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作为好莱坞电影博物馆的馆长，好莱坞最著名的电影评论人，亚当伯恩斯坦的这片文章，算是批评最尖刻的文章。他把希区柯克骂了个狗血淋头。
“我是在看完《与狼共舞》之后，才看《水性杨花》的。对于我来说，这段时间是一年中最开心的时光之一，因为作为好莱坞每年两大电影高峰之一，每年的这个时刻，我总能看到优秀的电影。《与狼共舞》让我这个老头子泪流满面地离开电影院，久久不能回过神来。安德烈。柯里昂用他的镜头，让我对好莱坞电影信心倍增！”
“从电影院出来，我一个人在路上逛，脑袋里全是《与狼共舞》中印第安人的镜头，为了平静一下心绪，我拐进了路边的一家电影院，那里正在放映《水性杨花》。”
“电影放映了二十多分钟之后，我就有点坐不住了。我的心情不但没有平静，反而变得无比的困惑。面对这样的一部电影，我不知道是这电影本身有问题，还是我已经老了跟不上形势了。整部电影，如同一块腐烂的奶）。。
“我看了旁边的观众，不少人中途退场，还有的人不停地开骂。希区柯克先生一直以来给我的印象都非常好，这是一个不可多得的电影人，但是如果这么拍电影，我想他将很快退出好莱坞历史舞台。”
作为好莱坞电影泰斗级的人物，埃德温。波特很少针对某部电影写文章。所以只要他一写文章，肯定因为这部电影的不寻常。当初我拍电影的时候，四面楚歌之下，老人家特意写了一篇长长的评论给予支持，他的那篇文章，一下子镇住了塞耐特、卓别林这些人，让我很是感激。
不过这一次，希区柯克没有我这样的好运气，埃德温。波特的这片文章，虽然语气平和，虽然篇幅不大，但是却等于给希区柯克的这部电影判了死刑，这个老头的观点，往往是最后的审判，一旦他出来说一句话，那就等于盖棺定论了。
我不知道希区柯克看到这篇文章时会有怎么样的表情。但是我知道，他地脸肯定会扭曲得变形。
几乎所有的评论都在批评《水性杨花》这部电影，绝大部分是在贬斥，希区柯克先前的光芒，让所有看过他的新片的人。产生了更大地反感。这一次，他栽了个大跟头。而且栽得头破血流。
电影这东西，就像种地，你投入多少精力，留下多少汗水，就能收获多少粮食，不能产掺假。更不能投机取巧。
其实，不光电影是这样。这世界上任何的事情都是这样。
因为卓别林地巨大成功，因为卓别林的东山再起，希区柯克觉得自己在雷电华的第一导演的地位受到了动摇，所以他心急火燎地想通过拍摄一部既叫好又叫座的电影来证明自己的时候，哪里知道。在那种急功近利地心态之下，出来的电影又怎么可能会是杰作？
卓别林拍摄《马戏团》，那是经历了一系列地坎坷。看透了试探炎凉之后的精心之作，一年多的准备，精心修改剧本，更重要的，是把自己一生的经验和心血都融入了电影之中，他那不是在拍电影，而是把镜头对准了自己，对准了自己地内心，把自己的灵魂展现在银幕之上，这样的电影，怎么可能不成功呢。
而希区柯克就截然相反，这部电影，他那自己最擅长也是最珍贵地东西扔到了九霄云外，展现在银幕上面的，只是用金钱、情色、暴力堆砌起来的一具皮壳，栽跟头，却是必然。
作为梦工厂的对头，作为我的一个对手，希区柯克栽了这么大的一个跟头，我应该很高兴才是，但是看到这样的报道，我的心中更多的确实失望和苦涩。
老实说，我希望希区柯克能够成功，因为对手也罢敌人也好，作为好莱坞的一个导演，而且是一个不可多得的导演，他的电影如果取得了巨大的成功，势必会使得好莱坞的银幕更加的光辉灿烂，也势必会影响到一大批的后起之秀，给他们提供养分。
但是他却栽了一个跟头，一个大跟头，这不能不让我有些失落。
客观地讲，希区柯克的电影才华在好莱坞很多人都是无法与之相比的，甚至是一些早就功成名就的人，比如西席。地密尔。但是他身上总是用一种时刻会葬送他的电影生命的东西存在，那就是他的性格。
自私、专制、狭隘的性格。
梦工厂的导演中，论电影才华，可能有些人不是希区柯克的对手，比如都纳尔，但是若论胸怀，希区柯克完全比不上梦工厂里面的任何一个导演。
不管是格里菲斯、都纳尔这些老人，还是茂瑙、斯登堡、斯蒂勒这些后起之秀，不管什么时候，他们的头脑中，放在第一位的，不是自己的名声地位，而是公司的声望，公司的辉煌。
打个很简单的比方，如果是斯蒂勒的电影获得了巨大的成功，斯登堡、茂瑙等人是绝对不会感觉到自己有什么压力，相反，他们会感到前所有有的喜悦，会认为那是梦工厂的成功。
