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可还没有喊出声，就被一群狼吼的声音全部压下去了
“对，要加油。要加油为了未来嫂子二战”
弘大摇滚流氓其他三人和李世明的手搭在一起，齐声韩口号道。在这样的大势下，申东泽除了苦笑也只能苦笑。
李世明扫视了一眼，面前四个早就为了今天做出努力的四人也暗暗的握了握拳头。
准备和这群兄弟一起给外面那群鬼子来一场实实在在的摇滚盛宴。
五分钟后，李世明和弘大摇滚流氓终于站在了台上。
此时此刻，场外的各种声音顿时像潮水的一样开始泛滥。
这群疯狂的年轻人，李世明知道这群人显然还在为之前的bigbang疯狂。
轻笑的和旁边的几人对视了一眼，看着下面一眼真心挺多的观众，
申东泽和李世明慢慢地扭开了日落烟丝黄的吉他音量旋钮。
吱响里顿时传出了一声反馈啸叫，拨砸在了吉他的一根琴弦上。紧接着随着台上晃动着的身体。那电子管失真特有的浑厚和原汁原味的吉他旋律随之被演奏了出来。
这种带有撕裂感的音色不是一种经过仔细雕琢后那种精致感觉，是一种充满野性的沧桑般嘶哑。
从音响直出的原始失真。让人感受到一种从未有过地真实和震撼，也就是一瞬间就很轻易地就带起了人们心中的共鸣。
吉他地音域本来就是按照人类本身创造的，因此那种共振的苍凉是让人无法拒绝的感受。
非常简单的几个音符和几个推弦演奏的旋律，却有着不可思议的感染力，这本身就是一种境界，从华丽到简单的蜕变。
人群这时似乎开始有些渐渐的被感染了，不过在被简单原始嘶哑般的旋律感染的同时，却又有些茫然。
因为此时只两个个吉他手在舞台上单独演奏，申东泽和李世明晃动着身体把头高高的仰起，张开嘴和吉他同步着
特别是申东泽，虽然人们听不到他嘶吼的声音，但是却能从吉他上的大三度推弦所产生的力量中感受到了，那种嘶吼的程度似乎和一种内心极度不甘的呐喊。不是任何人和任何吉他都可以游刃有余的把弦推到这个程度的，除了需要手指的爆发力外，还要看琴和弦本身的承受力。
涩谷的这群年轻人都是很识货的，看到又怎么能不吃惊呢。
就凭这个就值得起掌声了。
嗒咚咚在吉他旋律的第八小节，巴巴打了一个简单的鼓花，然后停下，吉他旋律继续演奏。
台上的两个吉他手就像两个孤独的行者，在舞台上剧烈的晃动，随着长达10几小节的大推弦演奏，台下观众的情绪彻底被逐渐调动了一个新的高度。
第15小节的时候，随着琴弦的被放下，宣告着这段旋律进入了收尾。。。人群被调动起来的激情，也逐渐暗淡了下来。
就当人们刚刚感觉到有些失落的同时，一阵鼓声突然传来
嗒咚咚嗒咚咚嗒咚咚。。。由弱渐强的鼓声仿佛遥远的天边逐渐推进到跟前，或者更像是刚刚来自心底的那丝失落，唤醒了一头沉睡的猛兽，一路踏着战鼓的声音从内心深处带着巨大的力量向外冲来。
申东泽这时带着琴头猛的向下一晃，猛的踏开了音量踏板。
嗵伴随着鼓声的力量刚好达到了一个临界点，所有的乐器在同一时间开始整齐的爆发出烘托的力量。
吉他那段本身已经弱下来的声音，也猛然响起，再次奏响了那原始苍凉的大推弦旋律。这中表演，在众人面前，就仿佛表示的是一种对生命过程的演示，一次破茧重生的顽强表现。
明明表演的不是一首很重的歌曲，但是却达到了比重音乐还强的效果。人群在旋律响起的同时，简直就是无法压制来自心底的那份冲击力。
摇滚的刺激，让歌声还未响起，就仿佛已经彻底席卷了刚才bigbang留下的震撼。
如果之前为bigbang的喊声是一个固定的音高的话，那么伴随着音乐再次的喊声足足比刚才高了八度。
声未亮而曲先夺人。
弘大摇滚流氓的惊艳表演俨然开了一个非常好的头。
第九十六章无限挑战之祭奠
第九十六章无限挑战之祭奠
此时，整个表演现场全场沸腾了，摇滚的气息就是那么已经扑杀开了整个场子。
弘大流氓表演的三首曲子，几乎没有一首不是让整个场子的人沸腾的。
热血，宽广，弘大流氓的表现显然已经轰开了全部周围日本年轻人的听觉细胞。
嘣嘣咚嘣嘣成幼快速弹奏的bass声从各大音响单元传出。
申东泽抱着吉他，手指快速的在琴品上移动，右手地两根手指灵活的拨动，屏幕上的特写的手指动作看起来极其流畅。
哒哒哒哒。。。。。。巴巴一如既往的表现稳定，也许鼓手和观众之间本身就有架子鼓的阻挡，
全场现在已经达到了一种仿佛琴弦将要弹断的顶峰。
这时，李世明把自己的吉他夹起从一个跨度极大的滑弦中接替了整个的slou部分，芬达琴圆润高亢的声音充满着穿透一切的爆发力，瞬间就划破了空气的阻拦，以他自己为圆点呈半圆形辐射出去。
