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是不是听起来很耳熟。事实上《哈利？波特》里的哈利？波特、《黑客帝国》里的尼奥、《魔戒》里的弗罗多都是这样的。
很多经典的神话也都是这样的故事结构。
记得曾有人研究过，说人类的各种故事都可以归纳为几种特定的故事模版，这话是有道理的。
《星球大战》这种“弱小的一方克服看似无法逾越的重重障碍、最终打败强敌”的套路，可以一直追溯到《圣经》里大卫打败巨人歌利亚的故事。
还有，国民神话的故事必须浅显易懂。也必须是大众的，《星球大战》也做到了这一点。
在银河共和国里，黑与白、英雄与反派都有着清楚的界线，最复杂的角色黑武士达斯维达也可以用“前期是好人、后期堕落就变坏了”来理解，观众无需费脑子，就可以理清剧情。
这其中有爱情、亲情、恐惧、背叛、悲伤、失败、胜利等很多人类基本的感情，这些感情又以最简单直接的方式表现出来，不仅可以满足成年人，更让小孩子们容易理解。
但仅仅有着经典的故事结构、浅显易懂，还不足以让《星球大战》成为美国的国民神话，它还必须得有自己独特的东西。
这点，卢卡斯很聪明的加入了东方的哲学和文化。
所以，《星战》系列在东方同样有市场，就看怎么利用，杜克不但看中传统的日本和南韩的市场，连缺乏深厚星战文化的基础的中国市场也不想放过。（未完待续。）
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第八百九十九章路人市场
星战以自身的独特魅力，已经演变成一种符号，一个恒久的标识，而且这种文化已经渗透在美国人的方方面面中，了解星战知识已经成为一种基础的生活素养，甚至说星战是美国人心中神一样的存在都不夸张，就像太平洋对岸的民众对《西游记》的感受一样。
毫无疑问，星战是美国人的国民神话，不是中国人的国民神话。
“中国电影的票房在2013年有了爆炸性的增长，这种增长既体现在整个电影票房的快速增长上，也体现在中国本土电影和好莱坞电影的票房比例所发生的变化上。”
华纳制片厂星战工作室里，杜克看着参与会议的卢卡斯影业以及华纳兄弟负责宣传推广的专业人士，极其认真的说道，“中国电影的票房增长超出了我们的预料，到今年年年底，整个中国票房市场可能突破300亿rmb。”
中国市场现在对好莱坞的重要性是毋庸置疑的，《星球大战：原力觉醒》想要大爆发，实现利益最大化，中国市场也绝对不能忽视。
“在这里，我只想说一句。”杜克严肃的说道，“我们在中国市场所做的宣传推广工作远远不够。”
不得不说，星球大战系列的巨大成功，也给卢卡斯影业和华纳兄弟的很多人带来了一种错误的暗示，让这些人以为星战在日本和南韩能够爆发，在中国市场也会理所当然的爆发。
但杜克清楚事实绝对不是这个样子的，想要让中国观众买星战的帐，他们需要付出更多。
“我要求制定完善的宣传推广计划，在中国投入的资源再翻一倍。”杜克特意强调道，“在上映前的最后阶段。我要求星战的名字出现在每一个中国观众的面前。”
这样说当然是有些夸张，不过中国市场的潜力再怎么重视都不为过，而且杜克已经从华纳大中华区传递来的数据和报告中，看到了中国电影市场悄然发生的改变。
过去的一年里，中国电影和好莱坞电影在中国本土的票房比例，发生了重要的变化。好莱坞电影的票房在中国占比十多年来首次不到6成，这个重大的变化其实是近年来中国电影市场快速成长的结果。
中国电影观众这几年有了快速的增长，这是近年来中国电影“全国化”进程的必然。
近年来，20世纪90年代以来形成的超级大都市决定中国电影票房的结构有了根本性的转变，这种转变来自两个新增量，一是中国中产群体扩大趋势已经迅速形成了以三四线城市为中心的快速扩张；二是“80后”“90后”的年轻观众群体已经成为当下文化消费的主力。
这两个要素的叠加正好是引起公众高度关注的“小镇青年”群体所形成的电影“新观众”，这些“新观众”的崛起从根本上形成了中国电影观众的新增量，他们的出现让电影文化和趣味有了根本性的改变，这其实是中国电影市场仍然会持续增长的内在动力。这一内在动力将会支配中国电影票房继续获得起码五到十年的高速增长。
这种增长正是由于中国的“城镇化”深化的结果，中国的新中产观众将会让中国成为华语电影乃至全球电影无可争议的新中心，这两股力量正是中国最重要的消费增量，也是经济社会发展的新增长点，在他们的作用下中国电影票房才会有如此的增长。
