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与谋杀的阴影，所以，他说他自己拍摄的电影都是悬疑片并非耸人听闻。
《邮差总按两次铃》有两个电影版，一为20世纪50年代的黑白版，一为20世纪90年代的彩色版，我是先看了彩色版，两年后才看到黑白版，为了获得一个清晰的比较，黑白版看后又重新看了一遍彩色版。故事的基本框架是一样的，刚出狱的流浪汉弗兰克被加油站老板尼克雇佣，弗兰克觊觎尼克性感美貌的妻子科拉，勾搭成奸后两人私奔未果，便携手谋杀尼克，第一次在洗澡间阴差阳错没能实现，第二次在路上终于谋杀得手。此后，奸夫淫妇巧妙地避开了诉讼，但却没有逃避一场车祸的报应。大体就是如此。
因为早，更因为观念问题，黑白版的故事和人物关系过于简单化，基本是“西门庆潘金莲谋杀武大郎”的英语版，那“武大郎”就是一个既吝啬又窝囊的老傻瓜，他一再引狼入室，给那“奸夫淫妇”提供机会，让他们杀自己；而那“潘金莲”则仿佛一出来就充满淫荡，她谋杀亲夫的迫切与坚决也缺少必要的心理铺垫。黑白版几乎没有表现“奸夫淫妇”的情欲，除了一两次接吻，没有展示任何肉体接触，这使两人后来的极端行为缺少明晰的根据。彩色版的激情戏也仅有两次，不多，也含蓄，但十分到位，一次是在厨房，两人干柴烈火，酣畅淋漓，因是两人日后的情感基础，渲染得特别周到；另一次是成功谋杀后的乱石林中，一对野鸳鸯撕扯着开始，既是伪造现场所需，又是狂暴后的畸情宣泄。
在表现诉讼和结尾戏剧冲突时，黑白版和彩色版有很大不同。黑白版中的弗兰克逃过了谋杀尼克的诉讼，却在车祸后以谋杀科拉的罪名被起诉。让杀人者都得到了应有的报应，有了明确的生死了断，真正的杀人没被判罪，情妇的意外死亡却成了谋杀罪，这颇有些欧·亨利式黑色幽默结尾的味道。在最后的裁决中，弗兰克坚决要洗清谋杀科拉的冤名，当他获知是以谋杀尼克定罪时，他才有了欣慰的微笑。我以为，这才是由奸情发展到爱情的可信结果，黑白版的结尾还是有不少可圈点之处；彩色版的结尾，是典型的乐极生悲和余音袅袅式，“奸夫淫妇”终于花好月圆，喜结连理，两人在忘形的幸福中于飞驰的车里拥吻，结果惨遭车祸，已有身孕的科拉飞出车外摔死，弗兰克跪在她的尸体边，失声痛哭。时间至此凝固，未来的生活都被抛到了银幕之外。
在重要的戏剧情境中，彩色版都比黑白版多了更可信的铺垫，比如，“奸夫淫妇”一起私奔未果，黑白版只是表现了娇气的女主角不能忍受尘土飞扬的奔波之苦而突然后悔；彩色版则有一段戏表现弗兰克在车站候车室赌博，由此两人产生隔阂，让女主角对他顿失信心，从而动摇了出走而回到了加油站。
我个人更喜欢彩色版，不仅是细节设置更自然、故事更可信，更出彩的是彩色版的两大实力派明星的表演，杰克·尼科尔森和杰西卡·兰格，把一对出位男女纠缠集结的复杂心理过程演绎得丝丝入扣，出神入化。
两部电影都沿用了原小说意味深长的名字，那是来自科拉准备出走之前给弗兰克留下的一张纸条，正是这张纸条成为谋杀的罪证。“上帝就像邮差，他总是按两次铃。你通常都在后院，总要等到第二次按铃的时候才能听见。”电影里不少戏都是两次，两次谋杀，两次车祸，两次诉讼，每次的结果都是完全不同。
看到后面，观众已不自觉地站到了“奸夫淫妇”的一边，希望他们成功地逃脱囹圄，希望他们能如其所想地幸福美满。当他们最后遭遇灭顶之灾时，我们不仅不会拍手称快，反而十分的伤感，甚至沮丧，这是一种移情，更是一种不自觉的自我审视。
像上帝般的“邮差”只按两次铃，第一次是试探，是预告和提醒，第二次则是定论和裁决。通常，即使我们不在后院也未必就听得清楚，就是没有错过铃声也可能错过“邮差”，何况那铃声也太微弱或者是我们的听觉太不灵敏。“上帝只按两次铃”，如此的敷衍和吝啬，让世俗的人们吃尽了忘形的苦。因了名字的寓意，小说和影片超越了一般“奸夫淫妇谋害亲夫”风化罪案故事，而具有了与上帝联系的深刻内涵。这部影片在香港被翻译成颇具色情意味的《欲火焚心》，我想，也对，不管上帝按几次“铃”，“欲火焚心”中的男女早烧得东西莫辨，如何听得见？
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隔墙的花最是诱惑（1）
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漂亮的女邻居总能勾起男人们可怜的联想，尤其是在禁锢和保守的时代。
