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在美国影片《人狼生死恋》（Wolf又译《妖之恋》）中，尼克尔森是个倒霉的出版社编辑，自己要被上司炒鱿鱼，老婆与年轻的同事背地里勾搭成奸，更不幸的是，他在一个大雪天被一头黑狼袭击咬伤，所谓“更不幸”当然是站在人的角度去看，这次被狼咬整个改变了他的人生，换句话说是把他的人生改写成人狼或干脆是狼生。
表现人的异化的影片很多，比如令人恶心的《苍蝇》等等。这类影片通常喜欢说明人是怎样由于异化而变成了与人为敌的魔鬼，基本上流于突出刺激功能的一般恐怖片。而《人狼生死恋》则不是通常的“异形”和恐怖电影，它有点像卡夫卡的《变形记》，将同情的视点转向了变形者本人，是生命历险记，是一个普通人如何逐渐演变成另一个完全不同生命的非凡过程。它的恐怖之处不是异化者怎样害人，而是异化者不知道他将要怎样害人，尤其是他无法把握当他的本我脱离自己的时候，怎样不去伤害他爱的人。
一种人要变成另一种人需要很多主客观的因素，从本质上讲，人都不愿被迫改变自己，但如果可能又充满好奇地想尝试体验不同的自己，我相信这也是人的共性。影片中，当满腹学问的亚历博士请求正在变成人狼的尼克尔森咬自己一口，以使自己也能变成人狼时，异化的被迫便演变成对“异化”的好奇憧憬和追逐了。
亚历博士觉得自己快要死了，因为疾病，更因为对红尘俗世的厌倦，反正是他认为时日不多，在残存的生命的最后时节，他想获得神秘恐怖的经历。他说，魔狼不是罪的，除非被咬的人本身罪恶。还说，并不是每个被狼咬的人都要变成狼，有人不被咬亦可能变成狼，只要他有狼的激情。亚历满嘴生命哲理，他的局限性是所有人的局限性，如果恋恋不舍于人生的滚滚红尘，如果不是到了风烛残年，他也许断不敢有体验做狼的恐怖欲望，但他毕竟有了超越的心愿，他要冲破人本的囹圄舍身去体验狼的生命，虽然没能实现。
我一直有一个愚见，生命即体验，完满的人生应该是半生为男半生为女，如上天假以时日，甚至再顺便过一些半男半女的生活，次序上可以颠倒，比例上可以再灵活。总之，人应该在极其短暂而又漫长的一生充分体验生命，通晓各个不同性别的妙处和局限。我以为这还不算什么，再进一步推想，人虽属于万物之灵长，但谁也无法证明人的生命感觉是最好的，何况所谓最好从来就是可疑和见仁见智的。我对人比畜生幸福的观点表示深刻的怀疑，人要诅咒某人常会说咒他来世变畜生，你怎么就肯定畜生要比人活得更糟糕呢？套用一句哲学语言就是：未成畜生安知畜生的喜忧？诗人食指曾写过一首《疯狗》，说甘愿做条疯狗好更深刻地体验生存的艰难，疯狗要比人的生存更艰难，这是完全可能的，但这个结论也是属于人的臆断。我有时想，如果可能，人确实有必要变一变畜生，比如变成狮子、虎豹或者是尼克尔森似的人狼。
有风华绝代的美女蜜雪·菲佛相伴（在电影中她最后也变成了女狼人，遁入茫茫的黑夜中），甭说做个尼克尔森似的狼人，即使随便做个什么行尸走肉肯定也是其乐无穷。有权利而不感觉罪咎，有情爱而不存疑惑，做个狼不是很好吗！当然，标榜向往极端体验地做狼人，最终也还是从人的角度去思考，且难以摆脱人固有的红尘俗念。
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白日里的梦游人
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在白日里梦游，在黑暗中曼舞，我想，这该是每个人都不同程度存在过的一种状态。
在《黑暗中的舞者》里，这种状态被淋漓尽致地写成一则寓言或童话，且惊心动魄。影片的女主角玛拉开始出现时，我有些反应不过来，还以为是个满脑子幻想的精灵少女，她的团团的小脸、诡异的目光，配以玻璃瓶底般深度近视镜，看起来像从另一个星球来的，有些另类和滑稽。她跑过去摘下逃学孩子脸上的眼镜，给了他一记耳光。两人长得太像了，像姐弟，往下看才知道是母子。年轻的玛拉有个正上学的孩子，玛拉即将失明，她的孩子也先天弱视，为了让孩子的未来不再黑暗，这个来自捷克的单亲妈妈在美国的工厂里拼命干活攒钱，攒的是孩子的医疗费。
