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2674-周润发私家相册-第11章

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分校幸黄馕爸苋蠓⒀杂涛淳 钡姆锰嘎迹钦哐罨劾加胫苋蠓⒂泄赜谌ッ拦囊环曰啊   ∥剩耗忝髂昊崛ッ拦穑刻的阋ツ抢锒ň印! ≈埽鹤∠潞螅プ鞣谐〉鞑椋抟幌滤堑挠镅浴! ∥剩貉в⑽模俊 ≈埽菏恰M蹲事铮∪绻胧乱蹈弦徊懵ィ阋蹲省O衷谧约夯ㄇВ瓯憧砂镏ぷ鳌! ∥剩河蟹窬醯靡郧笆潜换肪乘В聿挥杉旱挚梢晕愦锍梢恍┟蜗耄俊 ≈埽何乙丫苋魍蚜恕N颐靼椎美疵垦家冻觯揖醯煤弥档谩! ∥剩夯褂惺裁疵蜗耄俊 ≈埽好拦巍! ∥剩杭词窃诿拦牡缬埃俊 ≈埽菏牵馐俏业拿巍F涫担蘼凼桥牡缬盎故亲鋈耍颐嵌家幸蝗崭嫠咦约好尉吵烧妗W鱿范际且谎疑蹦悖羌俚摹5乙龅剑ㄏ裾妫┥比艘谎松际且谎! ∥剩河忻挥惺裁茨勘辏俊 ≈埽嚎纯纯煞裨�1997年之后拍一部好莱坞电影。今年1994年,大约要作一年准备,然后才开始搞剧本,他们一搞就要花上大半年,之后才开始拍,等到面世差不多是1997年后的事了。去那里工作,便要跟他们的制度工作,跟他们的“基本法”。    早在1987年首度捧取香港电影金像奖时,周润发就说自己的目标是好莱坞,对于一位演员来说这很可能是内心最真实的想法,但那时的周润发说这话,听者大都认为只是一句戏言,那时的周润发远远没有进军好莱坞的实力,他以惯常的玩笑口气说这话,人们就更没有理由太当真。    从克莱德的火柴棍到小马哥的牙签,从小马哥的风衣到尼古拉斯·凯奇的风衣,电影产业的互动甚至具体到了某个细节的互动。    周润发与西方电影有着一份特别的情缘,九龙西环电影院看西片的那个少年没有做过电影明星梦,上个世纪80年代叱咤影坛的“发哥”却是一个西片的学习者。周润发自己曾经这样说:“好多表演都是在看西片时积累在脑海里,到要用的时候就向导演提出,希望我能够有所演绎,能够比原来的出处有更好的效果。”  在《英雄本色》里,我们看到了周润发对于“牙签”的经典“演绎”,这个口叼牙签的经典细节也是来自于西片。在美国华纳兄弟公司1967年出品的经典名片《邦妮和克莱德》中,当邦妮与克莱德初次见面时,正是克莱德嘴里叼弄的充满性暗示的火柴棍令邦妮芳心大动,邦妮迫不及待地向克莱德“放电”,而克莱德却是一个“性无能”。克莱德的火柴棍变成了小马哥的牙签,尽管在弘扬兄弟情谊的《英雄本色》中,小马哥的牙签似乎没有挑逗的女性对象,导演似乎也无意以此传达性暗示的意味,但这根牙签却依然具有一种异样的诱惑,很难说影院里的女性观众没有人受到这诱惑。倘若小马哥的这根牙签既是一份潇洒的表现,又对坐在黑暗中的女性观众产生了另一种吸引力,我们就不能不承认,周润发的牙签的确是“比原来的出处有更好的效果”。  没有必要考证这个“从火柴棍到牙签”的创意是出自周润发、吴宇森还是作为监制的徐克,我们所能认可的是,小马哥的牙签是周润发完成的一个经典演绎。  《邦妮和克莱德》是美国暴力电影的杰作,《英雄本色》也是香港暴力电影的杰作,它们都是以慢镜头的方式使暴力场面呈现出一种异样的美感。事实上,不只是火柴棍和牙签的细节,我们可以轻易地看到《英雄本色》对于《邦妮和克莱德》的更多的借用:克莱德一出场就跛脚,小马哥后来被打成了跛脚;克莱德的身体最后被打成了蜂窝,小马哥的身体最后也被打成了蜂窝;邦妮和克莱德这对抢银行的雌雄大盗一路被警察跟踪,小马哥和宋子豪这一对江湖大哥也是一直被警察监视。吴宇森的高明之处在于,直接监视他们的警官阿杰是子豪的亲弟弟。吴宇森当然还有更多的高招,因为《英雄本色》学习的不只是《邦妮和克莱德》。  在这个全球化时代的大文化背景中,电影产业的互动甚至具体到了某个细节的互动,因为细节只是一个电影产业的零部件。1997年,当身为好莱坞导演的吴宇森推出好莱坞大片规格的《变脸》时,我们又一次在尼古拉斯·凯奇风衣飞舞的慢镜头中看到了小马哥的身影。  周润发希望1997年之后拍一部好莱坞电影,而早在1997年之前好莱坞电影人就已经熟悉了周润发的身影。周润发没有理由不去好莱坞,因为这是他的另一个梦想。    “杀人王阿平”为周润发的“英雄片”时代划上了一个句号,周润发变成了“Chow Yun…Fat”。


