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美术学院里的课程安排不会因为个人行为改变或中断。谢浩然第二天走进教室的时候，发现原本摆在房间正中的拉奥孔石膏像已被推到墙边，正中的平台上铺着深蓝色布料，上面摆着几只陶瓷罐子，还有十几个大小、品种不等的蜡质水果。
这是很常见的静物摆放，也是色彩训练课程里必不可少的环节。
方玉德还是很不错的。谢浩然在平陵的时候，就接到他打来的电话，告诉自己回来以后就准备色彩课程所需的各种工具。走进教室，与熟识的同学低声打着招呼，找了个合适的位置放好画架，在画板上固定纸张，从外面卫生间里打来半桶清水……做好这些准备工作，时间也过去了近十分钟。
一切都很安静，在这样的环境里，无论做什么都可以。但是有一个前提：声音必须压得很小，不能影响其他人。
苏火山走到谢浩然身边，冲着他友好地笑笑，看着他拿起画笔，在调色盘里蘸着颜料，在洁白的画纸上用淡蓝色线条勾勒图画基本框架。
“我看你怎么整天忙忙碌碌的，连上课都不来。”胖胖的苏火山低声抱怨。
谢浩然构型的速度很快，把画笔在水桶里搅拌清洗，蘸着一笔调和过的赭石色，偏头看了他一眼，笑道：“没办法啊！遇到事情总得解决了才行。”
说着，画笔舞动，在纸面上迅速涂抹开来。
吕婕侧转身子，朝着这边看了一眼，什么也没有说，转过头，在自己的画纸上专注进行着。她现在已经成为徐连伟的关注标杆，看到她如此平静，徐连伟也懒得对谢浩然加以评论，何况色彩不比素描，一旦画错就很难修改。他的注意力几乎全部集中在纸面上，难得分心。
与谢浩然之间低声进行着没什么营养的按交谈，苏火山的惊讶也随着他的画作进度不断提升。
很意外，谢浩然的色彩功底能力与他的素描呈现出强烈对比。技艺上只能说是普通，但是他对不同颜色之间的理解很特殊，走得根本不是传统路子。他省略了“先淡后浓”的基本作画过程，厚重的颜料就这样一笔又一笔抹了上去。
苏火山很是意外地张开了嘴：“老谢，你这是仿梵高的技法啊！”
谢浩然偏头看了看他，点点头：“你说得对，我喜欢梵高。”
他不喜欢伦勃朗，也不喜欢提香那种细腻的风格。强烈笔触从一开始就是谢浩然模仿的轨迹。他知道自己的能力长短，清清楚楚明白，那种如照片般细腻的绘画风格无论如何也学不会。写实派需要深厚的基础功底，这恰恰是谢浩然最欠缺的部分。当然，他的时间比其他人多得多，假以时日，也许在未来的某个时候，谢浩然会画出一幅细腻程度堪比照片还要真实的作品。可是现在，他等不了那么久，也没有那个能力。强烈笔触与色彩对比从某种程度上来说比写实重要得多。尤其是在边境线上走过一遭，跟着那些士兵亲历过生死，谢浩然觉得细腻婉约的画风正在远离自己。
我需要强烈如男子汉般的刚硬。
我需要炽热如火焰般的烈度。
我需要用画笔和颜料直接表达意境的作品，让第一眼看到画幅的人明白：这是什么！
苹果就是苹果，不是像毕加索抽象派那种需要思考，需要长时间透过画卷去对内容进行想象的另类物质。一个圆，大块的色彩堆积，强烈的明暗差异，这就够了。
当然，这并不意味着毫无秩序，毫无根据的随手乱画。否则，连涂鸦都算不上。
色块与笔触之间的区别很明显，前者是涂抹形成的渐变，后者则是一笔又一笔接连不断形成，依靠色彩区别构成的明暗区域。梵高的作品之所以在生前无人问津，是与那个时代的主流画风格格不入。可是人类文明毕竟在进化，在他死后更多人理解，并且喜欢上他放荡不羁，另类的写实风格。而这些，恰恰是谢浩然在顿悟中所产生、明白、理解的东西。
按照惯例，方玉德会在每天上午十一点，也就是临近上午下课的时候来到教室，对当天阶段性的作业进行点评。
今天他走进教室的时候，看到了坐在画架前，侧对着房门的谢浩然，也看到包括班长牛萍在内的十几个人都聚在那里，站在谢浩然身后，看着他作画。
学生们给方玉德让出一个位置，他注视着谢浩然的这张画，觉得很是惊讶：“没想到你居然喜欢这样的画风，技巧也运用纯熟。老实说，你是不是之前画素描的时候故意留了一手？”
谢浩然停下手中的笔，转过头冲着方玉德笑了笑：“怎么可能。你这也太抬举我了。”
第五百一二节 我来了（）
这样的对话很有意思，周围的学生纷纷笑了起来。一时间，就连原本还在作画的其他人也停笔不动，走过来看热闹。
