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戏剧价值
快动作既压缩了时间，又把快动作场景和影片的其余部分区别开来。出于这个原因，快动作一般用在需要强调的地方。
电影元素：慢动作
电影元素：慢动作
慢动作一般是通过使胶片（film）以高于代表实时的每秒24格（frame）标准速度经过片门（gate）来实现的。慢动作效果可以产生一些强化的戏剧性想法。
慢动作的一个标志特征是可以通过与实时动作的对比从视觉上暗示两种意识状态。在下面摘自影片《愤怒的公牛》的例子中，慢动作被用来区分常态和创伤。
片例：《愤怒的公牛》
在马丁·斯科塞斯的影片《愤怒的公牛》中，当杰克·拉莫塔（Jake La Motta）在拳击台上被打得死去活来时，我们看到慢动作下残忍的拳击世界。当杰克变得虚弱时，速度变为慢动作。在挨最后一拳之前，观众以杰克的视角看清了这个（拳击）世界。
戏剧价值
降低真实世界的速度（慢动作）经常被用来表现伤害事件中的人物如何看这个世界。慢动作把我们的注意力吸引到场景中。当慢动作与视角镜头（POV shot）结合使用时，可以大大增加观众的同情心。
据内容，你能够分辨出哪个是特写镜头、哪个是中景镜头、哪个是广角镜头（wide？鄄angle shot）。
其他片例
《精神病患者》（淋浴场景）
《沉默的羔羊》（Silence of the Lambs，高潮场面）
《低俗小说》（1994年，第62页）
编剧：昆汀·塔伦蒂诺，1993年5月稿
小说：昆汀·塔伦蒂诺、罗杰·罗伯茨·艾弗里
文森特把针举过头顶，作势要扎。他低头看着米娅。
米娅迅速地变得苍白。再过一会就不可救药了。
文森特集中精神，准备打针。
文森特：“数到三。”
文森特身旁半跪着的兰斯有些不知所措。
兰斯：“一……”
米娅身上的红点。
针举高准备刺下。
兰斯（大声地）：“……二……”
乔迪的脸充满期待。
举在空中的针，像响尾蛇一般岿然不动，准备出击。
兰斯（大声地）： “……三！”
针离开画面，猛地刺下。
文森特使劲地扎下针，刺在米娅胸口。
米娅的头在冲击中晃动。
注射器被推进，把肾上腺素通过针管注射进去。
米娅突然双眼大睁，发出一声魔鬼般的叫声。她弹坐起来针还插在她的胸口。
电影元素：时间扩展动作重叠
电影元素：时间扩展动作重叠
电影具有由若干因素组成的节奏（rhythm），其中一种因素是电影时间（film time）。通过动作重叠（overlapping action）来扩展电影时间能够给场景带来相当大的戏剧作用。动作重叠可以使某一特定时刻或整个场景成为亮点。动作重叠经常被用来强调重要的情节纠葛（plot twist）、高潮场面（climactic scene）以及关键的情绪提示。
电影时间的扩展一般通过“挤压” （milk）场面来激发悬念。为了达到这个目的，创作者需要设计足够的切换镜头（cutaway）和反应镜头（reaction shot）用于场面中的切换。通过这种方式，扩展某一时刻在银幕上完全演绎的时间，可以使时间停止。时间扩展动作重叠，可以通过不同摄影机角度和视角对同一时刻的表现来达到。
片例：《低俗小说》
影片《低俗小说》里最具悬念的场景之一是“注射肾上腺素”，这场戏中文森特给米娅扎针，希望能够救活她。如果这场戏实时表现，那么只需要三秒钟就可以完成。实际上主角（main character）文森特也在这场戏中数了这个“三秒钟”。然而这三秒钟的电影时间共花了四十秒的放映时间。这是语言中所说时间的十三倍多。看看剧本摘录，了解一下昆汀·塔伦蒂诺是如何通过多角度和多个反应镜头的运用来表现这一关键事件的。
戏剧价值
通过时间扩展，塔伦蒂诺告诉观众这场戏很重要。时间被完全减慢了，好像每个镜头都是一次呼吸。观众吸收了剪辑的节奏；在我们看着文森特准备往米娅的胸口扎针时，我们与文森特同呼吸，他的焦虑也变成了我们的焦虑。
剧本注释
注意，在摘录的剧本中，每句话就是一个镜头。虽然没有具体的说明，但是根
切回到Malibu车里的文森特（Vincent，即文斯）
文森特像被老虎追着屁股的猴子一样开着车，他把电话放到耳边。我们在这场对话中来回切换。
面和兰斯的反应所延误。这使得文斯越来越绝望，兰斯越来越好斗。兰斯的镜头比较长，结果和成效却徒劳无功。文斯的镜头快而紧凑，视觉上处于支配地位。在这里交叉剪辑的戏剧价值是建立悬念。注意悬念也通过其他技巧得到了增强，如动作的对比、镜头的长度及摄影机角度（camera angle）。
