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他的作法，是在公司内部成立艺术创作部，再根据现代电影的编、导、演、摄、录、美、制片七个创作组成，把艺创部门成七个小组。
然后。以小组为单位，面向全社会、全行业搜集、网罗专业的、优秀地影视从业人才，用招聘的形式。把这些人聘为公司的坐班人员。
换言之，是用公司的资本，把整个剧组需要的要害关键部门的人才全部养起来。有戏拍的时候，大家开工；没戏拍的时候，回到公司写字楼里，大家在一起聊天上网，照样有钱发，一起等待公司的下一部戏。
这样一来，原本满世界没头苍蝇一样乱撞找门路地一群自由职业者，就变成了每天打卡上班出入写字楼的城市职业白领。这些影视从业人员们就可以把原来满世界求人找门路找剧组的时间，腾出来专心地考虑艺术创作本身的事。
更重要的是，工作拍戏的时候，这些人的合作伙伴全是天天见面，早已熟悉的公司同事，彼此非常了解对方的工作习惯和能力，做起事情来得心应手，配合默契，大大提高了拍摄质量和工作进度。
当然这种新的运营模式也是有明显的弊病的。
第一，这样一来，电影公司的运营成本就大大提高了。一个月光是工资表要打老长老长的一大张单子，开销很大。
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所以易青和孙茹请了专业会计师进行了反复的成本核算，制定了一个基本的工资制度初步的解决了这个问题。
也就是说，比方一个道具师从前接一个戏，拍六个月拿三万块，平均一个月五千块。那么他在中华人影业的月工资标准可能就定在两千元左右。表面看起来好象是月收入少了，但是实际上，原本这个道具师可能三年都接不到两个收入三万块的戏，而现在却每月都有钱拿。这样算下来，实际上的收入一点也没有减少，还增加了一种安全感。
更何况，除了薪水之外，还有影片的票房提成。
因为这种新模式的另一大弊病是，因为大家都拿固定工资了，这种情形有点象计划经济时代的大锅饭，干与不干一个样，干好干坏一个样——反正戏拍的好不好都是老板的，不关拿固定工资的职员的事。
对于这一点，易青借鉴了自己上次拍摄《两个人的奥运时的成功经验，根据一个剧组中各部门人员的多少和劳动强度的高低，核算出他们应分得的票房利润的比例——当然，如果某个电影票房赔钱。那大家就都没钱分了。
这样一来，就把职员们的工作和公司电影资本地盈利直接挂钩联系起来了，大家必须努力干，拍完戏才会有钱分；如果戏砸了不赚钱。职员和公司一起承担结果。
……
新的中华人影业集团办公地点在中环一幢新建的写字大厦里。目前公司规模还小，易青和孙茹没有买自己的大楼，只是租用了一层写字楼而已。
公司成立后地几天里，易青、孙茹、宁倩华和新招聘来的行政部门主管们；天天在开会商量新的公司制度、工资制度、管理模式这些问题，务求在细节上尽可能的兴利除弊。
这天早晨的例会上，易青又提出了在北京建立公司分部的想法。
易青道：“公司艺创部门的一些主要部门创作带头人，比如编剧、男女主演、摄影指导、美术指导这些要害位置上的人，当然我们要做到自己的嫡系部队和香港本土的电影人才相结合，相兼顾。因为毕竟我们拍地电影下阶段的市场重点是在香港市场。是要面对香港观众地，所以薪水再贵这些钱也不能省，
……但是剧组其他部门的一些基础配置人员。尤其是一些技术工种，象灯光，道具，美术工人、剧务，场工这些人员的职业水准，无论是国内还是香港的从业人员，其实都是一样的。”
“什么一样的。”宁倩华笑道：“说实话，这些技术工种，国内还比香港专业的多。毕竟职业基础培训和专业训练机制方面，香港和内地被没办法比。香港连一所大电影厂和电影大学都没有。香港地从业人员，他们的专业能力都是自己在实践中凭经验摸索出来的。”
“所以啊……”易青道：“所以我觉得这些基础人员和技术性人员，根本就不应该在香港聘请，应该利用回内地的人才资源。同样质素的工作人员，在香港的消费水准下，聘他们要两三万一个月：在内地，只要给一个月八千到一万，就是非常高的薪资标准了。一来二去，成本相差非常大。公司没必要多花这一部分钱。”
宁倩华点头道：“对。我们华新集团当初也是考虑到这方面的问题，才在北京成立了华新北京分公司。同样的运作，同样水平地一批人。大陆的人力当然便宜很多。”
孙茹点头道：“那是了，就这样办吧！不过以后我们就要经常两头跑了。”
