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就连那那才高气傲的徐文长,为寻觅一把紫砂壶,专门从绍兴跑到宜兴,还写下青箬旧对题谷雨,紫砂新罐买宜兴的诗句。
有经济实力的文人,像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等,干脆专门在宜兴住下来,寻找合意的紫砂艺匠,在共同的交流、切磋中定制砂壶。
晚清的吴大徵,也就是吴湖帆的曾祖父,喜欢把紫砂艺人请到家中做客师,顾名思义,这是客人级别的师傅,在当时已经算是极高待遇。
民间艺人大抵有个特点,过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲,就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。
所谓的文人参与紫砂,骨子里就是这样的痴爱加才情;再加上名工的绝技,才叫真正的珠联璧合。
半世倜傥、一生风流;性情所至,如高山流水,尽可在此一泻千里。
鲁善工猛地睁开眼睛,现在文人壶是最适合自己发挥的新领域!
紫砂不用说,吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓,加上瓷器的手感和烧窑经验,很快就能大成。
篆刻更是自己的杀手锏之一,加上刚吸收的清代名家扇面绘画书**力,方寸之间,大有可为。
紫砂、绘画书法、篆刻。
三位一体!
天下无敌!
胸中再次豁然开朗,一个个点融会贯通,眼前又是一片新天地!
紫砂壶发展史上有四个人功不可没:供春开制壶之端,大彬改制壶之法,鸣远乃花货巨匠,曼生赋紫砂以气韵。
现在自己手里有三个大师精品,加上顾景舟,紫砂手艺必然一日千里。
新的目标定为文人壶,结合紫砂、书画、篆刻于一身,三位一体,最能代表文人风流,千古茶道精髓。
确定计划后,放下紫砂,重新欣赏万柳堂扇面,十四张基本都是清代名家,只有两张例外。
张大千的美人扇面!
鲁善工拿起其中一张,这肯定不是廉泉藏品,应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师,一是齐白石,另一个肯定是张大千。
看着扇面上清纯可人的美人,眉宇间有种异域风情,在大千笔下栩栩如生。
“池春红!”
鲁善工查询完资料,不由感叹,为什么张大千的美人与众不同?
原因只有四个字:
因为爱情!
资料记载当年,张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜,江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚,大千为她取名池春红。
据大千多年后描述:春红楚楚可人,而且心思灵巧,两人语言不通,但春红善解人意,相处不久,情投意合,双双私订终身。
但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素,于是跟池春红拍下一张合影,并写两首《陈情诗》,寄给黄凝素,试探夫人是否同意他异域纳妾。
不料此事不仅被夫人拒绝,而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。
痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来,张大千心中不忍,留下一大笔钱,让她在家乡开一中药房,以维持生计。
直到战争爆发,二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害,悲痛万分,立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长,为她修坟立碑。
张大千平生所作情诗只有十来首,写给池春红的就有六首,对池春红用情颇深,绝非文人风流猎艳。
偶听流莺偶结邻,偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾,散尽天花不着身!
鲁善工闭上眼睛,回味着大千笔法之精妙,绘画最难乃人物,如果按照真实水平来说,张大千绝对在齐白石之上!
大千的泼墨山水、荷花等作品,成就之高自不用说。就连仕女画,也是自成一家,水平之高不容忽视。
白石老人有衰年变法,而张大千更是背井离乡,远赴敦煌写生,一去就是四年,其中风餐露宿,九死一生,非外人能理解。
笔下既有优雅的少妇,风华绝代的仙女,也有受惊吓的贵妃,各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。
他眼中的美人标准苛刻得太多,不仅要长得美,而且要娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘。
他的仕女画之所以能雅俗共赏,成为绘画题材中最受欢迎的一类,与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出,密不可分。
鲁善工脑中闪过各种信息,笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法,而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。
造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵,健康秀美;设色受佛教造像及藻井图案的影响,并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。
所以才成就一代宗师,特别是仕女图,吸收隋唐人物之精髓神韵,融合佛教题材,笔下无论观音,还是九天玄女,只能用一句话形容:
此女不应人间有,
九天仙女下凡尘!8
第171章 偶像!()
放下这张扇面,拿起另一张,山田喜美子!
