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如果影片上来就是充满文艺腔的慢节奏和各种装，《芝加哥》的市场前景基本就完蛋了。
虽然歌舞的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄的时候，就充分考虑过后期剪辑，镜头中夸张、荒诞的人物情绪变化，配合运动转场的使用，给后期制作提供了完美的情绪剪辑点。
完美的剪辑，才能逼真的呈现导演所预期的人物情绪变化，根据人物在不同情境中的喜怒哀乐等外在表情和情绪表达过程选择剪辑点，注重对人物情绪的夸张、渲染和深层次的刻画。
已经完成的片段中洛克希和家具推销员偷情的那段情节便是采用这种剪辑手法。
维尔玛杀掉自己的妹妹后在舞台上尽情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因嫉妒、羡慕，便想通过诱惑骗子家具推销员以达到走上舞台的目的。
本段就是由两段事件交错剪辑而成，当维尔玛在舞台上歌舞，并抬起双手，镜头马上切换到偷。情中的男女，作出了相似的动作。
这样的镜头组接，也可以说是运动转场，在后续的工作中，按照杜克的要求，像这样的剪辑手法还有很多。
杜克就是要利用歌舞动作发生的连贯性和动作的强烈视觉冲击性，吻合全片充满激情，充满运动的画面特点。
随着后期工作的深入，杜克发现，影片想要更加出彩，还需要突破节奏的声音局限性，更好的赋予画面以节奏感。
节奏剪辑点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接，节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造出影响观众心理感受的独特节奏——或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。
杜克成功将其运用在了洛克希被关入牢房后的场景中。
“洛克希因谋杀入狱，饥寒交迫，黑暗无助，她开始轻声哭泣，随后她被水滴声惊醒。”
因为麦克？道森临时有事，安娜？普林茨又强烈争取，杜克带她来到了剪辑室，对方以后是他工作中重要的助手之一，杜克极其耐心的向她解释和传授一些剪辑的理由与经验。
他指着监视器画面，对副导演详细说道，“这时画面切换到的是狱警的脚，脚有力的踏在监狱里的铁走道上，水滴的画面和预警的脚步相互交叉，在声音上和画面上，能形成一种节奏的呼应。接着出现另一名囚犯，用手指敲击窗台，点燃火柴，不同的6位囚犯轮流发出短促的语音，现场录制的声音上已极具节奏性，画面也是紧跟着发声体所切换。”
安娜？普林茨显然很了解杜克的风格，马上明白了如此剪辑的用意，说道，“这样一来，不仅仅听觉上能给观众带来强烈的节奏冲击，视觉上也有明显的节奏感，从而给本段营造一种急促，紧张的气氛，牵动观众的心？”
“正是这样！”杜克点了点头。
副导演是导演掌控剧组重要的一环，索菲亚？科波拉的离去无法避免，扎克？施耐德也很难说什么时候会走，杜克也有意在培养安娜？普林茨。
边剪切组接镜头，杜克边对她说着不同场景不同的剪辑逻辑，“单个镜头的快节奏内容调子加以合理组接，大量的积余效果可以接连引发影片**，达到扣人心弦的目的。”
在影片中，镜头的长度显著的影响着画面的表现力和感染力，构成剪接艺术的首要元素是决定一个镜头的长度，一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面效果的大小能起决定性的作用。
所谓“内容调子”，是一种理论上的关于观众领会画面内容而切换镜头所产生的一种心理上的感染力发展曲线。图示出来，是一个近似于抛物线的函数图像，有其最高点，过了这个理论上的情绪最高点便转换成减函数。
“积余效果”是建立在剪接调子之上的，通常把由镜头的迅速切换而产生的气氛对观众的感染力的发展曲线称为“剪接调子”，而“积余效果”便是该曲线的纵坐标中的对应值。
在实际的后期制作中，杜克当然不可能将每个镜头产生的效果如此量化，但当镜头积累到一定数量，能传达一定叙事信息时，这种效果便能很显著的从画面中看到。
在安娜？普林茨接下来参与完成的片段中，从洛克希得知狱友被处以绞刑，而自己正面临最后一场审判开始，直到罗西被宣布无罪释放，长达20分钟的法庭审判，镜头的切换节奏逐步加快，内容调子层层积累，最终达到一个积余效果的顶峰。
随着洛克希因没有记者采访自己而失落，镜头之间的切换才慢慢缓和，平缓了之前紧张。
