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1969年8月，美国最出名的反文化集会伍德斯托克摇滚音乐节，有40万人来到纽约的白湖……
仪式般的浩大场面。
崔健的摇滚乐自然也“引进”了这种形式，因为这种形式与摇滚乐不可抗拒的节奏、巨大的震撼人心的音量难以分割否则那就不能称其为摇滚乐。
但仅仅是形式而已。崔健的摇滚乐是中国的，是具有中国特色的走中国道路的摇滚乐，他的精神旅行是《新长征路上的摇滚》。崔健选择了这个红色革命的主题，意义不辨自明。他讨厌奉为时尚的金黄色调，因为这象征着商业和金钱，他宁可要代表理想的鲜红色，他甚至幻想摇滚乐能重新构筑年轻人的“红色理想”。
“听说过没见过两万五千里/有的说没的做怎么不容易/埋着头向前走寻找我自己/走过来走过去没有根据地……怎样说怎样做才真正是自己/怎样歌怎样唱这心中才得意/一边走一边想雪山和草地/一边走一边唱领袖毛主席”
“红彤彤的心它放着光辉/照得我这双手变得发黑/手中的吉他就像一把刀子/它要割下我的脸皮只剩下张嘴……”
在人生这个如此卑微又如此富于悲怆情调的主题中，崔健的摇滚乐并不通过吸毒、多态性行为而获得短暂的涅 。也许，通向天堂的道路早已封闭，但不应当麻木，而应当呐喊，应当保持清醒，保持激情直到消亡。人就是在这个无果无因、不可理喻的世界坚持生存。他要在饱经沧桑的人心中强调希望和欢乐，在与超越我们的现实搏斗中歌唱。摇滚乐的思维与歌唱就是要复苏我们的感觉，重新学会看，学会说，重新认识我们的双手和爱情。我们于是能够决定在这样一个世界中生活，并从中获取自己的力量，获取对一个毫无慰藉的生活的执著的证明。
“我的泪水已不再是哭泣/我的微笑已不再是演戏/你的自由是属于天和地/你的勇气是属于你自己”
于是，自1988年1月在北京中山音乐堂举办第一次个人演唱会至今，崔健和他的“新长征路上的摇滚”演唱会，已摇滚过了北京各大院校、郑州、武汉、西安、成都、广州、沈阳、香港、汕头、厦门、长沙、珠海、兰州、太原、南京、合肥、昆明……新长征路上的摇滚，行程何止万里！
摇滚乐，一种崭新的音乐形式，更确切地说是一种崭新的观念方式，在中国歌迷之中开始传播。
“两个崔健”
两个崔健行动与思考的崔健，俗文化与雅文化眼里的崔健。
本应担起“社会的良知”的中国知识界一向显得有点营养不良。但当崔健掀起的摇滚浪潮袭入象牙之塔时，他们却像久欲善其事而未果的工匠一样迅速抓住了它。不为别的，就冲他那种敢爱敢恨敢嘲讽敢怀疑的率真为知识界那因贫血而苍白的回文诗般的思想披上了大众化的包装。于是两个崔健产生了。一个是俗文化里的流行歌手，他让劳苦大众劳作之余轰轰烈烈地松弛一番，他们觉得崔健不装大个玩深沉吓唬他们；另一个是“雅人”眼里的崔健，他是一个被组装、被阐释再制造的“时代代言人”，伴着时而寒光闪闪、时而锈迹斑斑刀子般尖锐粗涩的语言，向这喧嚣骚动的世界宣泄了知识界想说而不敢说或不知该怎么说的浮躁情怀。
一如极少数最吸引人的艺术家，他本人的变迁揭示了时代的变迁，仿佛黑格尔的“时代精神”一下子落到了他的双肩。很难说在多大程度上，像崔健这样的人物仅仅是顺应了变革的风头，或在多大程度上是他自己单凭感觉的节拍和听从内心的需求而煽起了这种风头。但当崔健扯开嗓子窜出那句石破天惊的“我曾经问个不休”时，人们确已认识到崔健敏感，极其敏感。
敏感，是一个艺术家之所以成为艺术家的基本素质。敏感其实是一种痛苦。敏感使你感到本来不想感到的一切，感到常人不曾感到的一切，但没有这种敏感，就没有崔健既冷静又热烈的摇滚乐。
“我脚踏着大地我头顶着太阳/我装作这世界唯我独在/我紧闭着双眼我紧靠着墙/我装作这肩上已没有了脑袋/我不愿离开我不愿存在/我不愿活得过分实实在在/我想要离开我想要存在/我想要死去之后从头再来……”
他的冷静有点“世人皆醉我独醒”的味道。本世纪西方最重要的哲学家之一恩斯特·卡西尔曾用一句话概括赫拉克利特的全部哲学：“我已经寻找过我自己。”我们能不能用一句话概括崔健“我正在寻找我自己”？
寻找的主题必然要贯注于行动。崔健的摇滚乐要与时间结合，它说，你们现在就行动起来，这对你们对我都是一种解放。而行动就是歌唱。
作为一个摇滚乐手，他对世界的理解，只有把现实用歌声和动作表达出来时，他才能够感到满意。
对摇滚乐来说，唱一次就是再生一次。
“你在流泪我的宝贝/不知是脆弱还是坚强的美/这时我的心就像一把刀子/它要穿过你的嘴去吻你的肺……”