在我幼年时，几乎所有的人都居住在四合院的平房里。那时的邻里之间是最缺少隐私的，即使是夫妇间的一点生活小摩擦也逃不过左邻右舍无处不在的“观察与思考”。所谓长舌妇也多是产生于这种环境，且因互相传染而呈几何数字增长。那时候，印象最深的故事有好几件是关于隔壁女人的，比如，我的一个小学同学住在隔壁的大杂院里，她的爸爸是外地部队里的一个小军官，妈妈是一个白而高的漂亮女人。每当黄昏，就见这个白而高的漂亮女人背着一只绿色的军挎包回来，她的手中有时还握着一本杂志什么的。她走路有些袅娜，像今天T形台上的模特，一张脸总是不苟言笑地绷着。所有的邻居都觉得她长得漂亮，因为她的美也因为她的高傲，大家对她也多是敬而远之。后来，院子里搬来了一个单身青年教师，那教师黑瘦文弱，说话京腔。大概不到一个月，就有军官太太和黑瘦教师关系暧昧的传闻。那白而高的漂亮女人依然按照习惯走着回家，苍白的脸似乎红润了很多，见了邻居也变得谦和了。但很快就发生一场不小的官司，那个部队的小军官派人来把他正与黑瘦教师私通的妻子抓了个正着。黑瘦教师以“破坏军婚罪”被判刑，白而高的漂亮女人，也就是我的小学同学的妈妈搬家走了，据说是去了另一个城市，总之从此没了音讯。
当时我们院里的一个老汉对此评论说：“兔子不吃窝边草，吃了总要出事。”很长一段时间，我都不明白“兔子不吃窝边草”的意思，当我明白了以后，却发现，生活中大量的故事是“兔子专吃窝边草”，因为“窝边草”最是熟悉和直接。人不同于兔子，最易发生日久生情的情爱，“兔子专吃窝边草”就成为一种再自然不过的事。我在军营的青年岁月里，部队大院曾发生了一个英俊运动员与隔壁相貌平平的家庭妇女勾搭成奸的风化事件，后被戴绿帽子的丈夫组织捉奸，在混乱中，那四肢发达的运动员竟被以瘦小枯干的绿帽子丈夫为首的几人活活打死。
“兔子”和“窝边草”的故事，换句话说，“隔墙花”的诱惑所引发的爱情悲喜剧，是电影导演们最钟爱的题材之一。美国百老汇有部著名喜剧《仙人掌花》，后被拍成风靡一时的电影，我们翻译为《偷恋隔墙花》。影片讲述一个风流倜傥的牙医与一个年轻的“女迷糊”保持着男欢女爱的“鱼水”关系，他被“女迷糊”为情所困的自杀（未遂）而感动，一时冲动下决心结婚。经过一连串的“假戏真做”和“真戏假做”，“女迷糊”被隔壁作家迷迷糊糊勾引了，而剩下孤家寡人的风流牙医坐在手术椅上睡着了。这部轻松妙趣的影片，还有一条并列的情节戏，就是那风流牙医与他的女助手的情爱。起初，他并没有意识到，身边这个“仙人掌花”似的女助手与自己最是情投意合，他一直在意和深爱着的正是自己的这位女助手，直到失恋落魄时他才终于发现。片中扮演女助手的是大明星英格丽·褒曼，拍摄该片时，褒曼已五十多岁，据说还身染重病，但依然风华绝代、魅力四射。我很喜欢这部老片，表面看只是一部充满误会、皆大欢喜的好莱坞通俗爱情喜剧，但我更愿意把它看做一部关于成长的电影—一个风流老男人内心情感的成长和发现。每个人都在不断成长中，它和成熟是有距离的，并不与年岁成正比，在对“隔墙花”或“身边花”的判断上，很多情场老手都会乱了心性。
法国名导演特吕弗拍摄过《隔壁的女人》（又译《邻家女》，喜欢情色寓意的香港人译为《隔墙花》），这是以由一条小马路隔开的两个家庭为背景的故事。法国著名的“大鼻子情圣”扮演男主角，女主角是特吕弗的第二个老婆。像特吕弗的很多影片一样，这个故事也是一部有点悬疑味道的生活情节剧。
《隔壁的女人》中的男女主角本是早年的一对恋人，阴差阳错，岁月弄人，多年前分离后已各组家庭的两个冤家，又巧遇住成了隔壁邻居，于是旧爱新情迅速燃烧。女主角与男主角为爱癫狂，最后竟杀害了男主角之后也自刎了结。曾亲受希区柯克真传的特吕弗可以轻车熟路地让作品环环相扣，直到大结局，他也没有简单到只是沉湎于寻常的艳遇和情杀。他的“战友”，《电影手册》的编辑们甚至从“两人的爱情关系合而为一”的理想角度去为特吕弗找深度，认为，就“欲望”而言，人们常常以为它在人的邪恶行为里具有侵犯性，其实欲望本身是多么的具有社会亲合性和安定性！“《隔壁的女人》将这一主题刻画得入木三分，而在此之前的电影里我们很少看到这一点。”但在我看来，特吕弗在此片中对爱情的诠释一如既往地有种简单的冲动，强烈的情欲，不管不顾的情爱，没有一般法国影片的含蓄和内敛。他总是要让男女主角有个生死了断，仿佛不如此就不是一部完整的作品。他太爱结论，这种影片如同我们看到的生活的真实故事，我们知道的都在表面，而我们不知道的内里却鲜有深入的展示和分析。特吕弗的电影永远缺乏让人心悦诚服的人性揭示，虽然不缺死亡，却总达不到令人心灵震撼的效果。
隔壁的女人之所以特别具有魅力，皆是因为既近在