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胶片拍摄的影片总有种特有的柔软，色彩也是更加有颗粒感，更加真实和生活。
电影在上世纪五十年代熟悉的米国乡村音乐中开始。
来纽约闯荡的年轻女孩特瑞丝，是一家百货商场的售货员。
她刚做这份工作没有多久，还不够熟练，对周围的一切小心翼翼的。
她不确定能在这个工作上坚持多久，对未来并不确定，她爱好文艺，喜欢阅读，喜欢听爵士，会弹钢琴，爱拍照片。
在朋友的鼓励下，她觉得可以在摄影上多多努力，但她对自身的能力却有持怀疑态度。
正是在这种生活没有保障，未来迷惘的情况下，她找打了这么一份养活自己的工作，遇到了正处于婚姻危机中的卡罗尔。
当特瑞丝在货柜后望见身穿皮草的，有着一头金发的卡罗尔，她立刻被卡罗尔身上的成熟气质吸引了。
这个女人是她替代未来成为的样子。
卡罗尔的美丽容貌，自信笃定，谈话技巧，强大的气场，是她从未遇到过的，比之她的男友，让她更心动。
电影画面中妮可基德曼饰演的卡罗尔绝美的容貌，华贵的气质，精致的打扮，出场后场内许多人都为之动容。
周夏就算这个画面很多次了，也是感到惊艳。
这样美丽的卡罗尔，哪怕是女人的特瑞斯一见钟情，也就很自然了，跟何况她还有更多吸引人的魅力。
电影随着剧情继续展开。
影片拍摄十分细腻，在卡罗尔和特瑞丝之间，由最初的莫名吸引，到之后的互相试探，以及在此之后感情的进一步深化。
从她们的互相相处中，逐渐展开了上世纪那个不开放、落后，各种歧视更严重的时代与社会。
作为女同性恋所需要承受的压力和应对的问题，以及互相对感情本身的不确定性和略微的负罪感，这些都给两位女主带来许多困难和麻烦。
鉴于原电影只是为了展现同性爱情，一直没有太大的高潮和起伏，就连被侦探偷拍两人，卡罗尔拿出枪威胁对方，也没有太大的剧情和情绪浮动。
这次周夏当然是做了许多的改变，毕竟整个故事就是通过两人感情遇到外界的矛盾，来展示当时的社会和历史背景的，通过这些才能展示更多深层次的东西，这方面自然做的更好。
特瑞丝的男友、卡璐儿的丈夫并没有去丑化，但是因为卡罗尔和特瑞丝的感情，因为占有欲或者爱情的自私性，两人还是给卡罗尔和特瑞丝制造了许多困难。
他们两人制造的事情，又被社会和外界所知道，引发了更多人对卡罗尔和特瑞丝的歧视等等。
在历经数次磨难后，两人不得不分开，然后相互学着成长，变得更强大，最终终于见面了。
这样一段感情走到最后，所表现出的勇气实在让人惊叹爱情力量的伟大。
从她们最后见到后，隔着人群互相看着对方的眼神，就有种一眼万年，爱情真是世间最美好的事情的感觉。
整部电影一气呵成，摄影师罗杰介绍的配乐大师为电影做的配乐，给电影增色不少。
舒缓的音乐让人心情宁静，使人更加专注于感受这部电影中两位女主的感情发展，当音乐发生变化，变得激烈、欢快等等，则是两位女主面临了不同的情况。
电影虽然在讲述怎样去追求自己的那一份爱情，哪怕是被世俗所不容，哪怕是要付出巨大的代价，一切的辛苦都会在见到所爱之人的那一刻得到巨大的回报。
但是电影中作为背景和时代和历史，特别是在两个相爱的人几次见面，还有分手的特写中的场景和构图，给人以震撼莫名的感觉。
再晦暗的时代，再沉重的过去，有人，有这种敢于追求幸福的人才显得多了色彩和美好。
全片这几个愁苦镜头，还有故事背景的展示，将整部电影的叙述主题进行了升华。
118分钟的电影播放完毕，随着影厅内灯光亮起，全场所有观众站起来鼓掌经久不息。
周夏和妮可、詹妮弗、罗杰四人站起来，朝着众人鞠躬，走到台上之后，掌声还是没有停下。
哪怕周夏合掌鞠躬再次感谢，手掌下压示意可以了，观众们依旧在鼓掌。
掌声足足持续了快十分钟，终于才结束了。
周夏和妮可、詹妮弗、罗杰也是深感震惊，周夏心脏都噗通跳动起来了。
如果说欧洲几大电影节上观影结束后观众起立鼓掌是种礼仪和客气。
但是一旦鼓掌时长真的超过三分钟、五分钟，那真的就是观众对电影十分喜欢了。
第975章：电影的评价；雅雅的反问（）
在周夏的记忆里，2018年513日，第71届戛纳国际电影节中，主竞赛入围电影岛国导演枝裕和执导的新片《小偷家族》放映后，获得了观众将近长达9分钟的鼓掌！