易青道：“也不一定。关键是能不能找到可以信任的有才能地人帮我们管理北京那摊子事。我打算这次亲自回去一趟，让依依陪我回去。这趟回去除了搞好依依他们的实习手续之外，还有就是在北京成立分部的事。目前还只是做一个办事处吧，先把剧组要用的技术人员招齐了，咱们就可以拍公司第一部戏了。我的打算是，回到我们电影学院的管理系去招聘一批人才来。”
“管理系？”孙茹低头想了想，笑道：“这个选择倒不错。我们学校的管理系毕业生在北京的职业圈子里一直很受欢迎。不过没有几个是真正做影视行业或者在电影公司里做管理的。大多数人都因为没有门路，在影视行业没有用武之地而不得不放弃本专业去一些广告公司或者商贸集团里做行政管理或者企业管理方面的工作了。要是能在这方面招几位高才生或者退休的老师过来，就能改善我们公司目前行政管理人才缺乏的情况了。”
易青坏笑道：“嘿嘿，为什么非要是退休的老师呢？就算在职的老师，只要我们出的工资合理，也可以挖来嘛！”
孙茹听了这话，笑得直摇头，指着易青道：“哦……你坏了，易素！刚刚才毕业就琢磨着回去挖母校的墙角。”
易青得意的道：“岂止呢！我不止要回去挖母校的墙角，我还要去挖北影厂的。你记不记得以前我在北影做过一阵子群头儿？我打算把那批群众演员给挖来。”
“啊？”孙茹吓了一跳，道：“你连群众演员都要招固定的吗？公司已经要养三四百口人了呀！”
易青不屑的白了孙茹一眼，笑道：“孙茹同学。据说您也是正经院校里学导演出来地哦？你不会看不起群众演员或者认为群众演员不重要这么业余吧？”
孙茹冲他哼了一下，没有作声，不得不承认他说的其实很有道理。
群众演员的工作其实是剧组拍摄中非常重要的一个环节。
一个几十人甚至上百人地场面，群众演员的失误和男一号、女一号的失误结果其实是一样的——都要废掉一条重拍。
可是群众演员多是农村外来务工人员。文化底子薄弱，又没有受过专业训练，他们出现失误的机会其实比专业演员大的多。
有的群众演员永远也站不好位置。因为拍摄的时候有机位、角度、焦点转换这些讲究，所以镜头中人物所站的位置，所走的路线就非常重要，这就是所谓地走调度。
大部分的群众演员，他们要走地调度通常都要导演、副导演手把手的教，还要方方面面全兼顾到了，只要一个群众演员出纰漏，所有人的努力全白费。
好容易把调度走好了。没受过系统训练群众演员在表演上又老出问题，也就是常说的“不给戏”。
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比如说。明明是要拍一个枪战惊险的镜头——在一个商场里突然枪声大作，人群四散惊叫的散开——就是这么简单的一个镜头，有些导演拍了二十几条还通不过。
为什么呢？这类镜头最经常出现地状况就是录音师那边枪声一放出来，群众演员们倒是如导演要求的一哄而散了，但是他们不是惊叫的散开，而是哄笑着嘻嘻哈哈的跑开了。
听起来这是个很奇怪的事，有什么好笑的呢？但是这类问题几乎每个导演都遇到过。这用专业术语说叫“下意识笑场”。随便拉过一个群众演员问他，你刚才为什么笑？他一定说他没有笑。
其实连他自己也不知道自己笑了。这就是受没受过专业训练的人之间重要的区别之一。
许多考电影学院的考生在考场上演应试小品时也是，自己不知道自己下意识地在笑场了，还演得挺起劲。
这是人们面对镜头和面对他人注视时一种下意识的减轻心理压力的本能反应，就象小孩子撒谎时常常会神情不自然地微笑一样。
这是一个演员信念感不足，对自己所扮演的角色强烈不信服、不相信的表现。
专业的演员，比如在电影学院表演系的专业学生，他们会有一整套专门的训练方案来用很长时间解决这个问题。
但是，对群众演员怎么可能提出这样的要求？
所以在片场。最令导演气的发疯、气得吐血的经常都是这些群众演员。常常是一个小问题搞了十几二十遍永远也OK不了。但是导演们对此毫无办法，所谓不知者不罪，职业演员笑场你可以指着鼻子骂；群众演员做不到是非常正常的。你导演能怎么办？
所以当易青这样一说，孙茹马上想起当初和他一起拍《两个人的奥运时的一些事，立刻了解到他的用意。
易青显然是要改变这种情形，在北京分部聘用和长期培训一群专业的群众演员，提高他们的专业素质，让他们懂得一些必备的从业知识，同时学一点浅显的表演知识。
这样一来，将来中华人影业开始拍戏的时候，就能有一批同行业里绝无仅有的，素质相当高的群众演员来使用，光从这一点，就能省去许多不必要的拍摄成本损耗了。
这天会上，大家又商量了一些公司行政管理上的细节问题，然后确定了由易青带着依依、乔帆一起回北京筹建分部的事，孙茹坐镇香港总部。此外，宁倩华也有很多自己华新的业务要处理，近期还要回北京分公司一趟，正好和易青他们一起