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“《电影手册》的成功，不仅仅是洛杉矶市多了一份电影杂志那么简单，我们可以看到，自从好莱坞建立以来，就没有一份正规的电影报纸或者是杂志，长久以来。我们了解好莱坞，都是通过一些零星的、破碎的信息来建立我们对于好莱坞的印象，这种印象大多时候是歪曲的，不全面的。《电影手册》地成功创立，有很多重大意义。第一，成为了联系好莱坞电影乃至世界电影和观众的一座桥梁，通过中这座桥梁，好莱坞可以更准确地了解到广大观众的心理。了解到广大观众对于电影的要求，从而创造出真实的贴近观众、贴近生活的作品来，而观众，通过《电影手册》也能前所未有地观察到好莱坞的一举一动，不仅仅是银幕上的那些电影，还有好莱坞内部地一些列操作和运营方式，这在以前。是不可能的事，但是今年，《电影手册》办到了。”93b303
“第二，《电影手册》成为指引好莱坞电影前进的一个阵地，也成为了所有电影人的一个阵地。可以看出，这份杂志从一创刊就不仅仅想做一个一般的报道性的杂志，它中间的理论文章，代表了最前沿地电影理论水平，它们是未来电影潮流的代表者，电影人可以从这本杂志中吸取营养提高自身的创作水平。它是一块电影人的阵地，不管是导演、演员、摄影师，还是制片人、影评人和电影理论家，都可以在上面发现自己需要的东西，都可以在上面畅所欲言，它在几年十几年后，绝对会成为好莱坞电影乃至世界电影的精神领袖，成为所有电影运动的风向标！”
“第三，《电影手册》使得好莱坞电影出现了另外一个独立的力量。以前我们谈到好莱坞时，会列出五大力量团体：各大电影公司的制片人老板、五大协会、法典执行局、社会民众、政府相关部门，这五大长期以来，决定好莱坞发展的，是这五大团体地综合作用，好莱坞发生的一切事情都是在这五大力量的运作中发生的，但是我们可以看到，这里缺乏了媒体的力量，缺少了杰弗逊总统说的媒体监督的力量，而《电影手册》的诞生，就填补了这个空白，它不仅仅是一份杂志那么简单，它是监督好莱坞、民众意见大代表者，只要它能够秉承着公开公正的原则，那么好莱坞的健康发展就多了一份保证。”93b303
《洛杉矶论坛报》的评论，由其主编利莫尔亲自执笔，写得异常深刻，对《电影手册》的意义和影响做了入木三分的揭示，看得我连连点头。
《邮报》的号外只4版面，内容也是中规中矩，没有什么新意，倒是《市民报》的号外很是有趣。
法布里西这小子，喜欢别出心裁，和其他报纸的内容大同小异那是他最不能忍受的，所以他根本就没有把目光放到正面报导《电影手册》引发的火暴抢购上来，更没有谈及理论性那么强的《长镜头论》，他把报纸的主题定在了一个“趣”字上来。
号外的6版面上，全部都是《电影手册》发行第一天发生的有趣的事情，其中的最重要的一个报导，就是他把洛杉矶一台广播时采访的那些人一一找到，然后把他们当时说过的话写下来，在配上他们的照片独家发布，不禁让广大读者重新笑了一回，也让我终于看到了我的那个老年粉丝的“娇美”面孔。
《市民报》报导的这些趣事，一律配以现场图片，人物的表情五花八门，极其夸张搞笑，所以肯定会很受到读者的欢迎。
“这个法布里
真实个鬼才！”我一边看着读着报纸上的那些有趣的边对法布里西赞不绝口。
“这份号外，又能给《市民报》赚不少钱。”比采尔站在我旁边看着上面的报道笑道。
我咂吧了一下嘴：“比采尔，法布里西这招，我们也要学会。无论是办报纸还是办杂志，吸引读者是最重要的一条，而趣味性是最重要的。虽然我们的杂志定位是严肃、厚实、公正、理论性强、前瞻性强、指导性强，但是也必须注重报道的趣味性，不要把一遍报道写得呆板僵硬死气沉沉的，这样的报道，老百姓是不愿意看的，即便是那些理论性很高的文章，也尽量要写得深入浅出，让一般人都能读得懂，我的那篇《长镜头论》就是这样，只有让人读得懂，让人喜欢读，人家才能掏钱买你的杂志，这样以来你的杂志才能把发行量提上去。如果没有人读你的杂志，你的杂志内容就是再好，理论性就是再强，前瞻性、指导性再强，那也是一点用处都没有，这一点你们要牢牢记住，要向法布里西学习！”
比采尔被我说得连连点头称是。
“这个法布里西，倒还真是个人才，原本都快要倒闭的《市民报》竟然在他的带领下发展得有声有色。”甘斯在一旁赞叹道。
我嘿嘿一笑：“我对这个家伙印象极好，什么时候能把他招到梦工厂，就好了。”
