按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
一张专辑如果只有十首歌，总不能安排五首老歌，所以如果发两张专辑，哪怕里面掺杂十首老歌，新歌也至少有二十首，一张专辑里面，十首新歌是最低数量，没有十首新歌，那新专辑的价格就不能定的高于70元，或者干脆命名为精选集，这也算是业内的潜规则之一了。
真要算算的话，娱乐圈内对范诚新专辑的关注甚至比普通人跟粉丝还高。
北三叔南杰伦不是说着玩儿的，到了这个评价这个影响力，范诚和周杰伦的新专辑，销量甚至已经不那么重要了，关键是他们对音乐圈子的影响，是他们就代表着潮流！
周杰伦的专辑发出来，带动着全娱乐圈的中国风，他的影响力大到什么程度，王力宏本来是先比他走红成名的，但如果没他，王力宏很可能就渐渐衰落下去了，是因为周杰伦存在，才给他带来那么多不同的想法，后来通过《龙的传人》等歌曲转型成功的。
王力宏以外，周杰伦更是一定程度上“引”出了Tank，胡彦斌等一批路线风格跟他颇为相近的歌手甚至可以说，2000年以后，周杰伦是唯一的，音乐方面的天王。
如今的娱乐圈，范诚几乎不参加自己制作以外的节目，至于音乐节目更难见到他参加，专辑歌曲的发型速度也远弱于周杰伦，可说道音乐方面，他们是仅有圈子里能相互抗衡，甚至范诚还略微领先的对手，周杰伦都能带起这么大的中国风风潮，范诚带起的风潮就更大了。
相比周杰伦，他的影响力甚至要更大。
说起音乐风格，周杰伦身上的标签是中国风，RAP跟R&B，而范诚身上的风格则更加多变诡异，摇滚，电音，情歌，甚至民族，大气之作。
学周杰伦的人有不少，但学范诚的人几乎没有，周杰伦起码是有自己音乐风格的，他的音乐，不论外面有什么壳子，根仍然是他那个音乐风格，范诚却风格多变到令人仿佛要神经衰弱，像X与不诚，两个完全不一样的风格作品却几乎能同时发行你怎么学？范诚以外，没有任何人能学到范诚的所谓音乐精髓。
但学不到范诚，学他一两种音乐风格却是可以做到的。
范诚之后，不论摇滚还是电音甚至情歌，圈子内相应的艺人都可以说是受益良多，他们研究着范诚跟传统音乐圈，甚至欧美音乐圈都颇为不同的音乐风格，范诚之后，虽然没有类似他一样的全才音乐人诞生，但各种音乐风格的作品却诞生了不少。
这样的环境下，音乐人对范诚新专辑的关注就可想而知了。
大家都想听听三叔又有了什么新理念，这些新理念，如果是自己分野的作品类型，说不定就给自己带来些新的想法了。
至于普通人那里，如今对范诚的认知度可不是以前那么简单了。
《东京爱情故事》跟《101次求婚》这两部作品的影响力实在是太大，再加上《白色巨塔》等职业剧，最后还有《大逃杀》这部过亿票房的话题作品，这么多精彩作品在短短的时间里曝光，哪怕他不拍戏不参加节目，影响力跟认知度到底还是一点点上来了。
有了如此关注度之后，他的新专辑颇有点时机刚刚好甚至水到渠成的意思，业内关注的同时普通人也关注，专辑的销量顺理成章的爆发了。
第245章 海外脚步（）
范诚并不是很喜欢漫画动画的人，但在那样一个国家长大，不可能对动画没有半点了解，他还是有几部喜欢的作品的。
当然，还有那么几部国民级别的作品，是他没什么特别喜欢却也耳熟能详，能随便画出形象，甚至清楚的写出大纲的作品。
如今综娱频道渐渐确立下来，他特别喜欢的这寥寥几部作品的制作计划也开始计划了。
首先是几部国民级别的动画作品。
机器猫海螺小姐，以及七龙珠。
这三部作品，机器猫是最简单的，范诚的画画技术不能算很优秀但还算经过一些训练，这些训练让他至少在画分镜头脚本的时候能表达出自己想要的东西，这个水平的画画技术，至少画简单线条的机器猫是很容易的。
至于机器猫的故事更简单，总之就是各种奇怪小道具的脑洞，加上懦弱的野比大雄，健壮的胖虎等角色，就能构成这样一个播放几十年，在晚饭时间播放的长篇故事了。
这种动画的制作，要的不是突然好的离谱的制作质量，要的是常年的，水平以上的持久播放。
至于后面的海螺小姐跟七龙珠，前者在华夏的人气可能不高但在日本几乎人尽皆知，是一部比机器猫更合家欢类型的动画。
而七龙珠则是热血漫画的顶峰，即使范诚对动画没太多兴趣，却仍旧对这部动画熟悉无比，从天下第一武道会，再到短笛，赛亚人，沙鲁，魔人布欧把这些大纲写出来，再设计出孙悟空等角色，至于后面能发展出什么效果，就看未来华夏的动画人要如何制作了。
