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……
“最后出场的这组喜剧人，原来是这个台上的助演嘉宾，这个作品可不是简单的一个小品，里面融入了咱们华夏的三大传统艺术，掌声欢迎‘青衣社’白小飞团队！”
主持人吴波很给面子，用一段堪称隆重的语调介绍白小飞出场。
现场的观众有点愣神。
甚至有人在低声交流：
“白小飞？谁啊？你知道吗？”
“…不认识？你呢？”
“我好像记得，上上期沈辉团队有一个助演嘉宾就叫白小飞，不知道是不是他…”
得感谢白浪取了个好名字！
白小飞，朗朗上口，听一遍就记住了！
此时，舞台发生了变化！
灯光虽然暗着，突然一串沉闷的鼓声响起，随后就看到白小飞穿一身白色马褂，手拿一把单刀，一路小跑的冲上了主舞台前的分舞台。
白小飞相貌普通，但只要稍微打扮，就能让人眼前一亮！
看到他这身装扮，观众有些摸不着头脑！
这是要干嘛？
白小飞冲到舞台上，耍了个刀花，使出了一招缠头裹脑。
难道《喜剧人》终于来了一位有真本事的武生？
看着也不像啊…
正在琢磨呢，却见舞台上的白小飞单刀刚绕了一半，一个不稳，刀居然掉了下来…。。
不明真相的观众还以为出了状况，镜头给到一位身穿白衬衫的姑娘，她有些惊讶的捂住了嘴…
没想到白小飞立刻‘哎哟’的叫了一声，然后手忙脚乱的弯腰把单刀重新捡了起来…
第十六章 没人认识不要紧（）
戏曲表演艺术有一个独特的招数，无论话剧、歌剧或者其它的表演艺术都是没有的：这就是演员表演的“上场亮相”。
不管生、旦、净，丑，在第一次出场的时候，都要在“上场口”站那么一下，亮一个相。
白小飞的亮相方式很有讲究，属于小生的亮相方式！
别小看了亮相，有的演员出场，光辉四射，神采夺人，使全场精神为之一振，被他牢牢吸住，神向往之，下面的戏就容易见好。
有的演员上场，停一下，毫不起眼，暗淡无光，观众对他的出现，漠然视之，甚至还泛起一丝失望，几许沮丧，下面的表演，要赢得观众，就费劲了。
都是有技巧的，所以，真的，千万不要小瞧了演员。
所谓台上一分钟，台下十年功，绝不是说说而已！
……
白小飞捡起，曲腿下躬，眼神凛然，做出一副杀气腾腾的架势：“看到我这身行头了吗？”
说着话，他扬了扬手里的刀，微微在刀尖上摸了摸，露出一副高深莫测的冷笑：“看见我这装备了吗？”
“大家是不是想起了一句话？所谓月黑风高…”
最后四字，白小飞是京剧的腔调，抑扬顿挫的充满了韵律。
立刻有观众在台下接腔：“杀人夜！”
白小飞似乎被吓了一跳，受伤的刀直接掉了下去的刀，他捂着嘴，眼神有些惊恐的看了看台下的观众，半响后才讪讪：“比我口味还重啊？”
观众一愣，旋即哈哈大笑，明白刚刚那一幕是白小飞做出的样子。
但他这身装扮又是想演什么呢？
说实话，观众看到白小飞持刀冲了上来，下意识的就认为这是一个有武侠的元素的小品！
但现在这么一弄，估计还真不是，果然，吊起现场观众胃口之后，白小飞也进入了正题，一副郁闷的神色道：“其实啊，我就是梨之园敬老院一个普通义工，自打我们敬老院来了三位老艺人，我这专业扫地的，为了哄他们睡觉，就变成了徒弟！”
顿了顿，白小飞继续诉苦：“而且这三位老艺人啊——谁都跟谁不合，谁也不服谁！我这公共徒弟啊，当的跟贼似的！”
大概介绍完故事背景，白小飞双手叉腰，一副豁出去的架势道：“今儿啊，我也忍不了了，跟他们拼啦…”
高晓攀原版的《梨之园》有很多跟观众互动的环节，白小飞到是想学，可是，没人认识他，这要是自己说了话，没人搭茬，那该多尴尬？。。
所以，他径直走到了主持人吴波身边，拿刀指了指他：“回你房间睡觉去，别乐！”
吴波则配合的往后退了退，一副畏惧的样子。
观众立刻乐了起来。
走到分舞台和主舞台交接的地方，白小飞提刀，用一种京剧特有的念白腔喝道：“师傅，徒儿来也…”
话音刚落，咚锵的锣鼓声响了起来，与此同时，大幕拉开，舞台灯光亮起。
并不是那种非常明亮耀眼的舞美特写，有点朦胧的感觉，再配合背景led展示的江南园林格调的小院，半空中一轮皎洁的明月，充满了诗情画意的美感，恰似一副水墨画！