《好莱坞时报》的号外不多不少6个版面，作为一份立足好莱坞的杂志，它当然把目光聚焦到了《长镜头论》上面。
虽然第一期《电影手册》只刊登了《长镜头论》的三分之一，但是这三分之一主要的阐述的就是巴赞的影像本体论，所以是可以是一个独立的理论体系。《好莱坞时报》再次邀请了很多好莱坞的电影人对《长镜头理论》做了属于自己的评价。
第一篇评论文章地作者是斯特劳亨，本来就喜欢长镜头的他对这个理论极其赞同：“安德烈柯里昂地《蒙太奇论》是经典的，也是不朽的，但是这篇《长镜头论》同样是一篇伟大的理论著作。它和《蒙太奇》是截然不同的甚至说是截然对立的，《蒙太奇论》强调单个镜头之间的组合。强调个体，而《长镜头论》则更强调整体真实，强调意义地含混性、多样性、丰富性，可以说，《长镜头论》提出来的“影像本体论”，给电影人带来了一种全新的观察实际的本源性的观点，对于建立电影人的整体电影世界观有着重要的意义。”
斯特劳亨理解了我的用心。也大体吃透了“影像本体论”叙述的主要内容，但是他没有写清楚，没有详细地阐发出来。这个任务落到了格里菲斯的身上。
作为一直跟随我地副导演，格里菲斯深得我的理论精髓，《好莱坞时报》也正是因为这个才邀请他写这篇文章的。93b303
“很多人都会问柯里昂先生为什么会写这篇理论文章，他们也不明白为什么柯里昂先生会突然提出一个与先前v的《蒙太奇论》看起来完全对立的一个理论，关于这一点，我想我还是略知一二的。自从《蒙太奇论》发表以后，短时间内得到了所有人电影人赞同，成为全世界电影人的理论指南。但是时间一长，这个理论就在实践中被绝对化了，被机械化了。柯里昂重视蒙太奇，他把蒙太奇放在了很好的理论位置上，但是他并没有把这种理论放在真理地层次上，更没有把它视为惟一的真理，但是很多电影人在实际拍片的过程中，不知不觉地这样做了。甚至包括梦工厂的很多导演，他们把蒙太奇理论当成了电影理论的圣经，正因为如此，他们拍出来的电影有的时候成了技巧地展示，成了把自己意图强加给观众的工具，电影本事很大程度上背离了真实，电影在他们手里不是完成在拍摄时。而是完成在剪辑台上，这样的电影，是危险的。”
“柯里昂先生看到了这个一点，所以他才写出了这篇《长镜头论》，在他看来，蒙太奇是电影不可缺少的，但它是一种工具，一种使得电影成为电影的工具，是一种手段，是微观意义上的电影单位。而长镜头理论所要说明的问题，是导演对整体世界对整体真实的把握，这是宏观层次的认识论，两者没有孰高孰低也没有孰对孰错，他们统一地，如果偏重的一个，那就会出现问题。”
“除了‘影像本体论’之外，《电影手册》的下面两期还会刊登《长镜头论》的另外一个理论重点，那就是电影语言的进化观，柯里昂先生站在历史的高度对电影从发明到现在的几十年的发展进行了系统的梳理，提出的一些列观点都是极具革新性的，这个大家会在后面的两期《电影手册》上看到。”
“这个格里菲斯，竟然还给我们的杂志做了个广告！”看完格里菲斯的文章，我哈哈大笑。
跟了我这么久，格里菲斯比任何一个人都了解我的想法，所以无论对于《蒙太奇论》还是《长镜头论》，他的理解都是和我原本的想法很契合的，他的文章写得很浅显，但是把我要说的东西、我写《长镜头论》的动因都一五一十地写了出来，我想那些电影人在读完他的文章后，一定会恍然大悟，进而对自己的理解进行深刻反省，如果他们能够认识到他们对《蒙太奇论》的理解有误区，能通过读《长镜头论》加以修正，那我的目的也就达到了。93b303
格里菲斯把我没有在《长镜头论》里写出来而我又想告诉电影人的东西，直接说了出来，他的这篇文章，一下子就成为了解读《长镜头》论乃至我的全部电影理论思想的一把钥匙。
而跟在他后面的其他的电影人的文章，则是五花八门。
正文 第296章 刺向《长镜头论》的三把尖刀 第297章 下套
翰。福特可以说是好莱坞所有导演中，对我的《蒙太▊｜翰。福特可以说是好莱坞所有导演中，对我的《蒙太▊｜翰。福特可以说是好莱坞所有导演中，对我的《蒙太▊｜翰。福特可以说是好莱坞所有导演中，对我的《蒙太▊｜翰。福特可以说是好莱坞所有导演中，对我的《蒙太▊｜翰。福特可以说是好莱坞所有导演中，对深也是最崇拜我的一个导演，他的文章，比格里菲斯要热烈的多。
“如果说《蒙太奇论》是电影界的《旧约》的话，那么《长镜头论》就是《新约》，两者一起，完成了电影理论的神殿！安德烈。柯里昂，是电影理论界的上帝！他以他前所未有的睿智洞穿了第七艺术的内核，这两篇文章，给所有电影工作者指明了道路，他让一切电影理论家