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主持人：南京也是一个古都，你为什么放弃南京而到北京生活呢？
王干：我没有放弃南京。南京是很好的城市，文化太深厚了，我呆了十年太长了，我有点被浸泡进去的感觉。我当时主要考虑，我做过文学评论、编辑，我始终想做一个文学出版的事，当时人民文学出版社给了我一个机会。你这个批评家很多的理念应该在刊物上体现出来，如何体现到出版当中去呢？所以我有这么一个机会，感到非常的有意思，我们从批评家，到纸上谈兵，到了出版感觉很好。出版是介于媒体和出版物之间的东西，所以我到北京来，主要是想了解文学的最后一个流程，就是生产的流程——图书出版。
“城市文学”作家的类型
主持人：我们最后聊一下城市和城市文学。
王干：关于“城市文学”，“城市文学”是90年代中后期迅速成长起来的一种文学现象。我向各位网友求教一下，中国的古代小说为什么很少写农民？我们从《诗经》到《红楼梦》，写农村生活的作品很少，大量的都是写山水、田园诗，没有真正的写农民。四大名著里没有农村题材的，但是很奇怪，我们新文学出现了以后就出现了大量的“乡村小说”，出现了大量写农民的小说。
主持人：这个是否和我们社会主义有关呢？
王干：我们中国革命的主要动力是人民，所以文学、文化必须要关注农民。所以鲁迅、茅盾最开始都是写农民的。到了解放以后，和我们国家的文艺政策有关系，解放以后出现了孙犁、柳青等大量的作家。
王干：到了我们这五十年，写农村的篇章，大约占了三分之二。我们哪个作家没有写过农民？今天刘恒、贾平凹等都在写农民，反过来，在一百多年来，我们中国的农村发生了很多的变化，也出现了很多让我们作家写作的现象，到了50年代中后期，计划经济向市场经济转变出现了一种“城市文化”。
主持人：“城市文学”有什么特征呢？
王干：最早的城市文学是作为一种现代主义现代派出现的，像徐星、刘索拉等对城市的模式、程序不满意，非常的叛逆。到了９0年代初期出现了一批作家，开始有城市文学的理念了，因为这个城市和乡村之间有一些规则，有一些程序是不同的。所以这个时候，就出现了一批写城市的作家，当然我们今天大量的民工进城，加入城市生活。它已经构成了城市生活中非常重要的部分。在1994年，德国歌德学院北京分院的阿克曼找我和《钟山》杂志联合开了一个城市文学的国际研讨会，对城市关注的概念不是我们编辑部提出的，而是德国专家提出的。他们当时连续开了几个城市问题的研讨会，比如城市规划、城市建设的问题，我跟他聊的时候，他说我们老城的老房子不能拆，谈了如何保存原有的文化品质的问题。
主持人：这个问题很有意思，但时间关系，按照我们访谈的惯例你对城市文学的作家做个排行榜吧。
王干：文学的排行榜是最不可信的，让我做排行榜这个就有点难，我做个类型分析吧。北京的王朔，上海的王安忆，南京的韩东、朱文，广西的东西，广州的张梅，北京的张者，上海的朱大可，北京的邱华栋，安妮宝贝。
王干：王朔可能是在80年代中后期到现在是最早把城市引入文学的，我们以前有很多写城市的作家，但是他们的意识并不是真正的城市意识，可能还是计划经济的意识，或者是乡村意识，或者是其他的社会方式。王朔是最早把城市这种意识和精神带入文学中的，他最早写了我们社会转型时期一批新的北京人的形象，你从王朔的作品里可以看到城市的焦灼不安，很多人在为自己的欲望忙碌，他们行骗也好，做一些很无聊的事也好，但是你就会感觉北京的状态能够非常生动的体现。
王干：王安忆是上海文化非常重要的代表者。南京的韩东和广西的东西是新生代作家的代表，他们主要写城市和乡村相交的状态。乡村文化和城市文化的交叉影响，有时候他们用乡村文化解构城市，有的时候用城市来解构乡村，东西有一个《后悔录》是写资本家在中国乡村文化面前的生存状态。
王干：张梅是广东的作家，她代表的是女性城市作家，因为广东这个城市非常的消费文化、市民文化，她比池莉更加的日常生活化，池莉的小说还经常地关注一下国家大事，而张梅的小说完全没有这个了。
王干：张者的《桃李》是校园文化，写的是大学里面的教授和学生发生的古怪的故事，这种校园文化不是在乡村里出现的，它必须出现在市场化的影响下的校园，这里面折射的是城市政治、经济的发展。朱文代表的是游者文化，他的小说里面写出了90年代以后城市青年，到处游走的情况。我们城市的人在不断的变化，所以朱文写的必须充分。
