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10 电影元素：方向
11 电影元素：大小
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第三章 画面内形状
画面内形状
12 电影元素：圆形
13 电影元素：线形
14 电影元素：三角形
15 电影元素：矩形
16 电影元素：有机形状和几何形状
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第四章 剪辑
剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧
17 电影元素：蒙太奇
18 电影元素：蒙太奇
19 电影元素：组合剪辑
20 电影元素：场面调度
21 电影元素：交叉剪辑
22 电影元素：分割画面
23 电影元素：叠化
24 电影元素：叠化
25 电影元素：跳切
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第五章 时间
时间
26 电影元素：通过定调扩展时间
27 电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑）
28 电影元素：时间扩展——动作重叠
29 电影元素：慢动作
30 电影元素：快动作（时间压缩）
31 电影元素：闪回
32 电影元素：闪前
33 电影元素：定格
34 电影元素：视觉提示
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第六章 音响
音响（音响效果声）
35 电影元素：现实声音（剧情声音，人物）
36 电影元素：现实声音（剧情声音，情绪反应）
37 电影元素：表现性声音（剧情声音，外部世界）
38 电影元素：超现实声音（剧情嵌套，内心世界）
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第七章 音乐
39 电影元素：歌词作为叙事者
40 电影元素：音乐的象征运用
41 电影元素：音乐作为可移动的道具
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第八章 场景转换
场景转换（声音和画面）
42 电影元素：匹配的声音延续
43 电影元素：声音连接（语言）
44 电影元素：声音连接（音响）
45 电影元素：画面匹配剪辑（图形相似）
46 电影元素：画面匹配剪辑（图案和颜色）
47 电影元素：画面匹配剪辑（动作）
48 电影元素：画面匹配剪辑（思想）
49 片例：画面匹配剪辑（思想）
50 电影元素：延长的匹配叠化（时间过渡）
51 电影元素：中断的匹配剪辑
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第九章 摄影机镜头
52 电影元素：广角
53 电影元素：广角（远景和交代性镜头）
54 电影元素：长焦镜头
55 电影元素：鱼眼镜头
56 电影元素：场景内的道具镜头（鱼眼）
57 电影元素：物体
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第十章 摄影机方位
58 电影元素：特写
59 电影元素：大特写
60 电影元素：双人镜头
61 电影元素：过肩镜头
62 电影元素：视角
63 电影元素：视角
64 电影元素：俯拍
65 电影元素：仰拍
66 电影元素：俯仰结合
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第十一章 摄影机运动
67 电影元素：固定镜头
68 电影元素：摇摄
69 电影元素：升（人物）
70 电影元素：降
71 电影元素：旋转
72 电影元素：移镜头
73 电影元素：圆形
74 电影元素：推一拉
75 电影元素：升降机
76 电影元素：手持拍摄
77 电影元素：手持拍摄
78 电影元素：斯坦尼康
79 电影元素：航拍
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第十二章 布光
80 电影元素：伦勃朗布光
81 电影元素：电视布光
82 电影元素：烛光
83 电影元素：有源光
84 电影元素：无源光
85 电影元素：运动光
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第十三章 色彩
86 电影元素：编码人物
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第十四章 道具
87 电影元素：道具（外化人物）
88 电影元素：道具（外化人物）
89 电影元素：重新定位的道具
90 电影元素：对比
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第十五章 服装
91 电影元素：服装
92 电影元素：重新定位的服装
93 电影元素：服装对比
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第十六章 场地
94 电影元素：利用场地阐释人物
95 电影元素：场地作为统一元素
