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龚晓玲在后面对杨景行和贺宏垂一起表达信心：“努力就有收获。”可能因为杨景行的献礼寄语就是简单的：后辈继续努力。
主持人没出现，在音乐厅特有的那种低微嘈杂的安静持续了几十秒后，趁着刚刚的五重奏下去休息的连立新提着指挥棒稳健大步上台，再次精神抖擞容光焕发的感觉，肯定是洗脸梳头了。
双手交叉面对观众站立，右手中的指挥棒上扬，连立新看着观众席，目光熟练地兼顾全场上下，而且熟练了好一会，好像成功地让自己的气场盖过了眼前的一千多人和身后的六十多号。
装了好一会后，连立新终于开口，声音也有睥睨整个音乐厅的气势：“杨景行第一交响曲，这是一首经得住听众和时间检验的作品，请欣赏。”
不需要别人认同，报完节目，连立新就转身上台子。今晚这么热闹，指挥没有功劳也有苦劳，观众还是掌声意思一下。
虽然只有背影，但是观众席上的人都看得出来，连立新肯定在用气场通知乐团，这又站了好一会，没动作也没开口。再看乐团，不但纷纷准备抄家伙或乐谱，不少人还明显向指挥给出了臣服和效忠的神情表达。
音乐家要互相理解，连立新再怎么拖拉，至少杨景行身边前前后后的人是没有谁表现得不耐烦的，而且看样子都已经进入欣赏状态了，似乎指挥的装腔作势也是艺术的一部分。
大家都给足面子，观众席上已经够安静了。
终于，背对观众席的连立新双手不再交叉相握，放开了，两只手臂都垂了下来。这明显是个信号，乐团更加全神贯注，小提琴中提琴大提琴低音提琴纷纷上弓，蓄势待发的姿势。
陡然之间，连立新右手的指挥棒猛然上提，左手也龙抓手一般突袭出去，简直猝不及防雷霆万钧。
笑死人了，指挥做了这么多架势，结果下面几十号人就首席小提琴和首席大提琴响了起来，根本没啥气势。听一下，旋律也是那种悠远的，简直柔弱的，纯粹就是个引子嘛。
《杨景行第一交响曲》第一乐章，奏鸣曲式，呈示部之前是有个引子，但是这个引子比较长，甚至过长，基本上成段落了。
首席小提琴和首席大提琴单打独奏了两个小节，拉响的是一样的旋律，这旋律不会给听众什么新鲜感，甚至有点老套而且做作感觉，假装悠远高深其实没啥内涵。
两个小节后，第二小提琴组的开始开动，重复同要的一个简单动机，简直就像打节奏的，手法也老套，显示两个人，重复两遍后变成四个人，然后六个人，造成由远及近由弱变强的效果。
第二小提琴组逐渐强大的时候，第一小提琴组和大提琴组并没被动挨打，也开始呼朋唤友，但是不管第二小提琴组的气势汹汹，第一小提琴组还是继续自己的悠远高深旋律，随着人数众多，同样的旋律，味道却发生了变化。
十几个小节后，两个小提琴组全部启动了，两边对抗强烈，第一小提琴租显得厚重，第二小提琴的冲动节奏被包裹其中，音乐总算有点气势了，对得起连立新持续的激情肢体动作。
第一小提琴组突然变化，因为大提琴组加入了他们，然后第二小提琴组被无情淹没，中提琴和低音提琴见风使舵，看住了局势，纷纷加入投靠进第一小提琴的怀抱。
三十小节处，全体弦乐齐头并进，虽然有四个声部各不相同，但是感**彩却是统一的，似乎大家团结一致，拧成了一股绳。
弦乐推进了一阵后，逐渐平缓了一下，然后猛然间，定音鼓突然登场，紧接着又是铜管纷纷不甘寂寞。
乐团全体和指挥在这里做得很好，显然完全领会了作曲家的意图，讲究的声部平衡和声部之间的声响变化，让整个乐曲恰到好处的由之前的厚重不急不缓地推高到一个势不可挡的音乐形象。
但是全体乐团合力所表现出的这种势不可挡并不尖锐，没有攻击性，依然基本之前的那种厚重，甚至有一丝温和。
在弦乐温和而坚决的推进中，管乐的变化又给人一种不停上升的趋势……
这才开场一分钟多一点，似乎全曲的**就要来了。难道是杨景行习惯了流行乐那一套，上来就先把副歌唱了？
还好，那种推进又渐行渐远了，给人的感觉是并没有消失，只是随着滚滚红尘前进到远方了，依然是不可阻挡的。
总谱子上分析，第一乐章近两分钟的引子这才结束，接下来才是奏鸣曲的呈示部，连立新也换了肢体语言，不再那么势不可挡，变得温和起来。
全体乐团暂歇一秒后，长笛暂时当了一会场上主角，轻快悠扬地响起，短短两个小节，能让人瞬间响起“旋律暴发户”这个称号，而随后跟上的弦乐还重复卖弄，还是前面的伎俩，用舒缓的旋律铺呈开一片壮丽，然后在这个基础上再做文章。
