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几辆黑色的大众轿车停在了尚海希尔顿酒店门前，柴静推开车门，与导演和摄像师等节目组成员一起走进了酒店，然后到了约好的前厅休息处，一位助理正在这里等他们。
“你们来得有点早。”
那位中影集团的助理人员颇为客气的说道，“罗森伯格导演正在处理手头的工作，半个小时后，我会带你们上去。”
“谢谢！”
柴静跟对方客套了几句，坐在休息处的沙发上耐心的等了起来，她从皮包里翻出一本英文杂志，那是最新一期的《时代周刊》国际版，上面的封面人物正是她要采访的对象。
翻开杂志，找到相关的页面，柴静认真看了起来，似乎想从太平洋对岸同行的采访中发现一些对她有帮助的东西。
《时代周刊》的标题相当醒目——杜克？罗森伯格，举重若轻的电影大师。
上个月，我们找了一个下午在变形金刚工作室里采访了他。
杜克身形修长，步伐坚定有力，下巴和肩膀微微倾斜，很容易把他想象成一位骄傲的斗牛士，而杜克本人，正如马德里的那些斗牛大师一样，认为自己在满足观众这个行当里是位不折不扣的专家。
在他鼎鼎大名的导演生涯中，杜克早就习惯了压力和激情，他向来以大手笔著名，各种超前的想法，好多好多大场面爆炸，你甚至觉得和他握手没有听到吱吱的引线着火声简直是个意外。
他的电影有《生死时速》《勇闯夺命岛》《独立日》，都是些会让电影评论家认为“皮相胜过内在”的东西，而且向来也不是评论界欢迎的对像。
好莱坞的各大公司却把他当成宝，因为他能一把抓住观众，把他们从家里的高保真家庭影院音响设备前拉开，带到电影院里来。
或许这样的话更为合适，杜克是通俗艺术的大师，而非学院派泰斗。
“我们做事的风格是：风一样地迅速，而且精益求精。”杜克这样对我们说，“我不是个老古板，虽然有人这么想。很多人讨厌我，我知道评论界有很多冷嘲热讽，但我不在乎，反正只要你在电影方面有所建树，总有人想方设法把你打倒。”
他出生在加州洛杉矶地区的圣塔莫尼卡市，在单亲家庭中长大，母亲是一位极其成功的商人，这导致的一个显而易见的后果就是——他的品位无可避免的商业化，非常商业化。
杜克清楚，年轻一代喜欢《变形金刚》这类的商业影片。
“曾经，我和一位编剧谈起目标观众时，他那反应好像我严重地侮辱了他，因为我用了这么商业化的词。”杜克坐在办公室里说，“不过要是你手里握着上千万美元来拍一个电影，你最好还是了解这部电影打算拍给什么人看，因为那些人将为电影买单。”
如果说谁天生对商业大片有种亲和感的话，那就要数杜克了，在好莱坞，从没有人怀疑杜克驾驭演员以及巨额成本的能力，他的风格非常有个人色彩，有独创性，很美，而且他用的镜头和演员都别具一格……
“我们可以上去了。”
那位助理的声音忽然响起，柴静合上了杂志，抛弃所有杂念，准备开始人生中重量级的一次专访。
第六百八十三章最终决定权
笔挺的西装，挺拔的身姿，硬朗的面孔，坚毅的神情，睿智的双眸……
这是柴静看到杜克后的第一印象，虽然对方很配合的让摄像师拍宣传照，但她很清楚，这绝对不是一个好对付的采访对象，想要从他口中挖出一些独家猛料来，应该很有难度。
最重要的是，她对自己没有足够的信心。
确实，她是电视台最出色的记者之一，但即将面对的，是全世界电影行业最出色的导演之一，如果以商业成绩伦的话，他就是最为出色的那一个。
而且从众多的报道中，柴静也知道对方不只能说一口流利的中文，还是好莱坞明星导演中绝无仅有的中国通。
这些会让她天然产生一些好感，却对采访没有多少帮助。
坐在两张相对的单人沙发的其中一张上，柴静收回目光，更多在考虑马上就要开始的采访，台里对于这次采访无比重视，能拿到杜克？罗森伯格的专访，对于《面对面》这个节目来说非常重要，所有的采访问题都是她和台里精挑细选的。
问题主要分为了三类，一是对方要求重点提及的《变形金刚》，二是一些比较私人化的问题，三是好莱坞和中国电影。
拍完几张照，杜克稍稍整理了下自己的西装，大步走了过去，如同过往一样，他极有礼貌的主动伸出了手，“你好，柴小姐。”
“你好，罗森伯格导演。”柴静赶紧站起来在他手上握了下。
“请坐。”
杜克示意了下对面的单人沙发，等对方先坐下后，这才坐了下来，直接说道。“我们开始吧。”
这不是现场直播，节目录制完毕后，会在周末播放，正好是《变形金刚》热度开始消退的时间段。
能答应这次专访，杜克同样也有这方面的考虑。
