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原来，那个假“华仔”是任贤齐装扮的。见自己露了馅，他笑着把面具摘去，演唱了拿手的《对面的女孩看过来》。当真正的刘德华上台时，任贤齐笑道：“你是谁？又上台扮刘德华！”刘德华及全场观众开心大笑。
任贤齐对大家表露了自己的心迹，他说华仔一直是他最尊敬的一个歌手，在后台，刘德华教他怎么扮演刘德华时，他说：“我发现我扮得再像也没可能像他。”
2004年9月9日，是刘德华当年在红馆开15场演唱会的第10场。为了这15场演唱会的成功举办，也为了让观众看到自己每一年的不同进步，华仔不止是在唱功上狠下功夫，还会绞尽脑汁地给现场观众留下一个难忘的回忆。
因此，每当华仔出现在红馆的舞台上时，他与时俱进的不同表现，都会让广大的歌迷在离场时就盼望着下一次他开场的时间。
100场，开在同一个场馆。试问有哪位歌手能够做到？更何况，到这本书出版时，华仔的红馆演唱纪录又不知在100个数字上突破了多少呢。
论嗓音刘德华比不上张学友、张国荣。张学友的嗓音被他自己的方法熏陶得十分优美；张国荣的嗓音有魔力，显得华美高贵。半路出家的刘德华嗓音里少了些专业的训练，但他却以中国传统男性嗓音、用自己的努力加上真情实感，唱出了只能是属于他的特色魅力，这种魅力征服了观众，并以一种近乎“倔”的执拗征服了无数歌迷。
二十多年来，他唱歌无数，有好歌也有烂歌。但他就是这样不屈不挠地唱过来了。他的歌里有一种亲切，让人觉得他是在唱自己，亦是在唱民众。也只有他，把自己认为要做的事情不停地做，直到别人估不到他在做什么时他还在做。没休止地唱，没间断地填词作曲，使之经常有吸引观众掏钱买票进红馆的理由，所以，他才能成为歌坛的长青树，才能把自己倾倒歌迷的健康形象在红馆的舞台上展示100回！
5。把蛋糕做大，再做大
“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
了解刘德华的人都知道，刘德华是从1990年开始学说普通话的。在全香港会说普通话的艺人中，算他的普通话说得最好。因此，他的国语歌就有了比较强的优势。刚开始学唱歌的时候，他多半唱粤语歌，到1992年以后，他唱的歌几乎以国语歌为主。
刘德华喜欢唱歌，什么歌都唱，不过仔细分析，他的歌还是有主次之分。一是情歌，二是励志歌。情歌如《情感的禁区》、《错觉》、《下雨晚上》、《谢谢你的爱》、《暗里着迷》等；励志歌如《真我的风采》、《中国人》、《独木桥》、《按摩女郎》等。在失意的时候，他用自己的歌激励自己；香港回归的时候，他用自己的歌鼓励所有的炎黄子孙；他还用富有亲和力的歌，去鼓励在社会上没有什么地位的按摩女郎和的士司机。
他的这种正直的情感，让喜欢他的人觉得贴近生活，这也是他稳立歌坛20年不衰的关键所在。1994年，他的《忘情水》面市。人们立即从这首歌中听出了华仔与以往的不同。在他的嗓音中，浑浊的东西少了，一种金属声如天音降放般传进人的耳际，从而使《忘情水》，传遍大江南北，传遍东南亚；后来的一首《中国人》，更是起到了激发爱国精神的作用。为什么他会被评为中国电影百年形象大使？他身上的正气，是他获此殊荣的前提。当然，这是后话。
从1989年到1992年，是刘德华在电影和唱歌双双获得大丰收的三年。在这三年里，他平均每年拍片过10部，歌坛出碟共20多张，获奖无数，被誉为演艺圈的“铁人”。
有了这种双重的影响力，刘德华觉得自己应该胆子更大一些，步子更大一些，尽快地把演唱事业这块“蛋糕”做大，再做大。
若想把“蛋糕”做大，光靠在香港这个弹丸之地，你就是把嗓子唱破也不行。这里人就那么多，市场也就那么大，只有尽快进军香港以外的市场，才能让更多的人听到自己的歌声。
在香港，把“蛋糕”做大这个道理谁都懂，即便是一线当红歌手，也不会放弃向香港以外市场拓展的机会。这种拓展，除了传统上的台湾、东南亚市场之外，日本、欧美国家、以及广阔的内地市场，都是近年来香港歌手们的抢滩之地。
刘德华在香港以外的市场算是拓展得比较成功的。
一直以来，华仔对西方唱片市场很有兴趣，他把在西方歌坛争得一席之地作为自己为之追求的目标之一。但在目前，作为一名亚洲歌手，他觉得自己首先应该立足本土，力争在亚洲有较大的知名度。
印尼、菲律宾、日本、韩国，对刘德华来说都十分重要，只有打开这些国家的市场，才能算是红遍全亚洲的歌星。因此，他希望能够通过各种途径，让自己的知名度在这些地区打开。