整个第一乐章，音乐形象和姿态变化并不很复杂，壮丽和宏大是基础，壮丽之上有涓涓细流、也有短暂的激动人心、会有灿烂、偶尔似乎也会挣扎堕落，但是主基调始终没丢。
钢琴是一直闲在那，一直到了再现部的连接段才有了点出手机会，把一个主题间断重复了四次之多，作用就是把弦乐的一段副部主题变奏分隔开，逐渐推上一个新高度，彻底的配角，给别人做嫁衣。
总的来看，杨景行的这个第一乐章就是好听，尤其是尾声，更是把旋律卖弄得肆无忌惮，管乐和弦乐两条线一片其乐融融蓬勃向上，似乎前景一片美好，结束了还给人无限遐想。
但是除了好听，这个第一乐章似乎并没有很多特别之处。是，作曲者是表现出了足够的音乐才思，显得十分富有，在这个夸张的年代也能勉强冠以天才称号。但是这样的东西好像并没啥思想性和内涵，创新更谈不上多少，还不会让在场的大小音乐家都多么惊为天人难以置信，更不至于让丁桑鹏这些人如此推崇备至，多少有点盛名之下其实难副的感觉。当然，普通听众肯定是喜欢得不得了。
第一乐章结束，短暂的间歇中，音乐厅里依然安静，楼上楼下都保持状态，有的稍微活动一下肩膀脖子，有的悄悄和身边人说几个字，不过还没人不耐烦。当然，给面子表现出惊喜和满意的也很多。
几秒钟间隔，第二乐章开始。
一章搞不完，容一天。）
第八百三十五章 推进（）
第二乐章是四个乐章中篇幅最短的，差不多只有第一乐章的一半，曲式结构上没有明显的体裁特征。
乐曲以低沉有力的管乐开始，比较长的一个主题呈现，然后弦乐对主题进行变奏，接着管乐再变奏，一共交替了三次，变奏五次。
作曲家在这把经验和技巧卖弄得很好，每一次都产生了微妙的色彩变化，从沉稳到宏大，宏大之后再华丽，然后又轻灵了一点，还可以续以欢快，最后的变奏之后接上过渡，音乐则有了一种平缓中隐隐上升的趋势。
观众席上懂行的人在这时候做出了一些反应，抬抬下巴提高注意力或者做出审视思考的神情，表示他们专业敏感地发现了作品开始动真格了，这第二乐章的短短开头可能不是特别悦耳，但是组曲家所表现出来的诚意是足够的，有天赋巧妙和雕琢精心，对得起台上的投入和台下的专注。
然而就在大家期待着挺乐曲会怎么朝预想法相发展时，作曲家又调皮了，出其不意攻其不备地让弦乐“颤抖”起来，然后管乐也开始“不安”。
简直不合常理有悖理论啊，短暂的片刻中，可能会有人质疑是作曲家在这犯了什么错误或者是乐团出了什么纰漏。
刚稍微一缓，那种不和谐的颤抖和不安又来了一次，而且还加剧了，加长了……然后又消失。
或许会有人想不会变本加厉再来一次吧？
真的就来了，而且这一次已经不再是试探或者酝酿，动真格的了，弦乐开始剧烈波动，管乐似乎不收控制的摇摆。
到这里，台上出来的音乐，对大部分人而言，已经完全没有悦耳可言了，正常的美的享受几乎消失殆尽。
可音乐的“审丑”取向才刚刚开始，短短两个小节间，弦乐从波动变成了翻滚，翻滚变成了倾覆，管乐摇摆到断裂，破碎，陨落。
太让人猝不及防，看过乐谱的人似乎也被舞台上音乐形象的瞬时崩塌吓到。杨景行以前从来不会干这事，他的风格向来是为讨女孩子喜欢把音乐弄得漂亮动人。当然，观众席上更多的人不熟悉杨景行，但是就算是资深专家，也应该没接触过什么作品，会在这么短时间里完全翻脸。
然而舞台上的破坏欲才刚刚开始，刚刚这个出其不意的惊吓只是开胃菜，接下来才正式开饭。
在崩塌到各方因素综合起来所能达到的最大限度后，音乐突然毫无预兆地开始了乐章刚开始的的管乐主题，这次是木管先开始。
音符还是一样的，节拍也没变化，但是指挥和乐手还是利用剩下的空间，对音乐色彩进行了仔细的雕琢，和刚开始又不完全一样，这种感觉在铜管和弦乐先后加入后变得更明显。
不过比起前面的天翻地覆，现在的旋律简直太美了。
可就美了那么一遍，乐曲看似刚要把这个沉稳的主题扩展发展开，画风突变，作曲家的破坏技巧更加熟练，只用了一个小节，就把原本的沉稳分割开了，各声部从一个共同的主题中分裂开去，然后各声部都用自己的拿手绝活变现出撕裂的剧痛和丑陋，小提琴的凄厉、小号的悲鸣……
这是第一道主菜，还好二楼的都是些见多识广的，只有少数外行表现得有点不适应，大部分人都处变不惊，只是有点细微神情反应。
第二道菜，观众好像突然被拉到截然相反的视角，宏伟变得那么微不足道。
第三