按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
尤其是康华，还有欧阳玉。
影片之中的康华，不再像是之前的司徒南一样，性格那样的鲜明，风流的黄药师更像是一个立体的人物，却极难表达，也唯有苏青这样一天天一场场戏消磨下来，才让康华能够完整的表现出来。
当然最后杀青的时候，乾元仙宗的四位仙子的“报复”，更像是漫长的拍摄之后，缓解内心压力的方式。
每一个人演完这场仙影之后，内心都充满了无法掩饰的疲惫。
这种疲惫一方面来自苏青慢吞吞的恍若温水煮青蛙的拍摄进度，一方面则来自于剧情之中。
不疯魔不成活。
这种慢吞吞的王家卫式的导演手法，让每一个演员都真切的沉浸到了原本这个角色应该有的境地之中，这是一种很漫长的心路历程，看似只是一个月的时间，但事实上却让每一个参与者都有一种度日如年的感觉。
杀青的第二天，包括方晴在内，许多人都直接选择了闭关修行，这样一个红尘气息浓重的仙影，早已经不知道波动了多少人的道心，此刻正是凭借着自身参与的感悟，提升修为的最好时刻，即便是不久前刚刚跨入元婴境界的方晴，也不曾懈怠。
唯有苏青这里的任务还没有完成。
看过东邪西毒的人都知道，这部片子之中充斥着大量的旁白，张国荣独特的音质也是让整个影片的风格变得立体的很重要的一点。
苏青自己来饰演欧阳锋，这些第一人称的旁白，自然也需要苏青的后期录音。
这是很麻烦的一件事情，面对着一个再简单不过的录音法器，在说出台词来的同时，还要酝酿必要的情绪，对于苏青而言，这简直比之前的演戏还要艰难。
接连两天，苏青前后录制了不下数百条的录音，却总觉的差了一些感觉，即便是曾经站在紫云山上，如今扛鼎南域乐师，苏青都没有觉得这样困难过。
看着苏青纠结的感觉，欧阳玉也是有些无奈，有心想要劝慰苏青，却又不知道从何处下手。
一直到第三天，苏青将协助自己的杜其月、葛寻以及欧阳玉都赶出了录音室，然后将所有的照明法器全部关闭，整个人处于昏暗的环境之中，不断的酝酿着仙影之中的已经，这才勉强将配音完成。
饶是这样，苏青最后都有些精疲力尽。
消耗并非是体力上的，而是精力上的。
短暂几天的修养之后，苏青就要面临第二个大事情了。
预告片的剪辑。
事实上这已经是苏青的第二部仙影了，作为一个新晋导演，而不是之前拍摄仙逆的时候，苏青只是一个无名小卒，此刻的苏青，一举一动，都在无数修士的关注之中，根本不需要再去考虑人气的事情了。
而且这次的苏青，也不准备再去考虑什么套路取胜张之安了。
前期的宣发，从预告片到主题曲，再配合一些演员本身的热点炒作，这几乎已经是前世最为成熟的电影宣传手段了，不管是前世华夏电影，还是好莱坞大片，宣传手段都是这样。
当然也有极少数的片子剑走偏锋，以新意取胜，但这终归都是小道，大势已经固定，这是无数电影工作者们通过不断的实践确定的最稳妥的宣发手段。
仙逆宣发的时候，苏青用这样的方式，在仙域大世界算是新奇之举，但是在之后，早已经有有心人发现了苏青这样做的可取之处。
这一年之中，已经有不少的仙影上映的时候，选用和苏青类似的宣传手段。
这似乎已经不再是独属于苏青的秘密手段了，但是总结出规律之后，随着苏青新片杀青的消息传出来，越来越多的人已经在等待苏青的预告片出来了。
管中可以窥一豹。
大家都想知道，苏青第一次尝试这种类型的仙影，最后能够呈现出一部什么样的片子来。
万众期待之中，不知道多少修士闲来无事的时候，就在天机阁苏青的个人主页，不断的刷新着苏青的消息，上一条消息还是苏青在饕餮一族的时候拍摄的舌尖上的饕餮。
众多修士在期待着预告片，而另一边在剪辑预告片的苏青，却显得很是煎熬。
太零散了。
前世东邪西毒有两个版本，一个是1994年的原版，另一个是2009年的终极版。
相比而言，前者的节奏更加紧凑，但是对于苏青这种经历过太多故事的人来说，更像是散文一样的终极版更加适合他的审美。
这次的拍摄，苏青选择的也是终极版的版本。
当然大部分的东西两者是不变的，只是一些细小的节奏变化而已。
但正是这样的散文一样的故事节奏，甚至整个仙影都没有明确的起承转合，故事主线，这让准备剪辑出预告片的苏青有一种无从下手的感觉。
