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》《水浒传》等。
代表作品列表
《三国演义》《水浒传》《青衣》《激情燃烧的岁月》《笑傲江湖》《射雕英雄传》《天龙八部》《神雕侠侣》《民工》《吕梁英雄传》《碧血剑》
张纪中对话录
时间：2006年5月
地点：中央电视台
每次金庸剧开拍，选角的过程都颇费周折，吊足了观众的胃口，有炒作之嫌。请问您作为制片人，选择演员的标准是什么？演员的确定牵涉到几方面的利益？
喜欢炒作，我理解“炒作”是一件刻意为之并期望达到某个预期效果的事情，那种“刻意”与“求得”正是我很不喜欢的做事方式，因此从未进行过什么炒作，我只是认真地做我的事情，也不需要什么炒作。那么媒体来找我，我就要认真回答问题，如果这就算炒作，我不知道该怎么说了，尽管“炒作”二字不是贬义词，像邓建国就坦言，他喜欢炒作；但是“炒作”更不是我的主动词，这方面我是被动的，你们怎么说就怎么是了。另一方面，媒体关注你，是件好事也是坏事。我们做的事情受大家关注按照当今媒体的习惯说法是“吸引眼球”，“人气旺”，但是关注也会带来压力。媒体和影视业是个互相依存的关系，不能说一旦体现了“依存关系”就是炒作。比如说这次“换角”事件等等类似事情，无非是我对影片的制作有我自己的要求，不可屈服或者改变，这些经由我的工作产生的事例其中有着常人不可能理解和感受的麻烦，但是却说我是因此炒作，我就觉得有点无稽之谈、强差人意。这次，《神雕侠侣》第一次试镜结束时，对那些来自北京电影学院和中央戏剧学院表演系学生的表现，我发了些感慨，对他们在校的学习情况表现了忧虑，这完全是出于我内心的担忧。我也是一个父亲，我的女儿也在北广读过书，因而对于学校的学习风气，学生们的学习状态我是了解的。我希望他们利用在学校的时间好好学习，充实自己。我很自然的一句感慨（“都上大二、大三了还一点不懂演戏，真不知道他们在学校里学了什么？”），可到了有些媒体那里就变成了——“中戏、北电让人失望”——这就比较不实事求是了。这是媒体自己在炒作自己，不是我在炒作了。”
媒体称你为“名声不坏的炒作大王”，你怎么看？娱乐圈另外有两个炒作大王，邓建国和宋祖德，能不能评价一下？
“说名声不坏吧，是因为我和记者关系都不错。但我坚持，我没有炒作，
只是记者在推波助澜，因为我和我的片子受人关注，娱乐需要这样炒作。如果我不再受人关注，我也许就该退休了吧。我认识邓建国，他最近几年没什么好戏出来，作为制片人，本分还是应该把戏拍好。宋祖德不认识，他这么高调炒作，
有些不正常，他应该是欲罢不能，但也可能只是个人所好。”
您的金庸剧，从筹拍到播出一直是舆论关注的焦点，它所带来的新闻会不会把作品本身遮蔽掉？
不会这样的，归根到底还是要靠作品说话，新闻只是一些媒体想要关注的细节，是过程。”
由于《笑傲江湖》受到太多指责，央视放弃了《射》剧，你作为央视电视剧制作中心的人，为什么还要担任《射》剧制片人？
“由于金庸先生一直是和我在接洽，所以这次他还希望我来作制片。而且，台领导也非常支持我，虽然没有明说，但是默许了的。”
《射》剧版权是什么时候签定的？版权费多少？
“4月20日在香港签定的，当时有我、李亚鹏和中国文联的负责人在场。版权费嘛，金庸先生还是很优惠的，但具体数目不能透露，大概60万元左右吧。”
《射》剧的整个投资是不是和《笑》剧差不多？
“投资比《笑》剧要高，因为拍摄器材要租，而且要辗转内蒙古、浙江、舟山群岛等很多地方，还要同期录音，费用自然高一些。”
《笑傲江湖》和《射雕》一开播，您又成了活靶子，感觉上只要跟《射雕》有关的问题，张纪中都难辞其咎。作为一个制片人，您的职责是什么，是不是被外界夸大了呢？
“我不太知道别的制片人，但我是比较爱管创作方面的事情，甚至说是去发表一些主导意见，从选剧本开始，可以说每一项工作都不是我亲自做的，但每一个环节我都参与，都渗透着我的心血。拿到剧本我就在想，我要一件什么样的东西，一个什么品质的东西，然后我要传达给剧组的每一个人。”