王干：朱大可不是一个小说家，他是一个文化批评家和文学研究者，朱大可最早在1985年提出城市诗歌，当时有张小波、宋强等，在他的理论和观念的影响下，在上海最早出现了城市诗派，后来我们批评家的观念基本上还是围绕乡村叙事产生出来的叙事，但是朱大可的思维和城市的文化更加的接近。
王干：邱华栋也是一个城市文化的优秀作家，他最大的特点是最早描写“北漂”的生活状态，写得非常生动。70年代出生的安妮宝贝，也是主要写城市生活的，到了安妮宝贝这里，主要写都市人的，特别是都市小资的孤独，淡淡的郁闷和浅浅的忧伤，所以她也是城市文学的代表作家，她代表了网络时代一群人的价值风貌。
王干：以上就是我总结的十大类型作家。
主持人：因为时间的关系，网友的问题我们不能一一回答了。非常感谢王干老师今天为我们回顾了一下文学史，给我们上了非常精彩的一课。祝各位网友周末快乐，再见。
王干：谢谢。
荷兰肖像绘画艺术赏析
肖骥波
十六世纪尼德兰的革命是历史上一次成功的资产阶级革命，它推翻了西班牙封建统治，于1609年获得独立，建立了荷兰共和国，意味着尼德兰民族将走上自由、独立之路，为十七世纪荷兰政治、经济、文化开辟了新的纪元。
十七世纪的荷兰，是欧洲最强盛的海洋贸易国家。荷兰经济繁荣，文化昌盛，那里的人民享有广泛的言论自由与信仰自由。其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者著书立说。加之人民勤劳，热爱自由，教育普及，科学技术发达，思想文化进步。新的文化环境培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的社会背景下，产生了十七世纪繁荣与光辉的荷兰艺术——荷兰画派。它继承了十五十六世纪尼德兰民族传统，以写实、质朴为其艺术特点，与当时流行于欧洲豪华与奢侈、富丽华贵的巴罗克风格相去甚远，这种朴素的民族审美特质，使荷兰绘画走上了民族艺术之路。
荷兰的独立，是荷兰人民英勇顽强斗争的结果，他们充分意识到普通人民的力量与信念。他们勤劳、顽强的品质与热爱自由的天性，构成了荷兰人民现实生活的图画，因此如何表现荷兰人民的自尊、自信，如何反映人们的现实生活、人们的情感与愿望，就成为了荷兰画派多数艺术家关心的主题，艺术家们把目光投向了现实生活，用画笔捕捉细微的日常生活及他们熟悉的各阶层人物，尤其关注下层贫民生活。荷兰画家一反千余多年束缚他们的神话和宗教题材，把全部的情感倾注于现实生活。新兴的资产阶级和中下层贫民开始成为画中的主角。从这层意义上来讲荷兰绘画就具有了民族进步性。这种进步意义在：艺术不为帝王权贵所专有，艺术的更大的职责是满足普通市民的需要。新兴的市民阶层，虽然渴望新的精神世界，但也有仅求现实安乐的狭隘观念，根据这一已有的目前需要作为艺术创作的标准，因此也就很难产生那种伟大的纪念碑式的艺术。也正是在这种情况下，绘画摆脱了意大利风气，而走上了本民族艺术发展的道路。尽管画家所表现的不外乎市井生活以及这一阶层所需要的风景、静物、肖像等架上绘画，作为室内的装饰品。在这种情况下，不但肖像画有突出成就，而且风俗画、风景画以及各种各样的专门画家都应运而生。其领域之广，成就之大是其他国家所不能比拟的。
一般说来，十七世纪的荷兰绘画成就最大之一是肖像画，而这方面有两位声名卓著的大师，他们是哈尔斯、伦勃朗。
佛朗斯·哈尔斯（1580——1666）出生于安特卫普一个服装工人家庭。幼年随父母迁居荷兰，当时的荷兰已独立，建立了世界上第一个资产阶级共和国。它的纺织业和海上运输业十分发达，沿海城市出现了前所未有的繁荣。哈尔斯一家便定居于阿姆斯特丹西部的海港城市哈勒姆。这个水手、商人和手工业者的城市，为哈尔斯的艺术提供了丰富的源泉。虽然哈尔斯在性格上豪爽不羁，生活上放浪形骸，然而由于他在绘画上才华横溢，也能为当时人所重。据说鲁本斯和凡·代克都曾到他的画室拜访过。
一方面由于在安特卫普接受过佛兰德斯画派的影响，另一方面也由于在卡略尔的绘画学校效仿过佛兰德斯画风，因此形成哈尔斯早期作品中与佛兰德斯画家约丹斯颇相类似的气质，流露出世俗的欢乐和对生活的满足。1616年新作《愉快的伙伴》是他较早期作品，其后，如《快乐的酒徒》（1628）《弹琴的军官》等作品都表现出哈尔斯挖掘人物内心世界的深邃目光。然而最使哈尔斯感兴趣的还是那些兴致勃勃的酒徒。画家为这些酒友，特别是为一些下层人物作肖像。在他们身上，更能表现出哈尔斯豪爽不羁的天性与笔触豪放、痛快