这三部国民作品之外，范诚还有至少三部他个人非常喜欢，比这三部作品还差一线的作品。
to灌篮高手，以及超时空要塞（主要是剧场版）。
to在国内也被翻译做棒球英豪，在范诚那个世界，棒球在华夏大陆几乎没有任何影响力，to是华夏大陆绝大多数年轻人对棒球仅有的印象，在一个完全没有棒球概念的国度，一部棒球作品都能走红，足以证明这部作品的质量。
至于灌篮高手，更几乎是堪称中日两国仅次于最顶级国民作品的顶级动画，无数人被这部作品影响着爱上了篮球。
最后的超时空要塞，论等级可能稍次于前面两部体育作品，但范诚却无比喜欢这个故事，在他的计划中，他知道自己并不擅长动画制作，尤其是动画电影，但他又非常喜欢这部作品，未来是一定要把这部作品搬上大荧幕的，哪怕可能是真人电影作品。
综娱频道的动画制作计划，机器猫的第一季度制作已经开始并且预定了播放时间，海螺小姐跟七龙珠也已经开始了细纲编剧制作未来两年之内就会在电视上播出。
至于范诚特别喜欢的三部作品，to跟灌篮高手的计划也已经开始启动，但跟前面三部大纲相对简单，世界观可以一点点拓展的作品相比，这两部作品的制作要求要高很多。
这当中，最先开始制作的灌篮高手已经画出十集左右，第一阶段的与照片也已经放了出来，在范诚眼中，这系列预告远远比不上他记忆中的日本灌篮高手，哪怕他那个世界灌篮高手只是九十年代作画水平，但对于这个世界的观众来说，范诚拿出来的动画简直太惊人了。
夸张点说，这世界的观众无异于看到了一个全新的世界！
更直接点说，范诚拿出来的东西对华夏动画圈的革新，甚至比他之前在音乐跟电影电视圈造成的印象都大！
没办法，日本的音乐跟电影电视虽然影响力巨大，甚至很多流派是日本先有才影响到东亚其他地区的，但到本动画对东亚的影响更大，没有日本动画的这个世界，在范诚看来这方面是彻底空虚的。
这世界的华夏动漫，首先接触到的是迪士尼，是猫和老鼠米老鼠唐老鸭，紧接着是港漫台漫，是聂风步惊云跟穿林北腿，这个世界华夏的动画风格也是这样的，美漫跟港漫风格盛行，完全没有日系那种范诚熟悉的风格。
而范诚如今放出了这种风格。
其实灌篮高手的作者，井上雄彦的作画水准是范诚绝对拍马不及的，但几张樱木，流川枫跟大猩猩的造型图范诚在房间里憋一个礼拜还是能憋出来的，手下新成立的动画公司于是就根据这系列造型图开始创作范诚嘴里据说作画风格跟美漫港漫截然不同的作品。
最后制作出来的作品，范诚看来仍然有过于浓烈的美漫风格印记，但在这个世界的动画圈来说已经是个巨大的变革了。
当然，对于范诚来说这些只是闲棋而已，动画圈能发展成什么样子他基本上是不会去特别干涉的，要说这方面他唯一有兴趣的，可能就是未来超时空要塞电影版的拍摄了，未来他很可能会担任那部作品的导演。
范诚不是不想参与，不想把日式风格漫画弄出来，实在是人不可能全才全通，他画动画漫画的技巧就算称不上是零，也绝对没有多少，如果给他的画画能力打分的话，百分制恐怕最终得分不会超过三十分，半瓶水的他，熬出几个概念图让手下的人去发挥就已经不错了，没必要浪费时间从头学动画漫画。
这段时间里，大逃杀在国外放映的效果也出来了。
在华夏的一亿票房只是个开始，范诚这部作品的国外上映效果出奇的好。
其实这部电影在范诚穿越前的那个世界票房并不能算优秀，至于在世界范围内的价值，虽然那之后有很多电影干脆被冠上了“大逃杀”类电影的帽子，但真要论电影价值的话其实也没大到哪里去，在叙述故事，拍摄手法等方面并没有太多令人惊喜的地方，但范诚在这世界的大逃杀有些不同。
这个世界刚好缺少这种多人视角共同推进的电影类型，甚至就连拍摄手法方面也有颇多跟这世界电影不同的地方，不错的人气跟关注度让电影的票房颇为不错，电影跟这个世界截然不同的拍摄方式也让专业人士对这部作品也颇多赞誉，有了圈子内的赞赏，同时也就推动了更多的人进入电影院。
最终，电影在华夏以外地区拿到了总共超过两千万美元的票房，其中美国七百万，欧洲九百万，其它地区四百万左右（很多是直接出售播放权），相对来说欧洲的票房反而比美国更高，虽然片子有些血腥恐怖，但终归不算是彻底商业片，欧洲观众倒是更喜欢一些。
这部片子不错的票房也得益于片子的获奖，在欧洲几个中低档的电影节里，这部片子得到了好几个跟创意技术有关的奖项，至于演员