观众此时注意到舞台上的布景：摆放着三张小床，每张床上都坐着一个人，除了第一个人转过身来外，其余两个都背对着，而且灯光暗淡，看不清面容，只能依稀分辨出第二个是男性，第三个身材窈窕，应该是一个女性。
第一个人已经转过身，是个男的，但眉宇间皆是风情！
正是梅雁舒！
“…你怎么又拿刀？”
“师傅…”
“不是跟你说了嘛？咱们青衣要练的唱腔，舞刀弄枪那是武生的活！”
青衣属于旦角，梅雁舒虽然没有上妆，但举手投足间都是媚态！
这东西看脸，如果一个长得很让人厌恶的故作媚态，你会觉得恶心，但梅雁舒这么做就好似浑然天成。
“哎，我知道唻！”
“唱！”
白小飞“…劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑…”
“宝贝，你又没练功？这嗓音怎么这么粗？”
“不是，师傅…”
就在这时，白小飞手腕上响起‘滴滴’两声，梅雁舒诧异看了一眼：“什么——声音？”
白小飞忙道：“师父，我时间到了！”
“时间到了？”
镜头给到了后台正在欣赏舞台表演的几组喜剧人，郭艾伦解释了一下：“应该是到时间去第二个师傅那了…”
“这段小品蛮不错的啊。”
“对！”
舞台上，梅雁舒愣了楞，然后问道：“莫非—你要现原形不成？”
台下零星几个观众笑了笑…
很明显这个包袱没响起来！
其实抖包袱不仅仅讲究功力，还有一些外在的影响，根本没有一个定式，就像排练的时候，有很多的包袱都不知道会不会响，有时候，一个段子能不能逗乐观众跟说的人是谁有很大关系。
白小飞、梅雁舒吃亏就吃在了没什么名气！
舞台表演，包袱没响是很正常的事情，两人的表演继续。
被梅雁舒一问，白小飞顿了顿，随即眼珠子一转，忙道：“那个…我，我清气上升、浊气下降、思归大肠、水入膀胱…”
梅雁舒这个时候也从京剧角色里走出来，没好气道：“你就说想撒尿不完了吗？”
白小飞赶紧点头，然后跪下道：“是这么个意思！待徒儿解决个人卫生问题再来别霸王！”
“你速去速—回！”
白小飞爬起来：“得令啊！”
喊完后，白小飞往后退，完全是京剧退场的方式，大概走出了房间，立马撒开了跑起来，喘着气，对观众摊了摊手道：“看到没，九死一生啊，京剧师父，啧啧！”
说完这句，白小飞一摸腰间，亮出插在腰带上的快板。
叹了口气：“下一个，快板！走！”
往中间的房间走了过去，同时拿出快板，噼里啪啦的就打了起来，嘴里配合的大声道：“师父！”
这时中间一直背对着观众的人才转过身来，配合着白小飞的快板，他也噼里啪啦的打了一通，道：“进来…”
镜头给了他一个特写，是李天林，可惜没人认识…
第十七章 传承 （上）（）
原时空，高晓攀这个《梨之园》被他称为相声剧。
为什么不说是小品？
大概是告诉大家我没有忘本，我始终记得我是个相声演员！
但实际上它还是小品的范畴。
所谓相声剧和小品的区别就是…说相声的演的就是相声剧，否则都划拨小品！
有人说，相声剧是什么用相声技巧表演的幽默剧。
妈蛋，什么叫相声技巧？
抖包袱、接包袱，全世界所有的喜剧不都是这么干的嘛！
之所以有相声剧，主要是为了显示跟小品的不同！
冯老师在春晚表演的那些就是不折不扣的小品，之所以打出相声剧，是因为在春晚舞台上每年都有个评比。划归到小品类，你死都干不过老赵，相声剧是划分到相声栏目的，冯老师始终还有得一比，有好几年小品类第一是赵，相声类第一是冯…
小品和相声的区别：两个人站着说的就叫相声。
其他都应该算做小品！
喜剧从来就没有高低贵贱的区别！
作为我们提到”喜剧“时，一定会想到的两种经典形式，相声和小品，它们的差异在哪儿？
时空观。
相声，从节目形式上来说，是极度自由的，想到哪儿说到哪儿，想说几句就说几句，只要最终能形成一个完整的节目即可。
而小品则不然。
作为戏剧训练的衍生品，小品天然地带有戏剧的属性，小品的时空观受到着传统戏剧”三一律“的严格限制，即其时间、地点与环境三者必须保持一致性，小品必须是生活中某个片段的无限放大，不能出现时空的不连续变化。虽然戏剧还有现代、先锋、解构等等新颖的表现形式，但小品目前为止还依旧只有现实主义一条道路可走。
说回《梨之园》，高晓攀之所以选择这个节目，绕不开的一个词——情怀。
除了这个《梨之园》，还有他那个‘相声史’也