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其中，为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥性。他煞费苦心使用了特写镜头，以取得逼真的视觉效果。
如在海滩上以及海水中战士们拼命向前。在水中奋勇前进的战士被疯狂发射而出的子弹射中，此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面，只见鲜红的血液从战士身上源源流出，立即将其身边的海水染红，战士随之倒下被海水淹没。
随后，镜头画面逐渐被拉大。又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。
战争残酷无情，生命在战争面前变得渺小而脆弱，甚至是不堪一击。
哪怕是最迟钝的观众，也能从开场大战中体会到这一点，作为资深影评人的托德？麦卡锡当然也不列外。他的脸色不是很好看，虽然影片仅仅开场，却足以让他判断出，这是一部与以往完全不同的杜克？罗森伯格电影。
想起影片大规模宣传时，影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话，他的脸色更黑了。
影片确实有很多爆炸，而且是接连不断的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大规模的抢滩登陆战，如果没有爆炸，那才是笑话，最为关键的是，这些爆炸完全舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式，在保留一定视觉冲击力的同时，显得异常真实。
相比之下，坐在他旁边的肯尼斯？图兰眼中少了些偏见，能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。
在这段战争场面中，杜克？罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式，史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争——用手提摄影机抢拍登陆场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯……
一切的一切，构成了恐怖战场的骇人场面，也造就了影片独有的镜头表达。
手提摄影机镜头的广泛运用，使得影片镜头的画面角度处于平行状态，或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角，这种接近人观察物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加真实可信，。
作为纽约大学电影制作专业的毕业生，以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜，有着同样的感受。
随着近乎于士兵的视角，像她和艾琳这样的观众，被导演杜克？罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头，感受枪林弹雨的威慑，体验战争的残酷血腥！
“这不像是杜克的电影啊！”
尽管看过预告片后，艾琳？兰黛就有了一定的心理准备，但现在还是忍不住的惊讶。
没有美丽的广角镜头，没有超大的大场面，没有炫目的运动镜头，没有凌厉的剪辑风格，没有火爆的特效爆炸……
如果不是非常确定导演就是杜克？罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。
但是，她没有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有点恶心。
“艾琳，你应该为他感到高兴！”
听到好友的话，艾琳疑惑不解，“为谁？”
“杜克？罗森伯格啊。”安娜压低声音，“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这部影片会成为他的代表作。”
这是安娜的真实看法，仅仅是这段开头大战，就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这部影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一部。
就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯？图兰还在对影片进行分析。
这很难说是杜克？罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。
很显然，杜克？罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感，所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿插了一回全景——镜头由已经抢占滩头的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩，最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸体上。
除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等，然后杜克？罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受。