1949年后张大千移居巴西,常到一家店购买绘画用具或装裱字画,主人为他介绍一位岛国女子来照顾其生活。
山田年轻貌美,能讲些汉语,也能写字,对绘画亦有相当造诣,颇得大千欢心。但随着时间推移,逐渐发现山田委身于他,动机并不单纯。从此便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱,结束这段情缘。
由于这个关系,大千曾赠送山田很多书画作品。几年前港岛一次拍卖山田珍藏大千作品就有七件。这件扇面之所以被山中家族收藏,估计也是因为这种特殊原因。
鲁善工读取到大千仕女的精髓,吸收成自己的养分,对于张大千,身份很多,极为传奇。
少年遭绑票,被土匪任军师;未婚妻去世,跑去寺庙当了一百天和尚,法号大千。
对岛国侵略罪行不满,遭软禁于颐和园,宁死不屈,保护国宝。
他是五百年来精鉴第一人,也是天下造假第一高手。
最有范儿的画家,家养虎猿,娶妻四房,还有红颜知己无数。
乃画家中作品最多者,在亿元时代不断创造市场奇迹,堪称无敌!
而最令鲁善工感兴趣的有两个。
一是顶级大收藏家,二就是号称五百年来仿古第一人!
民国有四公子,还有六大收藏家,其中庞元济乃老大,然后就是张伯驹,第三就要算张大千。
张大千晚年曾对友人说他收藏清四僧之首的石涛真迹最多有500幅!
前无古人后无来者!
石涛是谁?
堪比清六王的顶尖画家,现在随便一张最少千万起,二十年有记录的拍卖会,总共出现不超过十张!
五百张?
乖乖!
民国时期,张大千爱画成癖,搜求无止,有时为购一幅古代名迹,不惜倾囊以付。京城字画掮客一旦得知大千在琉璃厂鉴定字画,会争先恐后前往排队,请大千鉴定,只要遇上喜欢的,都会高价格收购,绝不废话。
难怪当年琉璃厂流传一句话:一般画家都是被琉璃厂吃,只有张大千可以吃琉璃厂!
1944年举办古书画展览,观者如云,甚为轰动。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件。
其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰作。
好友冯若飞以“富可敌国,贫无立锥”赠大千,他哈哈大笑,又加身是债,满架皆宝”,一时传为美谈。
要知道当年张伯驹曾花费230两黄金购进隋代展子虔《游春图》,这已经是不可思议的天价。
而张大千用500两黄金加20张明画从一位军官手中换来五代董源《江堤晚景图》。
用700两黄金从玉池山房马霁川手里购进五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》、董源《潇湘图》、宋人《溪山无尽图卷》、宋人《群马图》等九件名迹。
现在每张都是一级国宝,限制出境的重器,存放在两座故宫。
徐悲鸿曾有过张大千是五百年来第一人的赞誉,他谦虚回应:论绘画功力,五百年来一人,说得太过,则近于开玩笑。
但对自己的鉴定能力,毫不谦虚地自称:五百年来精鉴第一人。
但凡书画,一触纸墨,辨别宋明,间抚签赙,即知真伪。
这就是让鲁善工最感兴趣的一点,张大千是所有画家中最勤奋的,把所有古人的画都临过不止十遍。
他是身上拔一根毫毛,要变石涛就变石涛,要变八大就变八大,要变唐伯虎就变唐伯虎。
他自称是石涛再生,当年画家陈半丁收藏的石涛精品册页都是他画的。还用假石涛换过号称石涛鉴定专家黄宾虹一幅真石涛。
他仿梁楷的《睡猿图》骗过吴湖帆、叶恭绰等顶级鉴赏家。
更牛逼的是地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界,可张大千私下对好友说:程霖生收藏的一百幅石涛画,十之七八都是我画的!
华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、宝岛故宫收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等,其实都是张大千画的。
牛逼不牛逼!
这是鲁善工最佩服对方的原因,自己也算继承谭敬造假团队的全部精髓,算是同行,所以更能明白张大千的不凡之处。
张大千是血战古人,一关一关打过去,过关斩将,从清代石涛、直打到五代董源,后来到敦煌去。
大智大勇,要胜过古人,要胜过当时所有权威鉴赏家,胜过博物馆里面的权威,所以最后其实对于自己的高仿,光明正大公开地讲:
这是我做的!
那是也我做的!