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芙蓉叶叶愁”。词中的“江云叠叠遮鸳浦”不仅写出江云重叠遮蔽鸳浦之状，更暗寓了词人不得不与伊人分别的离愁，无限忧怨之情亦隐在“叠叠”二字之中。“流薄暮”三字耐人品味，不仅点出出行时间的迟暮，而且烘托出伤别的氛围：在薄暮冥冥中抛别伊人远离家乡，在薄暮冥冥中浪迹天涯，天各一方，游子的心绪该多么悲凉、伤感、孤寂。一个“流”字，用得尤为精妙，它给读者展开一幅动幻的画面：“江水长流，孤帆远去，暮色悠悠，在流动中，暮色愈来愈重，孤帆消失在江天苍茫之中。
“归帆初张苇边风，客梦不禁篷背雨。”以对仗手法作了鲜明的对比，揭示了游子的思乡深情。上句写江风吹拂，芦苇摇曳，恰见归帆初张，将返家乡，而自己却是迎风冒雨，扬帆远行。下句写雨声淅沥，敲击船篷，惊扰了客梦。“不禁”二字是禁不住的意思，它强调了客梦轻浅恍惚。此二句对仗工稳，设想新颖。
过片不变，继续写游子情怀。“渚花不解留人住，只作深愁无尽处。”这是移情入景的手法，将小渚的荻花人格化了。这里既是嗔怪荻花不了解游子思乡情，又嗔怪她无留客之举，只是一味地在瑟瑟秋风中含情脉脉，愁思缕缕地送别游子。词人用移情法从侧面表达了游子思归深情。
结句“白沙烟树有无中”两句，以景结情。写江边白沙茫茫，烟树迷蒙，似有似无；时至傍晚，正是雁落平沙休憩之时，然而这休憩之地能否安全呢？“何处所”是设问句，写出词人对雁行的关心。“沧洲”是滨水之处。词人在景物描写之中寄托了自身漂泊无依，前路茫茫的感慨与惆怅。这种感慨与惆怅在其它词作中曾反复咏叹：“何处所？门外冷云堆浦”、“谁遣愁来如许”。（《谒金门·怀故居作》）看来家乡、故居亦不能使其心静身安，在前路茫茫的情况下，他吟道：“万事不理醉复醒，长占烟波弄明月。”（《清江曲》）他向往“一笛清风万事休，”（《后漓江曲》）啸傲云山的生活。
全词以景寓情，情景交融，无论是叠叠江云、汤汤江水、淡淡薄暮、点点归帆、瑟瑟苇荻，还是沥沥秋雨、沓沓白沙、茫茫烟树、行行北雁，各种意象都满蕴着词人羁旅伤别之情，前路渺茫的感慨。这词中的景，是词人心中景、情中景，故而“一切景语皆情语也。”（王国维《人间词话》）。 （赵慧文）
毛滂
生查子·春晚出小城
富阳道中
毛滂
春晚出小城，落日行江岸。人不共潮来，香亦临风散。
花谢小妆残，莺困清歌断。行雨梦魂消，飞絮心情乱。
《生查子》，原是唐代教坊曲名。这首词的写作背景与《惜分飞》一样，皆是毛滂辞官后，行于富阳途中所作。
词的上片，首句写词人在暮春傍晚时分，独自离开富阳县的山城，行至富春江畔。富阳县位于杭州府西南，富春江的下游。词人眺望江面，雾霭茫茫，斜晖脉脉，在这黯然萧索的氛围中，强烈的怅意和思念占据了词人的心。“人不共潮来，香亦临风散”，就是词人所惆怅所思念的事情了。词人深感遗恨的是，钱塘潮水不能将心爱的人带到身边，而那女子为自己祈祝燃香，香烟则随风飘散了。人既不能来，香也闻不到，祈愿是枉然，寄信更不通，这怎不令词人深深痛苦呢？
词的下片，表面是写景，实际是借景物写人。“花谢小妆残，莺困清歌断”两句写所思之人的花容憔悴、困慵无绪，再也无心抚弦歌唱了，这是词人睹物思人，从而产生的设想；而尾句“行雨梦魂消，飞絮心情乱”则是词人此地 此时的实感。深夜春雨淅沥，点滴至明，令人无法安睡，更增添词人羁旅的烦闷；“飞絮”一句，写天明登程，路上独行，风中柳絮，飘来飘去，又勾起词人由于仕途失意，怀才不遇，瞻望前途渺茫，漂泊无定的惆怅心绪。思人之痛苦，念己之悲凉，瞻前则渺渺，顾后亦茫茫，这百感交集、愁肠百结的难言之隐，用一个“乱”字作结，则通篇之睛目即现。心乱如麻，难以梳理；心乱如潮，无法平静，在词人的眼里，大自然的春天、花鸟、山水、风雨、柳絮等等毫无美感，只平添迷离惝恍、凄恻悲凉，恼人烦乱。这首词在写作上的高妙就在于，通篇无一句不愁，而无一句有“愁”字。用景物喻人物，做到物我双会，情景交融的艺术表现力。 （张奇慧）
南歌子·绿暗藏城市
席上和衢守李师文
毛滂
绿暗藏城市，清香扑酒尊。淡烟疏柳冷黄昏，零落荼花片损春痕。润入笙萧腻，春余笑语温。更深不锁醉乡门，先遣歌声留住、欲归云。
绍圣时，毛滂任衢州推官，这首词大概就是那时在宴席上酬唱之作。