第五部分:好莱坞的诱惑一个空间狭小的小天地(图)

  在很多人的心目中,周润发是最有望成为“国际巨星”的男演员,有人说他是“香港的阿兰·德隆”,也有人说他是“香港的罗伯特·泰勒”。罗伯特·泰勒,美国20世纪40年代的电影巨星,《魂断蓝桥》的男主角扮演者,世界上最帅的男人。  对于人们送他的这种称呼,周润发曾经有过这样的表示:“天地之差,不可以跟人家比的。因为环境不同,除非我在美国,大家一起同台演出,那才能有得比,否则就没法比。你自称天皇都没人管你,自称‘香港第一’都行,但是不能比。”  罗伯特·泰勒早在1957年就去世了,周润发当然没法同台跟他比。周润发真正的想法是,如果你只是一名香港演员,那么你就没有资格跟好莱坞的影星比,因为香港只是一个空间狭小的小天地,而好莱坞才是主导全球电影业的“梦工场”。  这一份谦虚并不意味着周润发没有自信心,当被人们缠着要他与罗伯特·泰勒比较时,周润发以惯常的方式半开玩笑地说:“一定要比?那能不能说罗伯特是美国的周润发?”  周润发,Chow Yun…Fat,周润发没有“John”、“Robert”之类的英文名,这个“Chow Yun…Fat”只是“周润发”三个字的粤语拼写,一个没有洋味的英文名。他的乳名“细狗”很土气,他的学名“周润发”也被人认为是很俗气,这个“Chow Yun…Fat”的英文名也依然不洋气。然而,正是这个不洋气的英文名正在越来越被美国的影人和影迷所熟悉,也有越来越多的美国“Fans”干脆冲着他喊“Fat!”  2005年50岁的周润发确实是有些“fat”了,为了适应角色的要求,这位发福的“发哥”不得不进行必要的减肥训练,因为影片依然需要他有“大动作”。  回到周润发去美国发展的1995年,这一年他整整40岁。去美国发展最大的障碍是语言关,对于只念过三年中学的周润发来说,这是一个大难关。然而,他已经作出了这样的选择,我们从中确实看到了小马哥“重新开始”的豪气。  周润发离开香港影坛,也有一个原因是他跟金公主集团合约到期。周润发对自己多年来与金公主的合作感到很满意,合约期满,周润发恢复了“自由身”,而香港影市依然是不景气,对于周润发来说,去美国发展也就不失为是一种明智的选择。  1994年周润发主演的《花旗少林》依然是金公主投资的影片,在这部影片中,周润发扮演在美国出生和长大的张正,张正为美国中央情报局(CIA)做事,他的一项新任务是回中国少林寺带一个少女到美国,这项任务令他踏足自己亲切而陌生的祖国,亦使他的人生展开了新的一页。  这部影片有枪战,有武打,有笑料,影评界对周润发的表演大加褒扬,但对影片本身却大都持否定态度,认为影片没有主题内容,不知道导演想说什么。  1994年周润发只拍了两部影片,除《花旗少林》外,另一部是王晶导演的《赌神Ⅱ》。这部影片因为有周润发主演,票房尚可,但很显然,制片方没有获得预期的成功。  1995年,周润发完成了他离开香港前的最后一部电影。这部名为《和平饭店》的影片在内地上映时易名为“老板的故事”。先是吴宇森看中了这个剧本,吴宇森推荐周润发主演。这是年轻导演韦家辉的大银幕处女作,周润发主演的阿平是传说中的杀人王,这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩,故事最终演化为一个英雄救美的故事。初执导筒的韦家辉在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念,这使影片呈现出一种悲怆的魅力。然而,这部带有导演浓烈的个人风格的电影却遭到了票房上的惨败。周润发对此的看法是:“电影有自己的风格没关系,但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”韦家辉说周润发这句话使他真正明白过来:“拍电影赚钱才是硬道理。”  《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色,它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。    不惑之年重新开始,一切都是未知之数。荣誉留在身后,首先想多学习。    周润发去美国拍片的消息终于得到了确认,对于自己在不惑之年选择去好莱坞发展,周润发有过这样的说法:“我是抱着学习的心态去,就好像打工一样,现在跳槽到其他地方。其实,我觉得最重要的是自己要过关,因为是自己的选择。去那边正所谓人挑你,你挑人,甚至可能没得挑。一切也是未知之数,可能到时给我好几个角色,我都觉得好委屈,那就宁可不拍,譬如我不想做唐人街老大,或者以前拍过的角色。”  回顾自己经历过的港产片历史,周润发又有这样一番话:“由20世纪70年代起我便开始拍电影,那个时代是讲噱头的。20世纪80年代,电视台栽培了一批新晋的人才,包括导演和演员,他们拍电影的态度非常认真,从电视工作中学习了一个奏效的模式,所以这个阶段的香港电影无论台前幕后都有出色的表现,是香港电影史上丰收的年代。20世纪90年代,因为1997临近,电影人多向钱看,最关心的是market return(
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