《低俗小说》（1994年）
编剧：昆汀·塔伦蒂诺，1993年5月
小说：昆汀·塔伦蒂诺、罗杰·罗伯茨·艾瓦里（Roger Roberts Avary）
电影元素：时间扩展动作重叠（2）
内景 兰斯的房间 夜
在这么晚的时刻，兰斯已经从一个追求享受的毒品贩子变身为裹着睡衣的生物。
他坐在大大的、舒适的椅子上，穿着蓝色的旧运动裤、一件上面写着“TAFT，CALIFORNIA”的老旧但舒适的T恤、一件被虫蛀坏的厚绒布睡衣。手上拿着一碗“嘎吱上尉”（Cap’n Crunch）牌的麦片和浆果。在他面前的咖啡桌上有一壶牛奶，装“嘎吱上尉”牌麦片和浆果的盒子，烟灰缸里放着一根用过的吸管。桌前的大屏幕电视上正放着《三个臭皮匠》（Three Stooges），剧中人正在结婚。
牧师（埃米尔·希姆库斯＇Emil Simkus＇）：
（电视上）
“握住对方的手，你们这些爱侣。”
电话铃响了。
兰斯放下麦片朝电话走去。
电话铃又响了。
他的妻子乔迪（Jody）显然被吵醒了，在卧室里叫唤。
乔迪（画外音）： “兰斯！电话铃响了！ ”
兰斯 （喊回去）： “我听到了！”
乔迪（画外音）： “我觉得你应该告诉那些该死的混蛋不要再这么晚打电话来。”
兰斯（在电话旁） ：“我以前跟他们说过了，现在我还要再次告诉这些该死的混蛋。”
（他接起电话）
“喂，你知不知道现在有多晚？你不应该他妈的这么晚打给我。”
电影元素：歌词作为叙事者
电影元素：歌词作为叙事者
一首歌的歌词可以作为人物的声音。歌词能够以一种比简单的“脑袋对话”场面更有意思的方式来表现人物的内心思想。歌词也可以作为叙事者的声音。歌词给我们增加了另外一种表现方法，通过它，可以展现人物和主题信息。《现代启示录》给我们提供了一个很好的例子。
片例：《现代启示录》
影片《现代启示录》以大门乐队（the Doors）的歌《结束》（The End）开场。歌词建立了主题、冲突和作品的情绪（mood）。由于大门乐队是一支越战时期的乐队，他们的音乐有助于赋予影片历史感。虚无主义的歌词立时给观众设定了基调。这将是一部批判战争的影片。这部影片将给我们展示战争肮脏而不是光彩的一面。在影片的开场处，通过一首以“这就是结束”（This is the end）为第一句歌词的歌曲，暗示了一种疯狂世界里是非颠倒、好恶不分的感觉。这个最初的“颠倒”在影片里以其他方式多次重复。例如，我们第一眼看到主角，是一个他的特写，上下颠倒的这是对已经由歌词建立的主题的图像化阐释。
戏剧价值
由于歌词是一首诗，歌词可以设立任何思想。鉴于主题歌的使用比较保守，观众会期望其歌词是有意义的。当主题歌被放在开场影片中“最昂贵的黄金地段”时更是如此。
剧本注释
歌词并没有包含在约翰·米利厄斯和弗朗西斯·科波拉所写的剧本初稿中。编剧们应该注意有很多电影剧本写作会涉及某一首歌曲。然而，很重要的一步是首先要获得授权。没有得到任何授权就把受版权保护的材料用到剧本里是一个冒险。如果只想用音乐来做背景环境声（ambience），那么最好说明音乐的类型（如爵士乐或美国西部音乐等）。
“电影元素”章节字幕：
“电影元素”章节字幕：
39。 《现代启示录》（1979年）
作者：约翰·米利厄斯（编剧）、弗朗西斯·科波拉（编剧）、约瑟夫·康拉德（未上字幕）
导演：弗朗西斯·科波拉
制片公司：西洋镜
发行商：联美
40。 《肖申克的救赎》（1994年）
作者：弗兰克·达拉邦特（编剧）、史蒂芬·金（短篇小说：《丽塔·海华斯和肖申克的救赎》）
导演：弗兰克·达拉邦特
制片公司：城堡石娱乐公司、哥伦比亚影业公司
发行商：哥伦比亚影业公司、哥伦比亚三星（美国）
41。 《走出非洲》（1985年）
作者：库尔特·吕特克（编剧）、伊萨克·迪内森（Isak Dinesen，传记）、A。E。豪斯曼（A。E。Houseman，诗：《给一位英年早逝的运动员》＇To an Athlete； Dying Young＇，未上字幕）、埃罗尔·泽宾斯基（Errol Trzebinski，书：《寂静会说话》＇Silence will Speak＇）
导演：西德尼·波拉克（Sydney Pollack）
制片公司：幻影娱乐公司（Mirage Entertainment）
发行商：美国音乐公司/环球影业公司（MCA/Universal Pictures）
电影元素：音乐作为可移动的道具
电影元素：音乐作为可移动的道具
在前一例子中，音乐被用作