方玉德肯定地点点头：“我可没有乱说。就你这水平，换了我也画不出来。”
谢浩然有些好奇，试探着问：“真的？”
“当然是真的。我这个人不说假话。”方玉德笑着话锋一转：“不过，我画的画，你同样也画不出来。”
这并非夸张，也不是显摆。各人画风不同，最终在画面上表现的内容也不同。要方玉德按照谢浩然的风格，大量笔触堆积，同时辅以对比强烈的色彩，这样的绘画自己无论如何也也不会。可是反过来，自己那种细腻的涂抹，谢浩然同样无法适应。
但不管怎么样，眼前这副色彩静物的确是一幅优秀的作品，充满了浓烈的个人色彩，性格张扬。
“照你这样的画法，速度太快了。看来我得修改一下规则，如果是你这样的作画，那么一个星期至少应该上交两张作业。”方玉德半开玩笑地说着，走上前，曲起手指敲了敲谢浩然的画板：“不过就作品本身而言，我现在可以给你九十五分。”
话一出口，周围顿时响起一片故作惊讶，故意拉长的“喔”声。
每个人都觉得惊讶，因为方玉德很少对一张作业给出这样的高分。
有赞叹，也有喝彩，更多的还是对谢浩然这位新同学能力的理解、认识，以及对他这个人的真正接纳。对于插班生，几乎所有人都有排外心理。可是到了大学，只要你实力过硬，有拿得出手的强悍本领，就很容易得到更多人的佩服。
班长牛萍笑着说：“能得到方老师赞赏的时候不多啊！老谢，你该请客了。”
苏火山趁机道：“是啊！是啊！你这个家伙每次上课都是三天打渔两天晒网，平时连人影都看不到，我真的很怀疑你现在连班上同学的名字能不能叫出来都成问题。就照班长说的，你找个时间请客吧！放心，我们不会故意宰你。大家那么熟的人了，你要是花上几十万请我们吃东西，那就太过分了。随随便便七、八千一桌的，晚上在弄个两万块的ktv包房，也就够了。做人嘛，一定要厚道。”
教室里顿时响起哄堂大笑。
下课铃也在这个时候响了。
方玉德笑着摇摇头，转身朝着房门走去。刚走了两步，忽然想起了什么，停下脚步道：“看我这脑子，明明想好的事情被你们一打岔，又忘了，还好现在想起来。那个，大家先不要走，还有牛萍，你拿纸笔记一下。”
他转过身，面朝众人，清了清嗓子，提高音量：“按照教学计划，教学大楼的二楼展厅下个月底轮到我们班使用。跟去年的老规矩一样，每个同学至少拿出三幅作品参加展览，素描、色彩各一张，剩下一张必须是自己平时的创作作品，风格与类别不限。牛萍你统计一下，这个星期就开始登记名字记录作品序号，等下个月展览厅那边腾出位置，你们就进去布置。”
二号展厅是一个小型展厅，定期展览是美术学院的常用教学方法。将各班作品在规定时间公开展示，有助于学生之间相互交流，也能看到自己与其他人之间的差距。教师也能借助这个机会观摩学习，互相探讨更好的教学方法。总之，这是学院内部以班级为单位的比拼，按照排序，每个学期，每个班都能轮上两次。
学生们对此很感兴趣，牛萍笑着问：“方老师，要是我们班这次有同学的作品被院里看中，你可得好好为我们争取一下奖励的机会。”
院内展览的奖励通常分为两种。第一种是奖励现金：只要被各位专业系领导共同认可，觉得是上佳的作品，院里都会将画作进行收藏。这种收藏与平时的作业收藏区别很大，被收藏者可以得到五千元奖金，还能免去下一学期的宿舍管理费用。综合计算下来，也是数目很大的一笔钱。
第二种奖励，就是对校外画廊，以及学院合作方的推荐。这种奖励本身不具备太多实质性内容，就是将优秀画作推荐给画廊，可以得到画廊方面认可，公开展示一个月。如果有客人对作品感兴趣，画廊方面会派人商谈，两边约定价格，画廊抽走中间必不可少的份额佣金，其余部分归作者所有。
国内的艺术品市场远远不如国外那么火热，但是“画廊”这个行业从很早以前就开始经营。比如早期的徐悲鸿、李可染、齐白石等名家画作，都是通过画廊进行售出。国内知名的画廊也很多，经营方与各地美术学院之间也保持着联系。只要发现优秀且有市场价值的作品，画廊都会在展厅里给予重点介绍，增加作品的含金量。
“艺术家”三个字，其实远远没有表面上看起来那么高上大。搞艺术的也是人，也要吃饭。谁都希望自己的作品大卖，谁都希望一张作品能买上几百、上千万的高价。身份与能力从来都依靠财富进行堆积。嘴上说着鄙视铜臭，心甘情愿呆在狭窄屋子里潜心搞创作的艺术家，不是疯子就是白痴。
方玉德笑道：“这是肯定的。但是你们也得拿出好的作品，我在院领导面前才有说话的底气。”