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《猫和老鼠》戏份最大的两个主角都没有配音！
对于动画制作部门来说，也能节省一笔开支。毕竟随着动画市场的繁荣，一些顶尖配音的薪酬也不低，而一些非常喜欢某些配音的粉丝，哪怕动画挺一般，就冲着所喜欢的配音也会去看，因此导致了动画公司有时候对动画制作比较粗劣，将更多的资金花在了配音身上。
“如果动画公司都学《猫和老鼠》这样的动画，那岂不是说所有的配音都得失业了？”
一些喜欢某些配音的粉丝们开始为自己的偶像担心不已。
“虽然《猫和老鼠》很有趣，但是我也想听麻美子的声音啊，只有听到麻美子那种一尘不染的声音，才能给我的心带来宁静。”
这样的问题以及担忧，自然传到了贺晨的耳边。
“你说对于动画而言，配音究竟重要不重要呢？”伊静姌问贺晨，尽管她并不用担心失业，不过她想到的是自己所配音的那些角色。如果没有配音的话，那些角色还会被人们喜欢上吗？
“你们纯粹是想多了，《猫和老鼠》只是一种风格而已，并不代表着动画行业的发展方向，更不会对配音这个行业产生打击。”贺晨轻笑着摇头对伊静姌解释，“这种哑剧跟有配音的动画，可以说是各有特点。简单来说。这种哑剧让人们的目光更多的放在了角色的动作上。是一种视觉刺激。而有配音的动画，则能让观众们更加深入到角色的内心感受。总的来说，哑剧非常适合喜剧以及动作片——你看，大多数动作片在战斗的时候不都不说话的吗？而有配音的，则适合表达感情的戏份，即使是故事中的角色不说话，但是有时候也会有内心独白或者旁边来替他们表述感情。”
贺晨的话被传了出去，于是一大群配音或者立志做配音的人纷纷松了口气——总算不用担心失业问题了。
而贺晨的话。也给了一些配音以启迪——配音，不是将写好的台词念出来，也不是仅仅发挥自己的声音特色，而是将角色的内省用借用他们的声音给观众们展现出来。
这就是表演的艺术。
《猫和老鼠》也对星爷产生了巨大的影响。
加入天漫之后，他终于实现了自己的梦想——他想做一名电影演员。
虽然他现在依然隶属于天漫的配音，不过贺晨也实现了当初对他的承诺——给了他拍电影的机会。
除过之前跟药华合作拍摄的《少林足球》之外，自从天漫成立了影视部门，药华也加入天漫之后，他现在又拍了《鹿鼎记》，这还是一部系列电影。他还会拍很多。
这些都只算是喜剧片，没拿过什么奖。影评也是褒贬不一，不过票房都非常好，也给他带来了不小的人气。
而这一切都归功于天漫以及那个给他带来了一切的男人——贺晨。他很满足，他的梦想是拍电影，演很多很多电影，至于那些电影奖之类的东西，只能当成一个渺小的遗憾吧，他喜欢的是电影，而不是电影奖。
他知道这些都来之不易，他并不是一个天才，因此工作非常努力认真。不论是配音，还是电影，他都一丝不苟地完成，即使导演觉得这样就可以了，他也对自己精益求精。
配音，也不仅仅是被他当成一份单纯的工作，配音也是演戏，他从中学到了不少在以前跑龙套中从来不曾注意过的语言的表现艺术，然后他又将学到的这种语言表现手法用在了电影中，形成了他的一种风格。
不过，《猫和老鼠》又让他看到了另一面，一种很久以前就曾盛行一时，然而随着时间却被渐渐淘汰，完全抛弃了语言的辅助表现，仅仅依靠过度夸张的肢体动作所产生的一种感染力巨大的表现手法。
“这种表现手法只是一种技巧，技巧并没有高低，也不会被淘汰，它只在于使用的地方合适不合适……”星爷对着《猫和老鼠》陷入了沉思。
他并不满足现在这样，只要还有让他演的更好，能给观众们带来更加强烈的感受的方法，他就不会满足。
仅仅只有语言的话，放在动画中确实足够了，因为动画角色的视觉感染力已经被动画制作的其他人完成了，然而用在电影中，却还不够。
因为，电影是要他去演的。
于是为了提高自己表演的感染力，他对着镜子，模拟着各种各样的表情。似乎这样没什么感觉，他又拿出了dv，就在家里想着一段戏，将其表演出来，这一次他学着《猫和老鼠》，增添了不少夸张的肢体动作，表演完后，他拿着dv以观众的视角来看自己所表演的东西。
他时而皱眉，时而摇头，对他表演的内容不停回放，仔仔细细地看着自己的表演，以另一种角度审视着自己表演上的瑕疵。有觉得不满意的地方，又再表演一次，然后两者对比，寻找感觉。
他的表演，也就在这样自己对自己的鞭策中，飞快地精进着。
……