巨大的音波层层不息，横扫过整个广场。
pitfull《givemeeverthing》以及未来cnblue的《孤独啊》外加《thesongsavedmylife？第一次登场亮相和尽兴的公开表演就是那般的震人心魄
“喜欢吗？”李世明用日文，走到话筒前问道。
“喜欢”回答的声音汇合到一起，显得嘈杂的很，
在加上目前聚拢起来的人面积人数实在是太大了，而且不是整齐的呼喊。因此等各种频率的人声合到一起的时候，台上的人能听到的只有一个范围音频－－－类似海啸的，哗
看着眼前欢呼的人群，李世明挠了挠脑袋，在和身后的四人扫视了一眼后，就对着台下的人群忽然做了一个安静的手势。
人群们看到刚才的主唱这般的举动，吵闹和喧哗声也随即慢慢的降了下来。
李世明看到声音降下来了，脸上不知为何收起笑容。在示意弘大摇滚流氓退场后，李世明独自一人站在了台上。
“到此为止，摇滚的部分已经结束了，不过我还有最后一首曲子要表演。
这首曲子和摇滚无关也不是电子乐，我知道这音乐可能对各位年轻人不感冒。但我希望各位都听进去。
这首曲子是我特地选在这个场合，在这里演唱的。
十年前，无数人在了阪神大地震中去世，我母亲的父亲也在了那场大地震中去世了。
那时我七岁，什么都不懂。我只看到了母亲流泪的样子、
去年母亲看我懂事了，就问我，如果可以，孩子能不能帮我写首歌纪念我父亲。帮我一起纪念我的同胞。让我把那首歌在喜欢听我唱歌的父亲坟前唱一下。
当时我答应了也开始写了。但因为曲子的缺少感情，说总是一直的反复。好不容易完成了，是今年年初。
母亲高兴的告诉我，等外公去世十年的时候带我一起去纪念。
可惜曲子完成了，母亲却没有机会在去唱了。
我的父母在大地震发生纪念日的前十天出车祸去世了，就这样，我母亲一辈子没有了实现愿望的可能。
父母的去世让我实实在在在感受到了一种撕心裂肺的感觉。作为她养育了十年的孩子。我唯一想的就是在一个众人见证的场景下，完成我母亲最后的意愿。
一起来悼念，大家去世的亲人。
化为千叶，送给大家。”
带着抽泣的声音，李世明坐在了电子琴的面前，开始演唱。
“在我的墓前，请不要哭泣
我不在那里，我不睡在那里
一千阵风
我已变成一千阵风
吹过浩瀚长空
在秋天我是阳光，普照田野
在冬天我是钻石般闪耀的白雪
在清晨我是一只小鸟，轻轻将你唤醒
在夜晚我是天上的星，守候着你的梦境
……………………”
声音低沉而曼妙着，悲伤而动听的曲子渐渐的也在李世明表明的高低音中展现出来。
这首曲子是2007年公信榜单曲榜排名第一的曲子，总共销售115万张。
这首歌原本是一首英文诗，后来为了追念在日本阪神大地震中死去的人们，谱曲改编成这首感人至深的日文歌。
那首诗，95年在英国的BBC播放后引起巨大反响。
死于爱尔兰共和军的恐怖事件中一位24岁的青年在临死前交给双亲一个信封，并说“请在我死后打开”，信封装着的正是那首诗
可以说这首诗是非常感人的。
李世明本来的计划就是借着这个机会，彻底打动在场所有的日本人。
日本是一个非常纪念国难的国家。凡是重大事件都会记忆犹新。当时这首化为千叶就是纪念人心的一个代表作。
秋川雅史一个只出了一张专辑的人就那么力压了宇多田光flavoroflife，年度销量的恐怖，可见日本人是多么的记忆犹新。
试想一下，如果李世明唱了这首歌。那会是一种多么大的震撼，纪念自己的母亲，纪念已经去世的同胞。
在民族情节上，在感情上都会无与伦比的重视。
本来李世明还想把宝儿加进来一起唱，为此还把曲子和歌词都发给她了，李世明相信凭着这首曲子，绝对可以让宝儿在日本的歌谣界当一回真正的天后。
可惜，宝儿到最后都没有出现，只能让李世明自己一个人唱独角戏。
当然唱就唱吧，论唱功论实力，这首曲子李世明完全能够驾奴。再加上还有群攻性迷惑人心技能。
那个可以把方圆三公里人都基本进行魅惑的技能附注。震撼效果保证明天震的日本媒体完全振奋。
然则因为只有一个人唱，李世明显然必须付出双倍的力气。
在高音部分因为只有五级的缘故，所以李世明能做的只能是用真情和技巧来弥补高音部分的瑕疵。
因此李世明在唱这首歌的时候，动了真感情。
一种非常难以言明的感情，如果说一开始还是在酝酿的话，那真的唱了以后。
内心中翻滚着的一种无法言明的记忆就会滚起来。
在我的墓前，请不要哭泣，我不在那里，我不睡在那里。一千阵风。我已变成一千阵。