在台湾，在东南亚，在加、美，刘德华都有不小的市场，把“蛋糕”做得又大又圆。可他是一个永不满足的人，他希望自己在演唱事业上的这块“蛋糕”做大些，再做大些。
这一回，他把目光瞄准了东瀛。
刘德华为何对日本市场显得更为关心？因为日本——这个和中国人有着同样皮肤的亚洲国家，由于经济的发达，已经形成了一个发育成熟、竞争激烈的市场。歌坛亦是如此。
在港台歌手的心目中，日本歌坛素来是他们梦寐以求之地。若能在日本市场闯出点名堂，并以此跻身“国际歌坛”，那就真是拔了头筹了。
因此近些年来，港台歌手“趋之若鹜”，纷纷向日本歌坛涌去。
其实，进军日本歌坛谈何容易。文化差异、语言障碍、排外心理，等等，那么多涌向日本歌坛的港台艺人，有几个真正站住了脚的？其中的原因，除了日本本国流行乐坛的兴旺，使外人难以插足之外，语言的难以沟通也是一个关键的问题。
因此，虽有这个志向，可如何进军日本歌坛，对刘德华来说还是个未知数。
1994年，刘德华的两张专辑《忘情水》、《天意》都在销售上大获全胜，成为当年的热卖大碟。年底，华仔的《忘情水》把“香港劲爆国语歌曲金奖”和“优秀国语歌曲金奖”揽进怀中，并和《谁人知》一道双双入选“十大中文金曲”；凭着这一年在歌坛的出色表现，刘德华重夺“最受欢迎男歌手”大奖，同时入选“十大优秀流行歌手大奖”第二名。
当年的一部《魔翡翠》，使日本民众对刘德华这个名字有了点印象，之后，又接连在日本放映了由他主演的《天若有情》、《飙城》、《爱人同志》等影片，这些影片的公映，吸引了不少日本影迷。又是几年过去，刘德华的名字在亚洲许多国家已是家喻户晓，日本的影迷、歌迷们对他亦早已不再陌生。
正是有了这样的基础，使刘德华有了正式进军日本唱片市场的信心。
1996年1月初，刘德华走进日本东京的录音室，为他的第一首日文歌曲《再一次拥抱》配唱。日本媒介称此举为“向日本歌谣界强力宣战”。
首次唱日文歌，刘德华并没有放低对自己的要求，为了不发生“唱情歌若发音不准很怪”的现象，华仔跟日文较上了劲。
十年前，与永盛公司合作拍摄《魔翡翠》时，他曾对日语狠下了一番功夫。意欲将此片作为进军日本市场的“问路石”和“敲门砖”，但是，《魔翡翠》并没有在东瀛响到哪里去，他学日语的劲头也就慢慢减退了。现在，为了自己的唱片能够尽快在日本打响，他必须把荒废了的日语拣起来重学。幸好，以前学过的日文基础尚在，比起初学乍练者，还不算太难。
1996年3月23日，刘德华带着他的首张日文细碟《再一次拥抱》，来到日本做唱片宣传，受到当地众多日本歌迷的欢迎。
日本之行为期7天，在短短的7天里，日本歌迷给予了刘德华最热烈的欢迎。日本娱乐业杂志也对他的日本之行给予了特别关注。
日本著名少女杂志《Non…no》，率先介绍了刘德华的日本之行及其演艺生涯；紧接着，日本另一本以介绍亚洲音乐为主的杂志《PopAsia》，将刘德华作为六月号的封面人物，并以长达12页的篇幅，不仅相当完整地报道了他亲赴日本作唱片宣传的全过程，还刊出了《刘德华电影作品年表》和《刘德华唱片年表》各一份，将他从出道至1996年6月所拍摄的电影和灌录过的唱片一一列入其中。从这份详尽的资料中，人们惊奇地发现，自1982—1996年，华仔从影以来的14年间，共拍摄电影87部，推出粤语、国语和日语大碟共47张，真是一个世间少有的高产艺员。
《再一次拥抱》在日本引起反响，刘德华的名字再一次传遍日本。一位来自日本的资深音乐界人士曾对刘德华说，他是有史以来香港艺员在日本出唱片销量最好的一位。尽管我们迄今为止还不知道那张日文唱片到底有多大的销量，但从当时的日本社会反响来看，刘德华的首张日文唱片取得了不错的成绩，这是勿庸置疑的。
外界一致认为，刘德华的这张日文大碟字正腔圆，很有特色。听了这样的评价，华仔笑言：“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”说“一窍不通”似乎有点过，但离“字正腔圆”还有距离却是事实，毕竟不是日本人，又没有扎实的日文基础。
通过制作《再一次拥抱》，刘德华对日本歌坛的现状有了一定的了解，他认为，日本歌迷是先接受他这个人再接受他的歌，“其实日本歌迷只要接受了你，你唱的歌他们自然也会接受了。”
是的，日本人在刘德华未到日本之前先看了他的影片，然后又看到他俊朗的外