96 电影元素：场地作为主题
97 电影元素：移动的场地
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第十七章 自然环境
98 电影元素：气候
99 电影元素：季节和时间的流逝
100 电影元素：自然现象
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关于字幕和剧本来源的注释
参考书目
章节画面鸣谢
译名对照表
译者后记
电影化叙事
电影化叙事
Cinematic Storytelling
电影中传播思想的方式有许多种，语言只是其中之一。这本书中提供了100种非语言的技巧，是电影叙事的小百科全书。这本“小百科全书”中包含了一些电影史上令人难忘的片例。虽然受篇幅所限，只列举了100种技巧，但我希望这些片例具有足够的代表性，能够帮助编剧和导演更好地理解电影媒体（film medium）的叙事（storytelling）潜力。
电影化叙事：是什么？
对于电影史上的头二十年来说，电影化叙事是讲故事的唯一方法。由于同步的声音还没有发明，像《火车大劫案》（Great Train Robbery）、《大都会》（Metropolis）、《战舰波将金号》（The Battleship Potemkin）等影片只能用非语言的技巧来表现人物（character）和情节（plot）。在需要解说的时候，就用字幕卡（titles card），但这是最后的选择，不得已而为之。
摄影机机位（Camera placement）、布光（lighting）、构图（position）、运动（motion）还有剪辑（editing）被作为主要的叙事手段。电影化的工具，如摄影机，不是仅仅记录场面（scene），更要推进情节和人物往前发展。没有对白可以使用。
1926年声音出现之后，对白和画外解说（voice？鄄narration）很快就出现在电影里。这些从小说和戏剧里借用的手段是文学性的，漂浮于电影的最顶层。许多纯化论者对于声音的到来感到悲观，而另一些人则从中看到了声音的促进作用。不论哪种情况，电影编剧和导演都可选择叙事系统（storytelling system）。
文学叙事和电影化叙事
尽管使用了文学叙事（literary storytelling）手段，电影的革新仍然在继续。像《公民凯恩》（Citizen Kane）、《日落大道》（Sunset Boulevard）、《交叉火网》（Crossfire）、《精神病患者》（Psycho）、《钢琴课》（The Piano）、《抚养亚利桑那》（Raising Arizona）之类的影片，成了电影革新的教科书。
尽管电影化的手段比较垂青于特定的类型片（genre），如动作片（action）、恐怖片（horror）、黑色电影（noir）、心理片（psychological drama）、悬疑片（suspense），但即使是像伍迪·艾伦（Woody Allen）这样文学性极强的导演，也常常会抓住机会在第二幕或曼哈顿的某个地方使用电影化手段。
很少有教科书涉及电影化剧本写作，这一点令人惊讶，因为大多数类型片是依靠电影化叙事手段来承载故事的。尽管电影化叙事可以是外露的，但大部分情况下并非如此。电影化叙事操纵我们的情绪，在不知不觉当中揭示人物和情节。这正是它能如此有效和动人的原因。想一想电影《外星人》（ET）的前十分钟，场面设计完全是电影化的，一句台词也没有，但是一个8岁大的孩子能够告诉你谁是坏蛋、为什么是坏蛋。由于电影化叙事通常作用于你的潜意识，所以很难捕捉、很少外露。但这并不会削减对电影编剧（screenwriter）和导演（director）熟练运用电影化手段的需求，反而强调了电影化手段的重要性。
电影化叙事是纪录性和戏剧化之间、发挥电影叙事手段的潜力或任其自然之间的区别。希望本书能为编剧和导演们拓展叙事连续体（storytelling continuum），帮助他们更充分地挖掘电影媒体的内在手段。
导 言
导 言
Introduction
电影化叙事：电影编剧
问 题
剧本（script）是电影故事（cinematic story）的蓝图后者通过声音和画面来讲述。
对于一个优秀的剧本来说，有两方面的要求：一是要有个很好的故事；二是要电影化地（cinematically）加工这个故事。对于第一个方面，有很多优秀的专业书籍会告诉你该如何去做。这些书一般都涵盖了情节、结构（structure）和人物。这几个方面是任何故事片的基本点。实际上，大部分这类书籍都能够同样地适用于小说或戏剧，因而更准确地说是在戏剧层面上下工夫，而不是编剧。不管怎样，这些书满足了第一个需求一个很重要的需求。第二个需求是电影化地加工故事。没有这一步，编剧可能有一个很好的故事，但能否成就一部优秀的电影，就很难说了。
电影与小说或短篇故事不一样。电影引入了编剧想要利用的技巧性元素。电影编剧在这方面的能力差异使其与别的编剧区别开来。很多电影编剧新手抛开了电影媒体的创新机会，消极地使用对白和解说。当电影编剧们放弃了电影化的技巧，就等于把他们电影中的很多东西丢在了马路边。一个成功的剧本应该成为电影的蓝图，要向读者传达他将在银幕上看到或听到的东西。
在电影早期，电影理论家诸如列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）