《南歌子》又名《南柯子》、《风蝶令》。是唐教坊曲名。这首《南歌子》采用双调。词的上片，起句对仗工整，“绿暗藏城市，清香扑酒尊”，一个“藏”字，写词人登台四望，重山叠翠，树木丰茂，整个城郭被浓重的绿色笼罩住了。一个“扑”字，则写出宴客堂内弥散着诱人的酒香，沁人心脾。而接下二句，写了四周围的景物：暮春黄昏时分，淡淡的炊烟，疏落的柳枝，和荼花架上随风飘落的片片花瓣。咏物亦有所指。“荼不争春。寂寞开最晚”（苏轼《荼花菩萨泉》）“一片花飞减却春。风飘万点正愁人”（杜甫《曲江》），表面惜花伤春，实际是一种思想寄托和自惜其身的体现。毛滂用冷色调勾画了一幅自然界春暮哀凉的图画。他虽身居微官，仍时时感到寂寞孤独。在这种情况下，他是渴望人生的知己、友情的温暖和慰藉的。
因而词的下片，毛滂用暖色调描绘了一幅美好的宴乐图。起句又是一个对仗句，“润入笙箫腻，春余笑语温”，用清香的酒润润喉咙，吹起笙箫来，曲声优美，格外动听；虽然天气微冷，但宴席上宾主诗酒唱和，纵情谈笑，如坐春风，暖意融融。这一“润”字照应上片的清香之酒；一“温”字又与“冷”字产生鲜明对比。友情暖人肺腑，更何况美酒下肚？此时，词人放情狂饮，不能自已。尾句“更深不锁醉乡门，先遣歌声留住、欲归云”，真可谓醉人醉语醉举而不知醉了。夜已更深，宴席不撤，索性一醉方休，而且还吟诗讴歌，让歌声留住那想归去的云彩。到此际，词人那种淡淡的哀凉情绪暂时丢到九天云外去了！这兴致勃勃的劝酒词，显得多么淳厚、爽快、热情、真诚呵！ （张奇慧）
惜分飞·泪湿阑干花著露
题富阳僧舍作别语，赠妓琼芳
毛滂
泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。此恨平分取，更无言语空相觑。断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。今夜山深处，断魂分付潮回去。
此为毛滂代表作。据《西湖游览志》载：元祐中，苏轼知守钱塘时，毛滂为法曹椽，与歌妓琼芳相爱。三年秩满辞官，于富阳途中的僧舍作《惜分飞》词，赠琼芳。一日，苏轼于席间，听歌妓唱此词，大为赞赏，当得知乃幕僚毛滂所作时，即说：“郡寮有词人不及知，某之罪也。”于是派人追回，与其留连数日。毛滂因此而得名，此为人津津乐道的故事，并非是事实。苏轼知杭州时，是元祐四年（1089）至元祐六年，而毛滂于元祐三年已出任饶州司法参军，直至元祐七年还在饶州任上。此时不可能为东坡的杭州僚佐。另，根据史料，毛滂早在东坡知杭州前就受知于苏轼弟兄。苏轼于元祐三年曾为毛滂写过“荐状”，称其“文词雅健，有超世之韵”。“保举堪充文章典丽可备著述科”。但此故事正说明此词传诵人口之广。
全词写与琼芳恨别相思之情。上片，追忆两人恨别之状。“泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚”，是回忆相别时，心上人的哀愁容颜。“泪湿阑干花著露”，用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带露”诗意，写女子离别时泪流潸潸，如春花挂露。“阑干”眼泪纵横散乱貌。“愁到眉峰碧聚”化用张泌《思越人词》：“黛眉愁聚春碧”句，写忧愁得双眉紧蹙的神态。这两句化用前人诗句描写女子的愁与泪，显得优美而情致缠绵悱恻。“此恨平分取”一句，将女子的愁与恨，轻轻一笔转到自己身上，从而表现了两人爱之深，离之悲。“更无言语空相觑”一句，回忆两人伤别时情态，离别在即，两人含泪相视，此时纵有千言万语，又从何处说起？“更无言语”比“执手相看泪眼，更无语凝噎”（柳永《雨霖铃》）更进一步表达痛切之情，因其呜咽声音都无，真是“此时无声胜有声”了。一个“空”字，下得好，它带出了多少悲伤、忧恨！无怪后人赞道：“一笔描来，不可思议。”（沈际飞《草堂诗余正集》）
下片写别后的羁愁。“断雨残云无意绪”二句，言词人与心上人别后的凄凉寂寞。“云雨”出自宋玉《高唐赋序》，后指男女欢爱。“断雨残云”喻男女分离，人儿两地，相爱不能相聚，怎不令羁旅者呼出“无意绪”呢？那别离的“朝朝暮暮”只有“寂寞”伴随，那思念之情就更加强烈。故结句道：“今夜山深处，断魂分付潮回去。”言羁者在富阳山深处的僧舍中，而所恋之人远在钱塘，他们相隔千百里，只有江水相连，在辗转反侧中，听江涛拍岸，突发奇想：人不能相聚，那么将魂儿交付浪潮，随流水回到心上人那里。结语的寄魂江涛，是个奇异的想象，如此将刻骨铭心的相思，淋漓尽致地表达出来。
此词感情自然真切，音韵凄惋，直抒胸臆，与形象比喻奇异想象相结合，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽，何酷似秦少游也”（周辉《清波杂志》）的艺术效果。 （叶英）
减字木兰花·曾教风月
留贾耘老
毛滂
曾教风月，催促花边烟棹发。