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算是不是要赚很多钱，才去投资，才去走，而是不要蚀本便成。这是我现在当老板的最低要求，这个要求达到的话，便可以继续。我觉得很简单，只要不蚀本，我们可以一直拍下去。”
同时，在回答记者关于“商业性”电影如何定位时，他说：“在我的立场，《再说一次我爱你》已经不是一部很“商业”的电影。在我的心目中，我不理什么所谓的商业电影，艺术电影。只要是“好”电影便是好作品，不论是商业还是艺术。但你让我选，我还是比较喜欢大家定位的“商业”电影，因为这比较接近大众，而且辛辛苦苦拍一部电影，我当然是希望（大家）也会看，而不只是一部很艺术，艺术到只有少数人懂得欣赏的东西。而且再艺术的电影，也有商业上的计算，这个世界上，应该没有一个老板会投资到一部零回报，不赚钱的艺术电影吧？”假如我们仅仅看到刘德华组建的天幕公司，不是亏本就是打官司，那就大错特错了。
从票房上看，天幕拍摄的大部分电影是没怎么赚钱，但是，它为一些新导演、演员在艺术上寻求发展和对电影方面的探索，却是功不可没。关于这方面的内容，将在后面的章节里作专门介绍。
从起初为回避黑社会的纠缠，到拍一些自己想拍的电影，再到为香港电影发展之路的探索、为新导演演员的“搭桥铺路”，天幕公司一路走来，有过成功的喜悦，亦有过亏蚀的失落，但是，天幕公司从挂牌至今，刘德华都不后悔，因为，作为演员，他付出了无数的精力和汗水，换来了事业的成功；作为老板，他用十多年的亏本经营交付学费，探讨并实践着自己当初投资拍电影的心愿：做自己想做的；拍自己喜欢的！无论是“天幕”还是“FocusFilm”（映艺），公司名字改了，刘德华创办公司的初衷没有变。不止没有变，随着刘德华个人素养的不断提高，这“初衷”，亦逐渐上升为一种境界。
6。再见，“刘德华”
“我的目标是一直演戏到五六十岁，所以我一定要求变。”
“研究刘德华的其中一个理性模型，便是把他的演出生涯和香港电影发展排列比读，由于他的多产、他的明星魅力，以及和主流电影类型的密切关系，不少论者都不难同意他多年以来一直是本地电影票房保证的影星之一。说刘德华与香港电影同呼吸，不是作为一个香港电影发展兴衰的解释来接纳，而是作为一个论述的参考，提供一个观念的游戏平台。”著名影评人朗天如是说。
上世纪90年代中期以后，香港电影走入低迷，很多大明星都没有拍什么片子，或者去了美国。刘德华却一直不离不弃。那段时间，因为刘德华的存在，给了香港电影界人士精神上的安慰。
然而，仅仅“安慰”是不够的，必须闯出一条新路，让港片逆境重生。
这种愿望使刘德华对自己曾经千篇一律的江湖形象越来越不满意，更不甘心跟着逐渐步入衰弱的香港电影业一起完蛋，于是，刘德华决心跟过去的“刘德华”说再见。
其实，刘德华早在他加入无线艺员训练班的时候，就对自己将要走的这条路有一个很清晰的思考，他总在心里想，自己是要当一个很红、有很多Fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员？现在看来，他选择了后者。
影评人朗天这样分析：“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，深情烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》（1998）、《赌侠1999》（1998）的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”
这是不是刘德华下决心跟过去的自己说再见的重要原因？跟“刘德华”说再见，说起来容易做起来难。为此，他付出了超级努力。他专心一意地走出去，放下架式，尝试各种不同类型的角色，去寻求各种不同的“刘德华”。这种180度的转弯和突破，等于为他自己的演艺生涯杀开一条血路，让意志和智慧都在此中经受考验。《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》、《天下无贼》……此后，我们看到一个完全不同于从前的刘德华。
对于刘德华的转型，导演杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次以后，他已经少了以往那种很‘刘德华’的演法。开始着重Character（性格）。以前你怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”