既然能来这里采访，柴静多少都了解了些杜克的工作习惯。也不再多说话，打开笔记本，取出一支中性笔，开始了提问。
低头看了眼笔记本，在导演做了个开始的手势后，柴静问出了第一个问题，“罗森伯格先生，作为电影导演，你是如何取舍自己、孩之宝和变形金刚迷这三方对《变形金刚》看法的？”
“我拍自己的电影。没人能对我指手划脚。”
这也是实情，即便是华纳兄弟，现在也不会干涉杜克的制作，“在筹备期间，我一直想的是，如果把变形金刚的形象弄得非常逼真，效果一定和以前类似电影大不一样。从那时起起，我彻底变成了全世界可能最沉迷于变形金刚的粉丝。我也致力于让不是变形金刚粉丝的人能喜欢这部影片。”
柴静适时的插话，“你是想要电影的受众范围更广？”
杜克歪了下头。“没错，我希望让电影多一些成熟度。我知道，将来一定会有这样的质询——干吗把一部玩具电影拍得这么复杂？小孩子看得懂么？”
“问题是不光小孩子会看这部电影，有些变形金刚迷已经年过四十……”
说到这里，杜克摆了摆手，“算了算了。我说跑题了……”
“没关系……”
柴静露出一个笑容，手中的笔却在笔记本上杜克的名字后面快速划动——极其自信、思维敏捷、说话生动，容易让人升起亲切感。
时间有限，她抓紧问出了下一个问题，“总是听到《变形金刚》的演员夸你是一位‘非常非常伟大的导演。懂得什么是表演’，以前我们很少听过这种提法。这次你干了些什么不同的事吗？”
杜克摇了摇头，“没有。听我说，那些是谣言，媒体的消息有时候很离奇。”
镁光灯有点刺眼，他稍稍皱眉，提高了音量，“我和其他导演没什么不同，詹姆斯？卡梅隆拍摄《泰坦尼克号》时我去片场看过，我们导演的方法很相似，我们几乎从不离开片场，喜欢和演员们一起投入电影拍摄工作，喜欢给演员发挥的自由，也很享受和他们一起提高、一起成长的乐趣。”
“不过，很多制片商不愿意看到演员这样。”杜克微微耸肩，“他们总说‘剧本里不是这样的！他到底在干什么？要拍砸锅的！’”
灯光师对镁光灯略作调整，但没有影响到柴静，她插话道，“你会妥协吗？如果不妥协的话，你会用什么样的方式处理？”
“不会，但我也不会像有些导演那样跟制片方大吼大叫。”
想了一下，杜克这才说道，“我的作风是这样，我会对他们说，‘相信我，这么做也许会有惊喜呢。’因为电影有早已定下的整体基调在，偶尔偏题不会太离谱。不过，涉及到动作场面，我就是魔鬼教练了，一板一眼必须丝毫不能出差错，因为差一点点，想要造成的效果就可能无影无踪了。”
柴静笑了起来，却没有忘记自己的职责，问道，“你觉得《变形金刚》这部电影和你之前的作品有很大不同么？”
“在北美接受采访时，总有人对我说，‘拍过《黑暗骑士》之后，你还想回头去拍以前那种题材平淡的电影么？”
杜克做出一个沉思状，然后说道，“我认真的想过这个问题，觉得如果处理手法酷，再有个好的构思，我能执导一部很棒的动作大片，一部优秀的夏季娱乐电影。我喜欢尝试前人没做过的事，然后跟我的团队拼死拼活几个月，才把从稀薄空气中渐渐幻化真人的画面特效搞定，这非常有挑战，就像观众看到大黄蜂，马上就能意识到这具机械的内部藏着一个鲜活的灵魂。”
“好莱坞有一种说法，认为是你和你的影片推动了好莱坞电影业国际化的进程。”
不知不觉间，柴静将话题转到了杜克本人身上，“你认可这一说法吗？”
杜克只给出了一句话，“电影业从来就没有救世主。”
柴静的问题像连珠炮一样，“那么你觉得特效动作场面或是故事情节哪个对电影更重要？”
对方的问题虽然有些尖锐起来。但杜克应付着并不难，“无从比较，两者都重要，缺一不可。”
“你知道有些粉丝对于《变形金刚》的特效不满吗？”柴静的语速在变快，“网络上有很多人指责你乱来，竟然让擎天柱长出了嘴唇。”
“嗯。这的确是我的主意。”杜克则不紧不慢的回答，“我们做过很多面部表情研究，如果没有动作配合真的很难看出人物的感情来，我们也试过让没有嘴唇的机器人表达情感，但就是感觉不对头。”
柴静忽然换了话题，“有没有想过以后拍一部小制作电影，主要靠演员带动情节的那种？”
“没有。”杜克毫不否认，“我对那种影片没有任何兴趣，我和我的团队从来没有想过飞去法国南部拍片。”
“作为制片人和导演。你对电影拥有最终决定权，但这也有副作用。”柴静开始把目光对准一些好莱坞行业内的情况，“你怎么平衡其中的关系？”
“这大概就像你背后藏着一根棍子用以防身，但你希望永远