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今天一天的似乎都用在她身上了，小白也不着急，这玩意着急也没用！
大概拍了八次，时间已经是下午两点，小白喊了暂停。
“王老师，您再费点心，多教导教导。”
“小慧，我大概知道你的水平了，不着急，慢慢来”
劝慰了几句，小白决定更改拍摄计划也不是更改，主要客串演员来了，总不能把他们撂着不管吧。
鳄鱼帮老大还有警察局长，包括挨打的小弟，他找了宁昊、徐争还有黄博
功夫这部电影，是星爷真正意义上第一次内地发行的片子！
少林足球因为某些不可抗的因素，内地没能公映
功夫是一部用心之作！
香港电影到如现在，能扛大旗的也就只有功夫片、喜剧片还有警匪片！
这么说吧，动作片应该是浸润到香港电影人骨髓里的东西！
所以，少林足球、功夫都很好看！
功夫，明面上，这是一部致敬功夫片的电影，全部高潮都凝练在打斗场面之中。
不可一世的鳄鱼帮老大视警察如无物，两分钟后即让斧头帮“定点清除”。满以为好莱坞大片的配乐和舞蹈场面能带出斧头帮的“英明神武”，可在连黑帮都没有兴趣的猪笼城寨，却暗藏了太多遁世英雄。
于是，黑帮的嚣张逼得十二路谭腿、洪家铁线拳和五郎八卦棍崭露峥嵘，再引出琴魔天残地缺，包租公和包租婆无奈出手，火云邪神重现世间。
最后，打通任督二脉的街头混混阿星在仁恕之道的顿悟中，完成自我救赎。
剧情特简单！
片头即有提示：飞不过沧海的蝴蝶越过山丘，才发现乍看的高山，只是“功夫”二字，极目又是苍茫远峰。山外有山，江湖写照。
可以说，功夫将星爷关于武打片的遐想具象化了：既呈现“天下武功，无坚不破，唯快不破”的术，又蕴藏最终顿悟如来神掌仁者无敌的道。
功夫剧情的不尽合理之处，正为少年心的觉醒做了铺垫。
譬如，在阿星只是“凡人”之时，已经能躲避包租婆的夺路追杀。
譬如，遭毒蛇咬过之后，备受煎熬的阿星将交通灯箱打出一个个掌印。
凡此种种，都在提示，阿星乃万中无一的绝世高手。
但绝世高手，亦有凡尘往昔。
行骗的乞丐、救美的少年、羸弱的姑娘、受欺的昨日，终于在棒棒糖的隐喻中彼此关联。纵使自尊作祟，阿星两次拒绝了棒棒糖，濒危时的遗愿，也是用血再画一个。
如果真有功夫能够超越孤绝的技巧与宽容的宗旨，在星爷看来，唯善与爱莫属。
其实少林足球、功夫、长江七号、西游降魔四部电影，可以看得出星爷在不断尝试，只是他尝试的时间有点久了
但是功夫恐怕是他用心程度最大的一部电影，怎么说呢，功夫之后，星爷的头发全白了
“我演这个恶霸吗？”
宁昊他们三拿到了剧本，黄博最有兴致。
“随便吧，不过我个人倾向宁昊哥演这个角色，喊得有气势一点”
小白拿着苹果，一边啃，一边说话。
“我？我不行吧，戏份太多了！”
宁昊下意识摆了摆手，不过跃跃欲试的表情还是出卖了他！
每个导演都有表演欲望！
“那我来被打的那位吧！”
博哥挑了角色。
剩下的就只有数钱的警察，徐争勉强担任！
“行，那咱们走一遍戏，差不多就开始吧！”
“我没问题！”
三人点了点头。
“我女人谁演？”
“杨蓝啊，她天天在我这待着，早就憋坏了！”
“灯光暗一点！”
“各就各位，n！”
小白亲自掌镜，镜头移动，牌子上印着“陈探长”，饰演陈探长是徐争，他双眼无神盯着摄像机，像是被点了穴，动也不动
镜头继续转动，一群警察呆呆的看着一个方向
背景传来碰撞的声音，镜头转向牌匾“罪恶克星”，然后，一个警察被扔到半空，撞得牌匾七零八落，警察重重摔在地上
宁昊大喊一声：“还有谁？”
面对鳄鱼帮一干人，所有警察露出恐惧的表情
这帮警察都是武行的兄弟客串，演龙套很随意！
摘下帽子，宁昊一脸的愤慨：“这么漂亮的一个女人，就因为往地上吐了一口口水”
镜头转向杨蓝然后又重新转向宁昊，他接着道：“就被你们给抓到这儿？还有王法吗？还有法律吗？”
说这句台词的时候，宁昊停顿了一下，笑的很干，颇有一种世道崩塌的意思
镜头再次转向倒在地上鼻青脸肿的警察黄博，宁昊则悠闲地走着：“你们局长都得给我们鳄鱼帮面子，要不然他就当不了这个局长！你踏马的不认识我？”
黄博终于开口了：“我我不知道她是您的人！”
“哈呸”
一大摊口水吐了过去。
“你还敢躲？”
拿起手边的热水瓶，直接兜头泼了过去
“啊”
黄博叫的很凄惨
“咔！很好，继续！”