在这里，死亡来的是如此的突然，如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦乱跳的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人感受到生命的脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落。
用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克？罗森伯格做的极其出色。
就算是旁边的托德？麦卡锡，也不得不承认，杜克？罗森伯格做出了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。
最典型的，就是影片镜头的长度，托德？麦卡锡清楚的记得，杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2。5秒，长镜头只能用极其罕见来形容。
而这段戏中，他大量运用了写实性的长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上，虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。
给托德？麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之，而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者交代另一组令人关心的画面时进行剪辑。
哪怕心中有偏见，托德？麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉，镜头剪辑自然而又流畅。
纵使对杜克？罗森伯格的感官恶劣到了极点，托德？麦卡锡心中也不得不承认，这位年轻的导演有了巨大的进步，执导水平甚至有了质的飞跃，特别是接下来的镜头，杜克？罗森伯格在最薄弱的情感表达上使用的手法，简直让人刮目相看。
第一百七十五章希望和期待
大片大片的麦田中；一座小屋安详地矗立在远处；一条小路蜿蜒的把它与远方联系在一起，一辆军车从前景入画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。
这个画面作为影片开始后空中最为美好的场景，一改之前的灰白冷色调，以暗黄为主，带给人些许的暖意，但是天空尚未散去的乌云使整个画面看上去依旧是偏冷的色调，似乎在暗示着影片的情感尚未从奥马哈海滩登陆的惨烈中转换出来。
托德？麦卡锡很清楚，这是杜克？罗森伯格擅长的煽情，一切都是在为之后的煽情场景做铺垫，但与《勇闯夺命岛》中的浴室遭遇战和《独立日》总统演讲这两场简单粗暴的煽情戏比，这里显得更含蓄更感人，甚至让他这个讨厌杜克？罗森伯格的影评人都难以生出反感。
在这一段落中，年轻的导演运用近景和特写镜头带领人观看瑞恩的妈妈，体会着她被战争打破的安详和巨痛，哪怕没有任何一句台词，哪怕只是简单的瘫坐在地，却充分让人感受到了她心中的悲痛和哀伤。
同时景深镜头的运用，将代表美**方的将军和代表美国千万个普通家庭的瑞恩妈妈连在一起，让人体会到战争摧毁的不仅仅是个人，更是千千万万个普普通通的家庭，失去儿子的年迈母亲如何承受如此悲痛的消息呢？
影片把和平的美好与家的温暖和盘托出，似乎暗含着美利坚合众国正是由这许许多多的家庭保卫着，国家理应保卫家庭的完整和幸福。
杜克？罗森伯格不仅表现了战争前线的惨烈，更将战争后方的悲痛通过一位年迈母亲的无言淋漓尽致的表现出来，给人心灵上极大的震撼！
“他改变的是如此大，改变的是如此成功。”
托德？麦卡锡听到了肯尼斯？图兰的喃喃低语。“原本我认为他只是一个优秀的商业片导演，就算能做出改变，也要像斯皮尔伯格一样，历经十多年的磨练，但他成长的太快了！快到让人难以接受！”
伴随着这些话的，是周围传来的抽噎声。似乎很多观众都被这种异常含蓄的煽情方式感染了，就像银幕上失去三个儿子的母亲一样感同身受。
“我想起了我的妈妈。”忽然有人在说，“她是如此的爱我，我却好久没有去看她了。”
母亲，这个世界最伟大的存在！
“军方拯救的不只是瑞恩的母亲。”艾琳？兰黛似乎有些感性，“而是美利坚所有母亲的希望。”
“是啊，有了这场戏作为铺垫。”安娜回应的还是电影角度的话，“后面的拯救就不显得那么突兀和有争议。”
杜克的叙事手法明显更加老练和成熟了，他成长的可真快啊！安娜心中叹了一句。
“……因为你们为自由。付出了重大代价，亚拉伯罕？林肯敬上。”
画面上，马歇尔将军读完林肯的一封信，坚定的说道，“那孩子还活着，我们要派人去找他，然后带他远离战场！”
影片彻底交待清楚了主题，相比过往的好莱坞电影。出现的好像有些晚，观众却没有不满。掌声没有任何预兆的响起。
先是单调的掌声从后排响起，接着向四周蔓延，渐渐变得杂乱，杂乱只持续了不到两秒钟，就变成了海洋，掌声如同潮水般汹涌澎湃！
中间有人率先站了起来。更多的人站了起来！
全场起立！鼓掌！再鼓掌！
艾琳和安娜早就站了起来，她们拍动洁白的手掌，为这部才开场的电影鼓掌，为制作出如此佳作的导演鼓掌！
艾伦、琼斯、库尼特斯以及旁边的欧文都站了起来，哪怕拍痛手掌也不停歇！开场的大战让他们震撼。随后的文戏让他们悲伤，影片已经调动了他们的全部情绪！
汤姆？汉克斯和伊诺？马丁也站了起来，他们非常清楚，接受杜克？罗森伯格的试镜邀请，绝对是一个无比正确的决定。
肯尼斯？图兰也站了起来，为那个年轻导演而鼓掌，他的进步之