的确，他扮演的不再是纯情和英雄，做忠做奸，扮肥扮瘦，放下“刘德华”，换来一片天。
《至尊无上Ⅱ之永霸天下》中，他仅穿底裤，在夜雨中被奚落、挣扎；《暗战》中，他把有限的人生乐趣放在虚假中演绎；《孤男寡女》让观众在影片中寻到开心；《大只佬》则使他完全彻底地抛开了自己……
这是刘德华在向自己演艺生涯的一个阶段说再见；这是刘德华从江湖英雄走向反英雄的一个成功过渡。
然而，1999年的时候，刘德华突然接拍了一部《爱情梦幻号》。这部电影与他和“刘德华”说再见的愿望似乎有悖，给人一种他又有点迷失方向的感觉。
刘德华自己也曾认为，在这样一个至关重要的过渡阶段，他有过一段表演上的迷惘期。
在接受记者采访时，他如实回答道：“我没有觉得我的电影不好，那些电影都是我生命的一部分，我不会觉得它难看。我已经尽力了，我不能把它变好，但那是我没有办法的事情。以前我也说过，这么多年，我只有一部电影不能原谅我自己，就是《爱情梦幻号》，那是我一辈子的遗憾，这是惟一我纯粹为钱拍的电影（1200万港币）。”
提到1995年的《烈火战车》，1998年的《黑金》，还有上面说到的1999年的《爱情梦幻号》时，刘德华不否认那是自己演艺生涯中最困难的一段时间。那段时间里，他一直在摸索，在犹豫……“很难受，那是最迷惑的，不知道自己要演什么。之前常常演流氓，演黑帮，大家觉得，你就适合演黑帮，演流氓。但我希望告诉大家刘德华不仅仅只会演这样的角色，我希望自己拍一些比较有内涵的电影，但没有一部卖座，就又觉得，我是不是只适合在流氓黑帮的戏路上发展，就又回过头来拍这样的类型片。”
一个演员在转型时期，难免没有惶惑，难免不会犹豫。有过一些摇摆这很正常，反之倒是不正常了。因为一直以来，香港人都认为刘德华就是拍江湖片的，大家对刘德华在演技方面的认知程度向来就不高。要想扭转港人的这种看法，并不是一蹴而就的事情。因为，刘德华的江湖英雄形象早已经深入人心，现在来一个如此大的转变，怎不会……最终，刘德华挺过来了。对他来说，表演这种角色毕竟是一个大突破，有大的突破才可能有大的成功。如果自己都不给自己机会，怎么可能赢得大家的认同？经过不断的超级努力，到了《无间道》，他的反英雄角色已被得到普遍的首肯，他成为演绎反英雄的成功典范。
在一部电影中，演员表演成功与否，导演的作用至关重要。在刘德华所合作过的众多导演中，有三位导演最能与之擦出灵感的火花。那就是王晶、杜琪峰、刘伟强。
之所以能够擦出灵感的火花，是因为他们之间的关系是建立在相互信任的基础上。
拍《暗战》前，大家几乎忘记了杜琪峰曾经与刘德华有过合作，双方的信任尚未建立。甚至到了拍《天若有情》的时候，这种状况还未扭转。
当时，片中共有5首歌，已经是大歌星的刘德华要求演唱其中的一首，却遭来杜琪峰的反对。杜导演认为，刘德华应该把精力集中在一件事情上，这样才会更有成绩。其实，演唱一首片中曲，对刘德华来说只是小菜一碟，根本不会影响到影片的拍摄。刘德华虽然胸有成竹，杜琪峰却持怀疑态度。杜琪峰认为刘德华的演技是精彩的，不要去迁就别人，不要改。但刘德华自己却觉得，几个演员在一起，若不迁就别人，做出来的怎么会好看呢？杜琪峰还说刘德华，和郑秀文时是一套，和梁朝伟时是一套，就是没有刘德华的那一套。而刘德华自己了解自己，以前还是有“刘德华”的，因为不想要那个“刘德华”，所以才不要了。因此，两人心里或多或少有点疙瘩。后来，两人通过促膝谈心，增进了相互之间的了解。刘德华对他敞开思想，希望能和他成为真正意义上的朋友，你信任我，我信任你，惟有如此，才能出好的作品。这以后，两人之间亲如兄弟，合作的影片也越来越有光彩。近几年，杜琪峰的改变很大，刘德华觉得，现在才认识杜琪峰就好了，就不会有以前那么别扭的阶段了。
与王晶、刘伟强的合作基本上也是这样。
王晶是刘德华众多部江湖片的导演。说到王晶，刘德华对他又是一番感受，他认为，王晶是让自己感到最有自信的一个导演。因为在当时，没有哪一个演员一年能拍到那么多的戏。王晶挖掘出了刘德华的潜力，让人们有“刘德华是不可缺少”的认同。这使刘德华感觉到自己在电影界的重要。刘德华觉得，王晶是自己的一只脚，没有他，自己会跌倒。虽然王晶拍的都是商业片，但还是有他自己的学问的，至于王晶的不被看好，刘德华认为或许是理论上有点欠缺的原因。
刘伟强拍“古惑仔”系列第一部时，就曾力邀刘德华担纲。但是，刘德华已经对江湖片不感兴趣，就推掉了。那以后，刘伟强一直想寻求与刘德华合作的机会。
刘德华曾