此外，杜克还运用了一部分分剪和插接，营造了一种循环的叙述手法。
通常，电影场景的构建需要有一组镜头来完成，而在动态过程中也不可能都是平铺直叙的，就需要加入一些修饰性的内容，以使场景的塑造能够更生动与丰富，或者更好地展示人物，或者突出情绪、情感。
分剪和插接手法的运用，很大程度上扩展了影片的时空关系，比如影片开头洛克斯和维尔玛两个主角之间的事件的展开，就属于这种手法的应用。
总之，这样一部华丽又充满嘲讽意味的歌舞片，离不开精良的后期制作。
第二百三十四章竞争者韦恩斯坦
公爵工作室的剪辑室里，气氛比过去一个多月轻松了不少，《芝加哥》的后期工作渐渐接近尾声，无论是杜克本人，还是麦克？道森的剪辑团队，压力都不像前段时间那么大，但态度依然认真而又严谨，以完成最后一段精剪。
“麦克，这里重新剪辑。”
指着监视器中播放的画面，杜克对剪辑师说道，“前后叙事脱离节奏，更改为平行蒙太奇。”
随后，在女犯人凯瑟琳被执行绞刑那一段，麦克？道森按照杜克的要求，使用平行蒙太奇手法进行了重新剪辑。
安娜？普林茨一直站立在附近观摩，看到剪辑完成重新播放的画面时，立即明白了如此做的用意。
这是典型的平行蒙太奇手法，一边是华丽的舞台上进行表演，主持人介绍凯瑟琳进行匈牙利消失表演；另一边是灰暗的天空下奔赴绞刑场的记者做现场直播——伊利诺州第一位被执行处决的女人。
舞台上爬上高高的试跳台和刑场上被押送着上绞刑台，同样的绳索放下，同样的套在身上，唯一的是结局的全然迥别。
镜头同步剪切相互对立而又互相呼应，舞台上只留下空空的绳子，观众的掌声给的却是刑场那没有生命的双脚，如此的讽刺和犀利。
看完这段，安娜只感觉生命就是一场华丽的表演，一场本来残酷的死亡被导演处理的异常美丽。
后期制作到此结束，尽管持续了一个多月，但相比于漫长的拍摄，实在算不了什么。
离开剪辑室，杜克回到自己的办公室，罗宾？格兰德、帕尼？凯利斯以及华纳兄弟的杰米？约翰逊已经等在了这里。三方还在讨论关于影片的话题，主要是宣发方面。
“华纳方面一直在用你和汤姆？克鲁斯的合作在做文章。”
大导演加大明星首次合作这种宣传点，傻子都不会放过，杰米？约翰逊说道，“针对怀旧和戏剧爱好者的人群的宣传也在进行，根据现有的反馈分析。有大概六成左右的歌剧舞爱好者表示会去看看电影与歌舞剧版本的不同。”
杜克也知道，华纳兄弟制定的宣传策略很有针对性。
帕尼？凯利斯这时也说道，“据我所知，针对性的宣传策略效果还不错，现在影片制作完成，距离上映还有两个多月的时间，杜克，你这边也要适时跟进。”
“具体进度由你来把握，帕尼。”杜克知道她说的凯瑟琳？泽塔？琼斯的事情。
“我已经有了具体的计划。”凯利斯没有多说。杜克转头看向杰米？约翰逊，问道，“发行方面呢？”
“限于影片的题材类型，首映院线肯定不会多。”杰米？约翰逊稍稍想了一下，说道，“院线不会在开始就给予这种影片太多资源，因此影片会针对主观众人群，以小范围内试映的方式上映。然后逐步扩大上映规模，我们争取奥斯卡提名。等提名名单公布后，影片再在海外地区上映。”
只要对影片收益有帮助，杜克就会配合华纳兄弟的工作，他也清楚这是歌舞片最正常不过的院线待遇。
杰米？约翰逊没有待太久，就返回了华纳兄弟，他走之后。帕尼？凯利斯说道，“你马上要带着影片去参加多伦多电影节，不要忘记提前跟凯特那边打招呼。”
多伦多电影节现在还没有竞赛单元，《芝加哥》参加的将是影片展映环节，目的当然是为了宣传造势。
相比于简单、粗暴、直接的暑期档影片。《芝加哥》这种的题材类型上先天不足的影片，想要获得成功，宣传会是相当复杂的大工程，其中充满了各式各样的元素。
比如汤姆？克鲁斯人生中第一部歌舞戏，亲自献舞献唱；比如从七月份开始，八卦媒体就在炒作杜克和他新片的女主角因为拍摄《芝加哥》相恋，只是一直拿不到确切的证据，当事人也从未进行公开回应。
“按照计划，在映前宣传的最后阶段，你会与凯特公开牵手接吻，对外确定情侣关系。”
离开公爵工作室，向着停车场走去的时候，帕尼？卡利斯还在对杜克说着她的计划，“影片上映前后，我会和薇薇安一起制造合适的时机，让凯特正式搬进你的豪宅中，你们会十指相扣走上首映红毯。”
“这些都没有问题。”
从把自己作为重要宣传点开始，杜克就有了足够的心理准备，“具体的细节，你可以通知蒂娜。”
见杜克相当配合，帕尼？凯利斯感慨一句，又说道，“如果汤姆？克鲁斯在影片即将上映和上映阶段，也爆出些重量级的新闻，《芝加哥》会更吸睛。”
找大卫？贝克汉姆来跟他搞。基？
脑海里刚刚跳出这个念头，杜克就赶紧摇了头，不说曾经这个传闻的真假，单是汤姆？克鲁