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*》、《林中**》；作品有《鲁弗西里雪景》、《塞夫勒道路一景》、《马尔里的洪水》的英国人西斯莱着重于光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。
当然在绘画史上会有那个法国后期印象派三大巨匠之一的高更；会有能与法国绘画巨匠莫奈同为19世纪后期欧洲美术史上最引人注目的重要级人物、他们的艺术在欧洲的东西部各领一方**、影响力甚至延伸到整个20世纪的俄罗斯写实主义绘画大师列宾；会有那个盘踞在超现实主义中心的恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上的达利。
越过大西洋，安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的那些画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和；越过太平洋，日本的葛饰北斋以充沛的精力、大胆的想像、精湛的画艺和长达七十年的创作生涯，留下了大量的杰作；而在南美洲，生于巴西希罗杜斯基的坎迪多·波尔蒂纳里找到了里约热内卢黄昏的美。
于是，我们就记住了那个犹太血统、生于俄国、入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感*地面对生命、爱情与艺术；记住了那个19世纪最出色的风景画家、与17世纪的普桑和克劳德·洛兰同称法国三大风景画家的柯罗，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致总是会令人为之向往。
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺
504。准备好了吗（）
504．准备好了吗
中国的绘画在魏晋南北朝时期，由于佛教美术而勃然兴起，就在如**克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟里都保存了大量的该时期艺术造诣极高的壁画。到了隋唐时期，因为国家统一给绘画艺术注入了新的机遇，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品已经占据了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画工整富丽，取得了较高的成就。
中国绘画的真实*在12世纪的宋朝发展到了一个**，尤其是以郭熙的早春图为写实主义的**以后就开始转向主观情趣的抒发。自从王维被盛赞诗中有画、画中有诗以后，中国绘画就渐趋注重笔墨情趣的形式主义，比如文徵明的画即意不在山水的描绘、而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法来表现出一种深远的意境。到了15世纪的明朝末年、清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不再注重客观世界的描绘，而是体现出各自不同的画风，八大山人、扬州八怪、近代的任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，现代画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等更因此体现出大家风范。
中国画的伟大不仅在于它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的**理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力；它不仅单纯拘泥于外表的形似，更强调绘画的神似这种出色的技巧与手段；不仅强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机****，形成了独特的绘画样式，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴与吸收。
于是就有了六朝三杰，那就是六朝时期的顾恺之、张僧繇，陆探微三位各有特色、各具特长的画家；于是就有了被明朝的王世贞说成〃山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。〃（二李系指李思训父子）、成为〃唐风〃至〃宋格〃的一大桥梁的五代四大家的荆浩、关同、董源、巨然；就有了元汤曾经说过的〃六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备〃的北宋三大家。
南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、被后世称为〃南宋四家〃。李唐的画刚劲犀利、气魄雄伟；刘松年的画受李唐影响，而又工整方面更为突出；马远、夏圭师从李唐，笔法刚劲简括，水墨淋漓；黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为元四家。黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，就是所谓〃天真幽淡，萧杀**〃，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
而明四家指的是沈周、文征明、唐寅、仇英这四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为〃吴门四家〃。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅的山水、人物都很擅长，仇英则以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，至今依然声名显赫。
到了清初，天下太平、社会稳定，中国绘画就有了长足发展，绘画史上于是就有了清初六大家（含清四王）：王时敏（烟客）、王鉴（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以及吴历（渔山）、恽寿平（恽南田）。这其中尤其以〃四王〃的画风称盛于清代于当时和以后的画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡摹古、笔法超凡、功力极深。他们的画风一直持续到清末，乃至在民国初年仍具影响力。
清末三大家也就是指的是中国近代画家中的任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画自从乾隆以后，随着国力的日趋衰退，加上内忧外患、战乱不断，在技法上尚能称雄的只有任伯年长干勾勒、师古而能创新意；而吴昌硕、赵之谦两位则是开近代绘画新局面的一代宗师，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。
在中国绘画史上，还有以金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八位画家，因其艺术活动多在杨州、故有〃扬州八怪〃之称。他们的特点在于继承了宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆*了画坛上保守派严格遵守清规戒律的影响，高度发挥了即景写生、即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章，因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称〃三绝〃，为绘画艺术的发展开辟了新的途径。
当然还有明代的被称为〃浙派三大家〃的戴进、吴伟、蓝瑛这三位明代画家。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉；吴伟则擅长山水，为〃浙派〃的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如；蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
尤其值得一提的是在中国绘画史上被称为〃四僧〃的是指明末清初四个出家为僧的画家原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造*，反对摹古，取得十分显著的创新成就，其特点只要在于：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。四位僧人都各具特色、自具风采。他们的画风对后来的〃扬州八怪〃有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家的画作上都能找得到四僧的痕迹。
在20世纪以前，绘画如果模仿得越真实、也就显得技术越高超，这在世界的那些名家和中国的不少大师的画作中不难看见其痕迹，但是**20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向；尤其是随着电脑技术的日益成熟、互联网的飞跃发展，常用的绘图软件越来越多，用page可以制作简单动画，当然还有更高级、更专业化的hand，绘画就变得日益简单和省略。
于是就不仅宣告了百年胶片柯达公司的末日，也宣告了绘画模仿时代的结束，同时也越来越凸显出中国画的那种写意的无限生命力。看一看宋代张泽瑞的《清明上河图》的丰富写意，想一想齐白石的《虾》那么多的空白留给人无限遐想，就知道中国画因为中华文明的传
506。凡是搞艺术的（）
506．凡是搞艺术的
不知大家是否与我有相同的观点，凡是搞艺术的、或者与艺术沾边的、或者与艺术不沾边可又想表现自己的，除了有些天生的或者自己认定的艺术天赋以外，在外表上也或多或少的有些与平常人与之不同的地方。
男艺人中间这样的不少，比如刘欢的那样的一根脑后马尾、比如潘长江那样理一个另类的发型；再比如说黄健中的一脸白发苍苍的大胡子、比如陈坤戴着耳环或者耳钉就那么招摇过市、比如孙红雷戴着一副没有镜片的眼镜框等等。女艺人就更多了。从麦当娜在演唱会上不仅有意**外泄，还用指头去捻弄自己的那个凸出之物，到已经人老珠黄的巩俐将自己的*部做成破衣欲出的样子到美国的玛尼直播自己生小孩的行为艺术，从袁立的**装到***的突破底线……这所有的目的当然是为了吸引眼球，引人注意，只不过如今的招数越来越精彩纷呈、目不暇接、的确是够热闹的。
有些党和国家领导人同样如此。他们当然没有老一辈那样学富五车，所以根本就不可能没有稿件就侃侃而谈，也不能仅仅带着一张提纲就能和基辛格会谈，他们不过就是站在讲台上，拿着秘书写好的发言稿照本宣科而已。可是却不甘心失去这样的作秀的机会，于是就在悠扬顿挫的念着稿子的同时，时不时的就会抬起头来向前面张望。那当然不是在查看会场有没有人中途溜号，也不是在检查有没有人在会场打瞌睡，而是和京剧里面的那种亮相，