都怀有沉郁的心情，希望借着这部电影来宣泄，来肯定自己。因此，戏中的手足情意好真，我也希望观众看完影片后，可以重拾自己平日不发觉、不肯定，但一直在身边的朋友。” 沉稳坚韧的豪哥、正直冲动的小杰、英猛潇洒的小马，狄龙、张国荣和周润发在《英雄本色》中为我们演绎了一个江湖英雄的新神话。在这个重利主义的商业社会，他们重义轻生的精神唤起我们对属于过去时代的浪漫激情的怀念，当如雨的子弹穿透小马哥高大的身躯时，我们感受到了一种欲哭无泪的悲恸。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典七十分之一的机会（图）
经典是由细节构成的，《英雄本色》有很多令人难忘的堪称经典的细节，这些细节既有导演的创意，也有演员的贡献。好作品能够激发演员的创作欲，有了这种创作欲，演员就不再是导演的木偶。在《英雄本色》众多细节中，小马哥流鼻血的场面是很精彩的一个，这个细节是周润发的创造。周润发对自己的这个设计很得意：“自己有一种创造的满足感，经典哟！这个镜头没有人可以学到，就算以后有人去学，也是学周润发的嘛，就会不自在，好像被人踢。” 在吴宇森编写的剧本中，也有一些更出彩的细节，譬如小马哥惊闻宋子豪被捕这个段落，剧本描写中有这样一个镜头：小马哥墨镜的特写，墨镜中要反射出火车行驶的影像，同时墨镜还要透明到让观众隐约看清小马哥失神的双眼。也许是因为特技制作的难度，我们在影片中没有看到这个细节，对于看过剧本的人来说，这不能不说是一种缺憾。 《英雄本色》是香港电影的一个里程碑，也是香港电影“周润发时代”的开始，从此之后，周润发的事业和人生都走上了坦途。 1987年的周润发像1986年一样，一年之内接拍了11部电影。这11部电影是：《小生梦惊魂》《龙虎风云》《英雄好汉》《义本无言》《江湖情》《精装追女仔》《秋天的童话》《江湖龙虎斗》《鬼新娘》《监狱风云》《英雄本色Ⅱ》。 在这11部影片中，周润发扮演的最成功的角色是《秋天的童话》中的船头尺和《龙虎风云》中的高秋。1988年，周润发又以林岭东导演的《龙虎风云》在第七届香港电影金像奖中再度获得最佳男主角奖。当记者问他在香港电影金像奖中蝉联影帝的感想时，周润发回答说：“其实，每一部电影、角色都是挑战，而身为演员就好似学生一样，每日都要返学，学期终结便发成绩表，拥奖好似考试一样。” 这份做学生的态度使周润发在高产的同时能够认真地对待每一个角色，这是一种难得的敬业精神。当年《监狱风云》剧组的人员至今都还记得周润发跳进粪坑的那一幕，这也是周润发从影以来最难忘的一场戏：“拍《监狱风云》时，有一场戏导演林岭东要我和梁家辉一起藏在厕所里。他竟真的在粉岭军营找了一个厕所！揭开盖除了粪便外，还有很多虫子在爬。为了真实，我竟然肯跳进去。拍完后不久，双眼已被那些细菌弄得发炎红肿。这真是我一生中最痛苦的一幕。现在回想起，仍会打冷战。” 上世纪80年代后期的周润发在拓展戏路的同时，依然主演了很多部堪称经典的英雄片，其中最为成功的有：吴宇森导演的《喋血双雄》（1989年）、《纵横四海》（1990年）、《辣手神探》（1992年），林岭东导演的《龙虎风云》《监狱风云》《伴我闯天涯》，杜琪峰导演的《阿郎的故事》。 1989年，周润发以《阿郎的故事》第三次获得香港电影金像奖最佳男主角奖。 一部《英雄本色》使周润发走向了好莱坞，在好莱坞的周润发获得了“天文数字”的片酬，而在这位“东方英雄”的心目中，《英雄本色》依然有着无可替代的位置：“在好莱坞，我也只是一个新人，我还能要求什么？第一部都未必成功，但在香港拍了70部电影，只有《英雄本色》是一生难得遇上一次的好片子。七十分之一的机会！我现在在美国一年只拍一部，就算拍20年也只有20部，而在此生很可能再也碰不到另一个《英雄本色》了。”
第五部分：好莱坞的诱惑为哥们义气报仇拼命（图）
英雄片、警匪片、黑帮片、江湖片、枪战片、动作片……我们无法用一个确切的概念界定周润发时代香港电影的确切形态，概念只是一个标签，而类型之间并没有绝然的界线。譬如《英雄本色》，因为有小马哥这样一位悲剧英雄，我们可以称之为“英雄片”；因为小马哥和宋子豪曾是伪钞集团的骨干，而子豪的弟弟阿杰是警官，我们也可以将其视为一部“警匪片”；《英雄本色》是一个黑帮新老成员间出卖和复仇的故事，这显然是一部典型的“黑帮片”；这个故事本身就是一个江湖人物的江湖故事，我们当然也可以把它看做是一部“江湖片”；小马哥手持双枪打天下，枪战成为影片最为经典的场面，我们也就有理由说这是一部“枪战片”；如上诸种特征都符合“动作片”的基本模式，因此，我们也可以说这是一部“动作片”。 每一种类型都有自己的来龙去脉，我们之所以习惯上将周润发主演的影片称为“英雄片”，是因为他所饰演的角色都带有不同凡俗的英雄色彩，这些角色或许不符合我们所理解的传统的和标准的英雄概念，但无可否认的是，作为有血有肉的悲剧人物，他们给观众带来的不只是娱乐、快感和发泄，他们也使人感到心灵的震撼，也使人感到精神的升华，而这一切都是悲剧英雄所能带给我们的情感体验，因为这一切，我们不妨将这些角色视作“另类英雄”。 与那类“高大全”的英雄形象相比，我们更喜爱这样的“另类英雄”。因为他们原本是跟我们一样卑微的小人物，因为周润发的表演使我们有一种亲切感。 在《英雄本色》中，“吊儿郎当”的小马哥为朋友死在敌手的枪口下；在《喋血双雄》中，身为杀手的小庄甘愿为被误伤的陌生女人赴死；在《监狱风云》中，背有杀妻罪名的钟天正深爱着自己的儿子；在《阿郎的故事》中，因非法赛车入狱的阿郎渴望有一个美好的新生活；在《赌神》中，赌神高进与一个名叫“小混混”的人产生了奇妙的友情。�� 周润发的“另类英雄”就是这样一些“外邪内正”的小人物，他们或粗野，或滑稽，或叛逆，或嬉皮，他们有玩世不恭、放浪形骸的时候，也有穷