在崔健的摇滚乐中，我们感受到的是生命本身的动态过程，是相反的两极欢乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望之间的持续摆动。我们在最大的范围和最高度的张力中经受住了我们的强烈感情。在通过崔健摇滚乐这道门槛时，我们抛掉了感情难以忍受的压力和桎梏。一个期待摇滚乐的人，就是等待着被从蛰伏状态中唤起，进入生命意识明亮而强烈的光照之中的人。
现在，崔健那高贵的“宗教”艰难地摇滚到它最意想不到的阶段：它竟被接受，被普及了！一批又一批群众性的听众出现了，他们对崔健不可思议的着迷丝毫不亚于10年前或20年前人们对它的厌恶与拒绝。
打开天窗
在当代中国文化史上，崔健无疑占有一席之地。
这10年，社会急剧转型。许多人身不由己地从偶像膜拜转向金钱拜物教。旧有参照系的坍塌使他们难以自持，于是，愤世嫉俗几成时尚。没有这样一种普遍的世纪末心态存在，崔健就不可能红遍大江南北。
在这种背景下，摇滚乐那毫不矫情的节奏就成了一种得心应手的工具、一条挣脱羁绊释放重负的有效途径。
崔健用红布条蒙起自己的双眼，把旧军装的衣襟敞开，卸下脸上的伪装，也剥去社会的面纱，结果反倒使他被幻化成一个“离间者”。许多人并没见过他，即使亲临他的演唱会也难以看清他的真面目。他的歌声往往令你热血沸腾，周身扭动不已，那种尖锐的感觉把你拉得离他很近，但当你回忆起来，又仿佛有一道审视的目光盯得你身上总有个什么地方不舒服，把你逼得离世界很远，使你怀疑自己是否真的一无所有。
“多少次太阳一日当头/可多少次心中一样忧愁/多少次这样不停地走/可多少次这样一天到头/哎呀/我攥着手只管向前走/我张着口只管大声吼/我恨这个，我爱这个/哎呀”
怒吼的崔健仍在寻找自己，但当他发现了自己与世界的某种怪诞的关联，便藏起了同情，挥舞着吉他，用肯定的语调提了许多问题，包括许多亘古流传的老问题。也许摇滚乐这一新的表达方式使老问题有了重新解答的必要，也许有些问题总是没有标准答案才使崔健的崇拜者着迷。崔健唱着他那“到了头的金光大道”时，我们不能不感到一种深刻的悲哀：人生不像做化学实验，一次错了还可以换个方法再做，直至成功；一旦我们自己成了实验材料，错了以后便没有机会“从头再来”。
既然曾经“一无所有”，也已经“感到眼前的世界并非我所在”，明白“走过来走过去没有根据地”的前景，还顽强地选择艰难而苍凉的新长征之路“攥着手只管往前走”，甚至“死去之后从头再来”，崔健及其摇滚乐，确实当得上“悲壮”二字。
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Number ： 7542
Title ：我不是疯子
作者 ：
出处《读者》 ： 总第 140期
Provenance ：
Date ：
Nation ：
Translator ：
一个演讲者在疯人院发表演说，赞扬医院工作的成就，站在一旁的所有人都热烈鼓掌，只有一个人例外。
“您为什么不鼓掌？”有人好奇地问道。
“我不是疯子，我是护理员。”
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Number ： 7543
Title ：疯狂就是明智
作者 ：奥修
出处《读者》 ： 总第 140期
Provenance ：《生命·爱与欢笑》
Date ：
Nation ：印度
Translator ：陶稀
在这个世界上人们知道有这样一些美丽而疯狂的人，事实上，这个世界上所有伟大的人在一般人眼里都有那么点疯狂。他们被人们说成疯狂，是因为他们不悲伤，他们不忧虑，他们不怕死，他们不为琐事烦恼，他们每时每刻都尽致而热情地活着。正因为尽致而热情，于是他们的生命变成一朵美丽的花它们充满芳香爱、生命与欢笑。
人必须鼓起勇气，假如人们说你疯狂，那么赞赏它，告诉他们：“你是对的，在这个世界上只有疯狂的人才是幸福和快乐的。我选择了欢乐的、幸福的和雀跃的疯狂；你选择了悲伤的、痛苦的和地狱般的明智。我们的选择不同，你可以继续你的明智，保留你的悲伤；也让我独自继续我的疯狂，请不要干涉，我也不会感到被这个世界上你们所有如此明智的人所干涉，我不会感到被干涉。”
你是独自一个人在这个世界上：你独自来到这个世界，一个人生活在这个世界，也将独自离开这个世界。别人所有的意见都被留下来，只有你原本的感觉，你真实的体验将伴随你甚至到你死后。
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Number ： 7544
Title ：唉，现代人
作者 ：布莱希特
出处《读者》 ： 总第 140期
Provenance ：《布莱希特论戏剧》
Date ：
Nation ：德国
Translator ：丁扬