《猫和老鼠》只是一部爆笑的闹剧，很小的一部短篇，喜欢看的人很多，但是在国际上所引起的轰动并不高。不过，他却给全世界的动画公司，带来了一种全新的体验。
除过对于这样的风格感兴趣之外，还有些人看到了这动画中所表现出来，观众们并不了解，但是对动画公司而言，极为重要的内容。
比如，跟着能登拓海混的南泽十八，他就看到了省钱，省钱，省钱……原谅他，体验过贫穷之后，他了解到了生活的艰辛，省钱就成为了他生命中不可分割的一部分。
不过，至今为止，他只学会了在静止画面中的省钱技巧——比如动画某些画面中不出现角色的嘴，将重点放在她们的眼神上，这样说话的时候，就不会需要角色的嘴来动，从而能节省下很大一笔钱。
而且将节省出来的钱，只需要投入很少的一部分，将这些静止画面的效果，表现的更加好一点，观众们不仅不会察觉出什么还会感叹“有良心”，这种名利双收的事情，他感觉非常的棒！
或许正是这样的实力，他成为了能登拓海的左膀右臂，一些重档动画都是让他来制作。
一直以来，如何在动态画面中省钱，是他的一大难题。他虽然喜欢省钱，但是并不会对动画粗制滥造，省钱只是他的风格而已，对待每一部动画他都非常认真，因为他喜欢动画！
对于动作上而言，每一套动作都需要大量的原画，唯一能够省钱的，便是3d——3d建模实现运动的话，只需要一套动作就行，还比画面更流畅，总体成本还低。具体能低多少就得看动作有多少，动作越多，3d的优势就越大。
这也是现在大量动画在动作部分使用3d来表现的原因——不过有时候，3d模型如果蹦了，那就惨不忍睹了。而这一般都是小公司才会出现的问题，并不会发生在天漫以及索尼子这样的大公司身上。
然而，在《猫和老鼠》的身上，他竟然看到了另一种省钱模式——完全抛弃了动作的协调性，在运动的时候，其他部分不变，仅让需要运动的部分活动。
比如说，汤姆在抓杰瑞的时候，整个身体都不动，仅仅只有手，直挺挺地把杰瑞抓住。这根本不符合运动的规则——话说，汤姆和杰瑞能直立行走已经违背常理了。
这样的动作可以减少动画大量的重复劳动，虽然看似偷懒，可是用在这里却产生了一种出人意料的搞笑效果，观众们不仅不觉得违和，反而很轻易地就接受了这样的画面，并且被这样的画面逗笑。
南泽十八深深地着迷在了这种表现手法之中，他并不知道天漫用出这样的表现手法究竟是为了省钱能，还是为了增加夸张动作的趣味性，不过他从这样的表现手法中看到了两个字——省钱！
除了开始时的艰难时期之外，贺晨从来都不在乎钱的问题，为了能将动画制作地足够精良，足够完美，他不吝向其中投入别人想都不敢想的资金。
这种手法有个称呼，叫做“有限活动”，意思是可以固定人物的身体，但是其他部位要有独立的活动。比如人物眨眼的同时，身体其他部位要保持固定。当胳膊伸出去取东西时，身子是固定的，只有胳膊移动。
在《猫和老鼠》最困难的时期，由于经济上的窘迫，其作者不得不考虑如何减少成本并且提高动画的滑稽程度，于是“有限活动”就被创造了出来。
除了这种技巧本身就很搞笑，符合《猫和老鼠》的风格之外，贺晨正是想用《猫和老鼠》，将这样的技巧向大家表现出来。
不是每一个公司都像天漫这样不差钱。
ps：昨天运气真好啊，一发大建做任务，出了北宅了。感谢大家的支持啊！
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第五百八十一章我的标题不可能这么长！
“可惜，这样的手法适用的题材似乎不多……”
南泽十八认认真真研究了半天之后，才遗憾地发现，这种手法虽然非常棒，可是适用范围太窄了，并不是所有的动画都能使用这种“有限活动”的手法来表现。
比如一个严肃类型的题材，本来非常流畅的画面突然来这么一手，恐怕那所带来的浓重的违和感足以将观众们直接赶走。
“诶？这些似乎都是没有阴影的啊！可是竟然没有给人带来那种‘纸片人’的感觉，搬运工老师究竟是怎么做到的？如果不用阴影也能体现出立体感的话，那是不是又能省点钱了？”看了半天，南泽十八孟猛然发现了一个问题，那就是《猫和老鼠》中竟然没有使用阴影，但是即使这样，竟然也让他感受到了一种立体的感觉！
众所周知，在平面画中，会用阴影来表现出层次感，从而让人可以在平面化中感受到立体的感觉。
如果不加阴影，没有那种层次感，就让人看到“纸片人”。
不过，也不全是这样。不用阴影，其实也可以表现出立体感。
这就是“无阴影技法”，依靠图形的轮廓线的运动和变化而产生立体感。
而《猫和老鼠