最终，这部电影也是不负众望摘得了戛纳最高奖项最佳影片金棕榈奖。x23us
周夏虽然内心对这个奖项期盼无比，但是他并没有那么执着。
女同题材的电影，两年前戛纳有一部叫《阿黛尔的生活》就摘得了金棕榈奖。
相隔时间太短，对他这部影片获奖或多或少有一定的影响。
而且评委和观众会下意识的将两部电影进行对比。
哪怕如今电影博得满堂彩，这也是他很担心的一点。
当然，现在他这部电影不再只是一部女同爱情电影，这点从影片改名不再以女主命名，就是为了不让题材太限制到这部电影。
相比《阿黛尔的生活》，从女主阿黛尔的角度巨细靡遗地讲述了一段来了又走了，刻骨铭心的爱情；如今《爱的代价》重点是将两个人的为感情的努力和付出，两个女人在那个时代的成长。
爱情是不可或缺的，但人生不止爱情，为爱情去营造更美好的人生，这是周夏在电影里一直想表达的。
显然，如今电影获得了在场观众的喜爱和认可，这是个极好的开端。
随着台下观众的鼓掌声结束，许多人都流了下来，继续参加几个主创在官方主创人的采访座谈会。
虽然媒体们都在下面坐着，但是限于电影没有上映，所以一些电影具体内容和主题的采访自然是不能做的。
主持人也主要是采访周夏和妮可、詹妮弗、罗杰拍摄这部电影的初衷、过程，以及参加这次戛纳电影节的期待等等。
座谈会持续了四十分钟才结束，周夏几人又接受了献花，这才结束了这次电影在戛纳的首次放映见面会。
此后，周夏又跟妮可、詹妮弗、罗杰等人去会餐，周夏还喊了雨菲、雅雅、思思、张钊几人。
这样人多才热闹，其他一些人则是因为语言等问题，并没有来参加聚会。
在饭桌上周夏主要是跟罗杰、张钊等人说些正事，尽量避免跟詹妮弗说话，免得她做出什么让他无法处理的事情。
一个半小时的会餐结束后，由于众人明天人都有媒体采访等活动，便早早回去休息了。
周夏等人下榻的都是电影节官方的入住酒店，加上此次人多而杂，周夏也没有做什么事情。
一夜无话，第二天早晨才起来，练完晨功，正吃早餐的时候，助理小白就将昨晚点映放映后，场刊的评分还有一些评价和观影感都搜集起了，跟周夏坐介绍。
周夏则是快速吃晚饭，拿着平板电脑自己去看。
场刊上来自世界各地的媒体评分平均在3。8分，大多都是大四星和三星半的。
周夏心里松了一口气，他又去看一些媒体的影评。
戛纳电影报：“在《爱的代价》中，导演采用了异于其他爱情片的表现模式。电影中出现了多场车中戏，导演创造了一种超现实的空间，一种特殊的维度，利用迷梦的氛围传递情感。
车窗的玻璃将现实空间与超现实空间阻断开，当卡罗尔与特瑞丝沉默于这种空间中，时间是凝固的，是不受外界所干扰的。
这个空间给了她们暂时离开那个时代和现实的一方私人空间，这么小的压抑空间，正式那个大时代对于女同爱情的大环境，她们的生存空间是如此之小……”
《电影手册》评语：“在《爱的代价》中，除了激情戏外，展现的总是特瑞丝和卡罗尔互相看不真切的样子，或被人群所分隔，或被玻璃所阻挡，抑或是被一扇扇的门所隔离；首饰盒和银幕的概念混合到了一起；我们想到了法斯宾德的类似作品，而他也是彻头彻尾的拜物教崇拜者，以同样的方式致力于荧幕呈现，也就是戏剧效果……”
好莱坞日报：“故事发生在米国经济的衰退期，胶片的纹理和质感，昏黄的光影，更能传达出那个时代的艰辛和社会的困难，暧昧的配乐，以及对于演员调度的精准把握，两位女主演的举手投足间的精彩表演，卡罗尔熠熠生辉，富有挑动情味的鲜红指甲。特瑞丝朦胧且专注的眼神。类似的细节在电影中被导演无限放大……”
华夏电影报道：“走进电影《爱的代价》，是走进一座宫殿，庄严、静谧、隐隐而动的爱情、诱惑，以及爱，又是黑金配，似乎是不少女同电影的选择，还是老少配，年少者在年长者身上看到对未来的渴望，年长者在年少者身上看到勇气，是压抑的五十年代，纽约容不下那么多追梦的异邦人，何况一份无法放在阳光下的爱恋……”
周夏快速扫描着这些来自全球各地媒体打分后代短评，特别是看到一些评价透彻的，心里就更放心了。
他原本以为不是对那个时代有了解的人，看这部电影的对一些历史背景理解可能比较难，但现在看来这些专业媒体在这个知识面上不用担心的。
并不像小影和小爱那样真的对米国那个时代不知道多少，看电影理解不太全面。
“导演，导演，看什么呢？”
周夏正