故事若仅停在这个层面还只是一般的舐犊情深，很难特别感人。玛拉不是个沉浸于现实的女子（所有人都有不沉浸于现实的一面），她时时浸淫于自己的幻想中，那是个歌舞的世界，在那个虚幻的世界里，她超越了辛劳和乏味的现实，变成了一个明星，载歌载舞。幻想解放了她的身心，使平庸的生活充满了光彩……影片匪夷所思地把现实与幻想一分为二，让幻想中的歌与舞占去了几乎近一半的篇幅，幻想中的歌，唱出了玛拉的哀伤、快乐与憧憬，心中的歌与残酷的现实构成了巨大冲突。也许因为导演是丹麦人，看这部影片总让我禁不住想到安徒生，影片的故事和人物与《卖火柴的小女孩》有着本质的相同点，“卖火柴的小女孩”实际也是在白日里梦游，在寒冷的冬日她靠着火柴微弱的光亮取暖，并透过那小小的火苗看到自己渴望的生活。《黑暗中的舞者》里的玛拉和“卖火柴的小女孩”其类型是一样的，都是沉浸在与现实巨大冲突的幻想中，都是渺小的愿望最终可怜地破灭，“卖火柴的小女孩”冻死在新年的街上，而“在黑暗中曼舞”的玛拉则被残酷地吊死在绞刑架上。我想，两个故事的感人力量均在于超越了亲情层面，而爆发在幻想与现实的残酷冲突之中。
当玛拉唱到第二支歌，倾诉自己即将双目失明的忧伤时，观者的心已开始感到酸楚，其后，几乎每一首歌都是对观众内心最柔软处的一次强力撞击，随着情节的急转直下，玛拉被迫枪杀了偷她钱的警察邻居，最后以“杀人罪”走上绞刑架。她的被包围在黑暗中无法倾诉的苦痛与无奈，使观众的情感一步步被逼得无路可退，直到玛拉的尸体像钟摆般摇荡。
故事发生在1964年，时光的阻隔使影片与现实中的观众具有了间离感，20世纪60年代特有的灰暗昏黄的颜色让我们充满了怀恋和感伤。玛拉如同从20世纪60年代甚至更早时期归来的精灵，她沿着时光的铁轨（片中有她下班沿着闪闪发光的铁路线行走的细节）在迷离的暮色中朝家走去，她只能这样走，暮色和时光对她都没什么意义，她只是为儿子的未来活着，她没有光明，也不需要光明。
为儿子的光明未来她上了绞刑架，她仅有的勇气来自为儿子治病的信念。她一点也不怀疑，死后，她为儿子所付出的全部苦心会如愿以偿。然而，果真能够如此吗？在阵阵心痛中的观众没有这样的确信，除了祈愿还是祈愿。活着时的命运尚且不能把握，谁有信心把握死后的结果。一个极度弱视的孩子，过早地失去了母亲的关爱，在这弱肉强食的世界里他该如何立足？玛拉死后的这些未了疑团和忧患，让活着的我们感到忧郁和茫然。歌舞是玛拉的极乐世界，但她无法成为真正的歌舞者，即使是在短暂的生命中，她也只能像梦游者一样在幻想中歌唱，在黑暗中舞蹈。说到底，这不仅是玛拉的宿命也是大多数健在的人的宿命。活着，就不能避免理想与现实脱节、自己与自己错位。从这个意义上说，尽管程度不同，我们都是黑暗中的舞者，无数的观众为玛拉黯然神伤，透过朦胧泪水，人们看到了孤独而无助的自己。
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可怕的爱
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美国有一本畅销书名叫《爱我就不要伤害我》，讲的是众多恋爱中的少女被男友强暴的社会问题。书的封面是一个美丽少女忧郁面孔的大特写，这幅颇具视觉冲击力的照片胜过千言万语的文字描绘，不翻开书就可约略知道其中的内容和主题。在爱越来越简单的当下时代，爱从某种意义上已演变成一种难以抵抗的伤害，且爱之越深，伤害越重。因此，有一句话开始流行：求求你不要爱我。这可不是小资们的作态矫情，它实在是一种逃避伤害的乞求和遁词。
在我看来，根据史帝芬·金恐怖小说改编的众多影片中，拍得最好的是《危情十日》，实际上它已超越了一般意义上的恐怖小说，讲的是一个人如何因爱而疯狂、因爱而被伤害的惊险故事。
著名言情小说家保罗在一场大风雪中不幸发生车祸，摔断了双腿，被保罗的忠实拥趸、“头号忠实读者”安妮所救。安妮曾是一位优秀的职业护士，这场车祸无疑给她提供了一次向心仪已久的作家献爱心的天赐良机。她悉心照料受伤的保罗，但当她获悉保罗已在新作中将她最爱的女主角安排死去后，她对保罗和女主角的爱发生了变易，认为保罗破坏了她的心灵生活，于是对保罗的爱扭曲成对他实施一步步的折磨。为了让保罗安心再写一部系列小说，让女主角复活，她不惜挥动大锤打断保罗的双腿，并以尖刀和枪威胁他。
影片没有出现任何夸张可怕的造型，它最大的恐怖是隐藏在人物的内心突变中。畸形的爱让一个慈眉善目的女读者顷刻间变成了恶魔，她的表情平静中透着狰狞和冷酷，表明她的爱已极端偏执、泯灭了人性。奥斯卡影后凯西将这种毫无征兆的爱的突变，演绎得惊心动魄又让人十分信服。
欧·亨利有部小说《爱的牺牲》，应该说单这名字就道出了爱的本质，为对方牺牲才是真正意义上的爱。可怕的是，现在有不少爱不是为对方牺牲，而是正相反，让被爱的一方为自己牺牲，且不惜代价。法国作家导演多米尼克·摩尔执导的《亨利，一切都是为你好》，是一部既具黑色幽默内涵，又颇有希区柯克悬疑神韵的影片，它引人入胜地叙述了人在超越了正常之爱后的可怕变易。
家境宽裕的亨利早在上学时就崇拜同学米歇尔，多少年来他一直反复诵读米歇尔上学时候的诗作，