一个人抱着白玉如意痛不欲生了三天之后，苏青终于作出了一个决定——
既然剪不清楚，那就彻底混乱下去吧！
苏青像是破罐子破摔一样，让整个预告片贯穿了一种飞叶子一样的迷蒙感觉，加上杜其月那种手提慢摇的王家卫式风格的镜头，整部预告片看完之后，让人完全不明白苏青讲了些什么，但是却有一种很厉害的感觉浮现在众人心头。
虽不明，却觉厉。
事实上这里苏青也耍了一个小聪明。
虽然是真…终极混乱…预告片，但是真个预告片却将影片的风格展现的淋漓尽致，又很巧妙的没有把仙影之中的故事表现出来，想要知道苏青到底讲了一个什么样的故事，那么很抱歉，你只能到时候买票去仙影坊观看仙影了。
这就是苏青取巧的地方，却偏生让看到预告片的众人有一种无力的感觉。
好奇心这个东西，尤其是对于拥有漫长寿元无所事事的修士来说，最为折磨人了。
，
第110章 正片未出，记录先行（）
关于苏青导演新片的重大解密
预告片里都讲了些什么？
苏青导演预告片里那些你容易忽视的细节
在苏青的预告片出现的瞬间，各大仙影论坛上面，关于苏青导演这部预告片的种种猜测，甚至是大胆臆测的帖子就出现了。甚至转瞬间就形成了一种风潮，吸引了越来越多的修士们在论坛上讨论，尤其是以苏青曾今创立的那个论坛最为兴盛。
这其中固然有苏青背后指使水军的引导，但是更多的还是众多修士们的热情。
固然预告片剪辑的很是凌乱，但是那种鲜明的风格，还是一瞬间就冲击到了诸位修士。
导演也好，演员也罢，甚至是乾元仙宗四位仙子的噱头也好，真正在这部仙影之中得到了风格彻底释放的，其实是摄像杜其月。
我们说真正的导演，都是有自己班底的，所谓的班底，则是从前期的编剧，到摄像师，美工，服化道（服装、化妆、道具），后期剪辑全部的一个班底，这些人可能一开始的时候并不是彻底的合拍，但是在长久时间的合作之中，他们在和导演的风格融合，到了后面，他们的风格，就是导演的风格。
任何真正意义上顶尖的导演，都会拥有这样一套班底，而拥有这样一套班底的导演，他的风格也是异常鲜明的。
以前世比较著名的几位导演为例，张艺谋导演的电影，其对于色彩的独特运用，便是他最为显著的特点；冯小刚导演的电影，独特的喜剧风格，让人看起来很熟读的画面构图甚至延展开来，北野武最喜欢用的冷剪辑、昆汀的暴力美学、最后王家卫的电影画面风格
王家卫和杜可风是天作之合，这是任何喜欢王家卫的影迷都需要承认的事情。
或许脱离了杜可风，王家卫的另外几部电影都属于经典的范畴，但是脱离了王家卫的杜可风，却显得才华有些掣肘，无法彻底放开。
而杜其月和杜可风的摄像风格实在是太像了，像到苏青能够有信心，拍摄这样一部仙影。
杜其月的摄像风格在苏青的鼓励下，彻底的放开了。
手提慢摇，迷蒙的画面，在任何程度上都略微带有一些摇晃，却让人看了很舒服的镜头，这就是杜其月！
不管是哪个修士，第一眼看到预告片的时候，感受到的都是这种个性极其鲜明的画面风格，甚至这一点上，超越了上一部仙逆！
故而引来热议也是预料之中的事情，甚至不少真正的“仙影发烧友”在讨论预告片细节的同时，还在讨论杜其月的摄像风格。
事态显然在朝着苏青预料之中一个比较好的方向发展下去了，苏青也拉着杜其月钻进了剪辑室之中，开始了对于岁月灰烬这部仙影的剪辑。
好事多磨，正片的工作还没有开始几天，欧阳玉就直接闯进了剪辑室里面。
过度炫技的背后，是导演的江郎才尽？
著名仙影导演许诺对于苏青导演新片的批判
哗众取宠？还是误入歧途？
铺天盖地的质疑，一个又一个帖子登上了各大仙影论坛的版面，甚至是天机阁的首页，苏青的眉头不禁皱了起来。
愤怒么？
确实有。
纵观前世电影发展的历史，从来都是不顺利的，他服务于政治，甚至服务于一些黑暗势力，尤其是到了近现代，到了苏青穿越之前的时候，华夏的电影行业，是在戴着镣铐跳舞。
影射某些东西？不行，不批准，不准立项。
掣肘于资金，影视公司不看好这个题材，觉得不会赚钱？
明星行业发展畸形，审美畸形，小鲜肉，审“受”，甚至是审丑，一个好好的角色，却被活生生演毁了。
太多太多的掣肘，这就是前世的电影环境，任何我们能够在荧屏上看到的电影，不知道是背后多少人，辛辛苦苦的付出，克服各种各样本不应该存在的困难，然后挣脱出来的。
现在呢？
不算是太差的环境，超越前世不敢想象