小白很满意的收回摄影机。
跟一群懂行的演员一起合作，好处太多了！
第一百四十九章 导演的作用（）
国内电影演员大多出自中戏和北电两大山头，最近多了个上戏！
这三家都是传承斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，实际却是中国化的一个变种。
它太过完善、严密和具有灌输性，以至于批量生产出一票所谓的演技派明星，这些人之间存在着非常相似的表演模版，又都局限在某个框框之内！
其实，演戏就是演人！
形象、气质、灵魂、命运。
符合人作为社会动物这个特质，演技只是塑造人物的方式，演戏的主体客体运用工具都集中在演员身上，能够在角色身上找到演员相近的东西，那是因为他将自己的生活经历情感结构投入到角色创造中了，达到我就是的高度合一，这既需要勇气，也需要能力，这也正是演戏的境界。
演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的“演什么就像什么”又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。
如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距，除了一时的新鲜感之后，很难给观众留下深刻的印象。
跨度大的角色虽然看起来很过瘾，比方说既能演正剧，也能演喜剧…
这样的演员不多，香港也就周闰发和梁佳辉！
所以，小白很少挑战什么严肃的形象，除了刚出道时候，接了一部《心术》…
昨天，滕化涛导演、华视影视的eo王琛，股东佟利丫联合上门邀请他出演《上海堡垒》，他连剧本都没看，直接就推了！
无他，不合适！
他现在的路子就是喜剧演员！
《上海堡垒》是一部科幻片，先不提导演的水准，单单是电影类型就决定了他不太可能接拍！
如果只是客串，还可以考虑…
葛大爷演技够精湛吧，《夜宴》这么一部严肃的宫廷戏，愣是让观众笑场了…
在没有绝对把握的情况下，千万不要冒险改变戏路！
其实，淡出从演技来说，小白很灵动，极其富有感染力…
因为他的表演方式参考的东西很多，已经走上了方法派的路子，而不是坚定不移的体验派！
关于三大院校，其实欧美演员，极少念过中戏这类国家级的专业学校，但他们有一个共同点，即基础教育。
艾伦·德詹尼丝在奥斯卡上调侃一群大咖演员，说他们‘一共拍了1400部电影，但是加在一起只上了6年大学！’
虽然是玩笑，但也代表了大部分演员的出身…
有一点，西方的演员，尤其是美国，他们很多人从小就开始学音乐，学舞蹈，学戏剧，在小学有小学社团，中学有中学社团，平时还有街区剧院、城市剧院等等。
舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿，只是人家生活中的普遍调剂！
他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系，甚至有专门的教学工作室，可他们没有僵化地去执行，而是结合市场反馈，发展出了一种新流派——方法派！
方法派最讲究外在表达，即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为——如道具和布景的移动变换，来帮助观众与演员建立情绪上的联动。
简单类比，体验派注重自己的内心感受，方法派注重观众和整个戏剧效果的交互反应。
小白在《楚门的世界》里的表演参考的就是金凯瑞，只是把他的表情缩小了不少！
但这也是西方式的表演手法，所以，他能拿戛纳，大魔王凯特布兰切特欣赏他——本身就是一个路子！
……
三月底，剧组放了两天假，导演跑路了！
他要去参加导演协会举办的年度盛典——必须要露面，他现在是镇场的人物。
裤子被封，老谋子、恺哥虽然咖位足够，但是对观众吸引力不足，导协点名让他必须参加，还有五分钟的脱口秀——去年的那段‘导演的门槛’收视率达到百分之之三，创下了收视率最高峰！
再说了，年度作品、年度导演很有可能是他，不去也说不过去！
虽然裤子没有参加，但是华艺还是由王忠磊率队，熟人不输阵嘛…
尽管所有人都知道华艺去年业绩不行，可是王家兄弟依然各种盛装出席国内大小活动，大概是为了向人们证明他们还在！
……
今年的主持人一开始想要邀请