这是基础设施配置增长的结果，大型的购物中心内的电影院向三四线城市的快速普及和整个银幕数的增长，都是三四线城市加入到电影市场中的必要条件，而中等收入者近年来的急剧扩大和普通劳动者快速的收入增长都为电影消费提供了充分依据。
年轻人历来是电影消费的主力。但今天的年轻人的增量不再是大都会的青年，而是三四线城市的青年。他们的趣味也对电影市场产生了巨大的影响，今天电影市场的放大，正是三四线城市和青年这两个重叠增量产生的集聚效应。
而小镇青年们观影第一选择往往不是星战这种类型，而是更为火爆的好莱坞影片以及接地气的国产影片。
这将使得中国电影的“本土性”进一步加深。
在今天，北美电影市场近年出现停滞状况，好莱坞大片多数以续集等方式出现。缺少创新的状况也日趋严重。
好莱坞虽然仍然具有很强的实力，但中国电影市场和电影制作的持续活跃已经开始改变中国电影市场的总体格局。
首先是带来了蛋糕做大，中国电影已经能够在本土和好莱坞电影竞争，特别是在国产保护月等一系列政策的帮助下，渐渐有跟好莱坞电影打成平手的趋势。这也是除了印度之外很少有国家的电影工业能够做到的。
其次也带来了中国电影市场对好莱坞的巨大吸引力和在全球华语电影中的核心位置，像是杜克这些商业巨导也为此做出了改变，比如他启用丹尼尔？吴。
如何能够吸引中国电影市场的新观众，是《星球大战：原力觉醒》中国推广的重要工作。
曾经的那部《星球大战：原力觉醒》宣传推广计划的失败，教训不可谓不深刻。
当然，这也有很多客观的原因。
比如中国观众没有在正确的时间与星战相遇。
1977年，《星球大战》的上映让美国万人空巷，那一年中国才刚刚结束一段为期十年的特殊时期，那十年里大多数中国人民顶多在打谷场上拉起的大幕上看过几遍“八个样板戏”，《星球大战》三部曲从未有机会在中国上映。
有些事，错过就错过了，在另一个时间遇见也不会来电。
为此，杜克让卢卡斯影业也做出了针对性的策略，对中国的电视台和视频网站进行一定时期的《星球大战》六部曲免费播放授权，以提高他们与中国观众见面的机会。
电影是衍生品的基础，《星球大战》在中国的粉丝不算多，也就没太多人会关心什么“星战宇宙”了，没有“星战宇宙”怎么在电影空窗期培养新的星战粉丝呢？最终这变成了鸡不生蛋，蛋也不孵鸡的问题。
中国电影衍生品市场极度匮乏也是一个重要原因。
《星球大战前传》在中国上映时，这边的影院很多还没有衍生品销售的业务，甚至没有正版授权衍生品的进货渠道，偶尔有影院想开展这方面的业务，还要派人去香港采购，而且采购量也很小，影院可受不了库存积压。
错过了最佳观影时间，也没有衍生产品的培育，《星球大战：原力觉醒》将要在中国面对的实际上是一个近乎路人市场，“回忆”中国观众没有、“神话”中国观众不缺、“流行文化”在中国顶多算刚刚冒头而已，这些牢牢拴住美国观众的元素在中国根本无从谈起。
这些都是客观存在的原因，但曾经的《星球大战：原力觉醒》在中国宣传最为失败的一点，就是没有引起‘小镇青年’的关注。
中国电影市场发展到现在，即便是远在太平洋对岸的杜克也不得不承认，一部电影想在中国有10亿级甚至更多的票房，它必须受到“小镇青年”的认可。
可惜，在没有吸引眼球的针对性宣传策略的情况下，“小镇青年”压根就不怎么喜欢好莱坞大片，接地气的国产喜剧才是他们的心头好。
就算他们有时选择好莱坞大片，注重的也多是其快餐式娱乐功能，感官刺激是首要追求。所以《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《变形金刚》等大打视效牌，充斥着各种打斗、爆炸场面的电影更受小镇青年欢迎。
曾经的《星球大战：原力觉醒》也有这方面的元素，但分量明显不够，跟“小镇青年们”说“战胜你的恐惧吧，不然你将陷入原力的黑暗面”，他们多半会还电影一个白眼。
在杜克看来，《星球大战》就像美国的《西游记》一样，中国观众没那么热情也正常，不过他很清楚，在这个世界上，几乎所有很美好的东西，只要有了足够的了解就会懂得怎么去欣赏。
或许这一部《星球大战：原力觉醒》不会像杜克预期的那样在中国市场彻底爆发，但他和卢卡斯影业不会放弃星战系列在中国的布局。
卢卡斯影业已经确定要开拍的《星球大战外传：侠盗一号》邀请姜小军和吴京主演就是一个重要信号。
随着中国电影市场的成熟，中国观众包括“小镇青年”，对外来文化的接受度会越来越高；随着中国电影衍生品市场的成熟，中