这样的心态，才是电影人应该有的心态。
但是希区柯克不是，他的性格，使得他不能容忍公司里面会有一个像卓别林那样资历比自己老得多，名声比自己大得多的人存在。
不过，栽了这个跟头，或许对于希区柯克来说，是一件好事，起码能让他明白拍电影是不能急功近利的。
从进入好莱坞拍摄第一部电影开始，他就一帆风顺，对于一个导演来说，事业顺利自然是件好事，但是也容易骄傲、自满，栽了个跟头，吃了个亏，冷静下来想一想，或许能够想出一些平时自己根本就不会想到的问题。
与希区柯克的《水性杨花》同时首映的，还有一部电影，那就是在好莱坞唯一能和卓别林相提并论的基顿的《小比尔号汽船》。
历史上，基顿和卓别林代表着好莱坞喜剧电影的高峰。而这近年，由于卓别林的影片质量直线下滑，名声更是跌落到谷底，基顿就变成了美国民众最喜欢的喜剧明星。
实际上，基顿不单单是明星，更是表演大师。
他的表演风格和卓别林有很大的差别。但是在艺术成就上
比卓别林低多少。
作为一个喜剧演员，基顿是土生土长地美国人，他的经历和卓别林差不多，父亲是舞台剧的演员。从小就发现了小基顿的天赋，悉心调教。而基顿丰富的舞台剧表演经验，更是为他日后地电影表演打下了坚实的基础。
他地电影表演风格，被人称为“石头脸”表演风格，卓别林的银幕风格相映成趣。
早年，基顿成立了自己的电影公司，影响力巨大。1923年，基顿演员事业进入了最辉煌的时刻。和米高梅的合作，让他地风头盖过了卓别林。但是以后的一段时间，基顿地名声逐渐被卓别林盖过，他的电影公司也随之解散，加入了明星电影公司。成为该公司的电影导演。
加入明星电影公司之后，基顿开始每年以一到两部的速度发行自编自导自演的电影，受到了观众地普遍欢迎。虽然他的电影不能像有些电影那样票房飘红，但是对于明星电影公司来说，他的电影收益却是一比不小地收入。因此在明星电影公司，基顿拥有者绝对的权威和拍片自由。这，和历史上他的境遇，多少有些差异，要知道，历史上，基顿在黄金时代正是结束于1928年，那个时候了穷途末路。
但是现在，基顿在明星电影公司混得风生水起，他的独特的表演风格，如今深为美国热爱喜剧的众多观众所欣赏。
这部《小比尔号号汽船》，依然是部成本不大的电影，明星电影公司投入了80万美元，依然是基顿自编自导自演。
而基顿之所以敢选在和《与狼共舞》、《水性杨花》这两部之前被预测为1928上半年最受关注的电影首映｜。。自己的这部作品有着十足的信心。
事实，证明了基顿的实力。
这部小成本的电影，受到了观众和影评人的极大赞赏。
《洛杉矶时报》称：“今年的上半年，某种程度上说，是喜剧电影开始发的半年，昏暗的许久的喜剧电影，在这半年中，重新散发出曾经绚烂的光芒。卓别林先生的《马戏团》一经出场，轰动全国，而基顿先生的这部《小比尔号汽船》则丝毫不比《马戏团》差。”
“好莱坞刚刚创立时期，喜剧就成了最受瞩目的电影。几十年过去了，早期的棍棒喜剧已经逐渐退出了历史舞台。喜剧变得越来越难拍了。早期的喜剧，两个人相互追逐，打打闹闹，鸡飞狗跳，就能够大受欢迎，但是现在却不行。观众的欣赏能力在提高，他们需要的，是有特色，有风格的喜剧电影。这些年来，涌现了说不清的喜剧明星，但是目前为止，能够为广大观众所牢记的，只有卓别林和基顿。他们俩的成就，代表了好莱坞喜剧的最高成就。”
“《小比尔号汽船》延续了基顿以往的表演风格，但是让我们感到惊喜的是，这位喜剧演员，在这部电影中达到了一个前所未有的高峰。如果说他之前的电影，厚度不够的话，那么这一部电影可能会成为基顿所有电影的一个转折。因为在这一部电影中，他开始以一种深刻关怀的目光打亮这个社会，观照这个世界。从这一点说，基顿达到了喜剧大师的级别。”
“我们很高兴地看到，卓别林和基顿，在这一年，几乎同时完成了自己事业和思想的转折，他们明白了真正的喜剧电影应该是和什么样子。这是一件值得庆贺的事情。”
《洛杉矶时报》提出了一个让人很深以为然的观点。的确，卓别林和基顿虽然走的路不同，虽然各自的电影观念不同，但是却同时完成了自己的蜕变过程，都明白了喜剧电影的真谛。
有了这个体验，我想等待他们俩的，无疑是人生和电影的辉煌。
而除了这两部电影之外，好莱坞的众多电影公司也发行了众多的电影，不过这些电影，大部分影响平平。
《与狼共舞》首映结束的第三天上午，一辆马车离开了波利斯酒店缓缓前行。
路上的行人看到这辆马车，纷纷都停下了脚步。
这辆马车，和平常的马车既