那您不是把导演的工作都做了？
“这么说吧，导演就好比是一个高级画家，比我有手艺，我既不可以取代导演，也不能完全不管创作方面的事。制片人先要去搭个骨架，这个骨架预示着你这个电视剧的分量和质量，所以先要把我的意见说出来，无论抛出来的是砖还是玉。比如说，《射雕》里都史放马踩华筝、郭靖的一场戏，用多少匹马，拍出什么样的气势来，我定，怎么拍，听导演的。另外就是协调每个部门的工作，告诉灯光师、美术师我的创作思路，给他们确定一个大方向。”
应该需要您对每个工种都很熟悉，尤其是金庸的这些内涵深厚的武侠剧，不然恐怕会适得其反，变成外行领导内行了？
“对，我认为制片人最重要的素质就是有广博的知识面。我这人好奇心特别重，比如，我还当演员时对摄影机就特别感兴趣，像焦距、色温这些专业知识我那时就都懂，那么现在我和摄影师谈一些问题的时候，他听你说话就不会觉得你是一个外行，也愿意和你探讨。”
但您的意见往往是主导？
“一般大家也愿意听我的。我根本不在乎意见是谁的，我的工作是把大家围拢在一起做出个好东西来，这样目标就达到了。”
您的头衔是制片人，这几部武侠电视剧拍下来也被俗称为“炒作高手”，对这个称呼您满意吗？
“我一般不会拒绝记者，我年轻时候被拒绝的次数太多了，我很了解被别人拒绝时的那种滋味，挺愤怒的，心想，“你有什么了不起的，跟我来这套”，是不是？我确实也觉得自己没什么了不起的，我干吗跟人家来这套呢，完全没必要吗。都说我炒作，我觉得我没去“炒”什么东西吧？我都是和记者在谈论一些东西，谈创作方面的事情。也是因为我太了解我这一部戏了，我们整个的创作过程，每个环节我都一直参与而且也在这里面起着一个主心骨的作用，正好赶上人家也把你当一主心骨。”
那您每天应酬所有的采访，工作量也挺大的吧？
“对，这是我的一项工作，同样媒体也是在工作，而且我理解他们的苦衷也很需要媒体的帮助，我总是希望媒体可以站在一个高一点的角度去看待我们的创作，能把我们的创作、审美意识告诉读者，而不是单纯的‘爆料’。”
您希望新人具备什么样的素质？
“新人”广义地说，我希望他们好好学习如何表演，将人物的内心通过形体、语言、表情表达得准确，这是最基本的要求，只有先做到准确才能进一步提高到生动的层面。准确包括感受的准确和表达的准确。新人应该多研究别人的作品，分析别人成败的原因。内心的动作很重要，比如说，某人想喝水，他看了一眼水杯就把内心的渴望给表达出来了，这一细微的表达会给人传递很多信息。好的演员，发自内心的表演，往往达到弄假成真的效果。”
您考虑过用毫无表演经验的人进行本色表演吗？
“没有。我们会用培训过的演员，这会省很多事。表演不同于生活，它是生活的艺术化，即使让你去表演你自己，一旦进入镜头，还是有诸多要求的，比如我们所进行的日常的说话就与台词不同。能够说得和平时一样并不是指你就是平时那样的人，而是“你”有更高深的艺术造诣，那是一种由控制而来的境界。在艺术的追求上没有“随便”两字。”
对于制片人，您说过相当于厂长加总工程师的角色，要求很高的综合素质。您觉得您最重要的素质是什么？
“坚定的毅力。为了目标不断地努力，不放松对自己的要求，不放弃自己的决定，不被人左右。但这不意味着独断专行，像《神雕侠侣》选演员，我就愿意听取别人的意见：投资方的意见、合作者的意见、观众的意见，而一旦下了决心，我就不再改变了，那就需要坚持的毅力了，这对我也是一个考验。人一辈子时间有限，我不可能拍很多戏，也不可能积累失败去换得成功，那样别人的付出就太多了，所以我对自己的要求是，让每一个为我们投资的人都为他自己的眼光和胆略自豪，这不是一句空话，要实现这样的话就必须首先具备坚定的毅力，这样，一方面投资方上千万的投资不会付之流水，另一方面我们的艺术创作也会因此达到相应的水准，无愧于观众的期待。所以我对每部戏的要求都很严格，比如《天龙八部》的拍摄，虽是巨额投资，但实际有很多戏过不了关，进入后期制作时发现了这个问题，而这时演员都已散了，我还是坚持重新拍摄，当然，重拍一次要多花100多万，且诸多方面麻烦较多，但不这样做，