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当天，他确实察觉了父亲的情绪有点不对，不过第二天范青就乐呵呵的了，也就没再多在意了。
跟家人一起呆了几天之后，范哲的重心重新放回了工作上面。
实际上，他最近的工作非常忙，能清闲两天，还真是托了老爹老妈回来的福。
但总归是要回去开始工作的。
除却几个正在进行中的工作都需要他关注一番之外，公司还有新的项目要筹备。
有两个连续剧项目已经在初始筹划阶段了，这个可以暂且先不说，但是之前答应要接下来的那个所谓的主旋律电影，肯定要尽早提上马。
一开始，范哲还真没怎么想清楚，要怎么来做这个‘主旋律电影’。
‘主旋律’的概念本身就很宽泛，更何况在这个概念下，还要尽量做出一部质量上佳、口碑和票房都不错的电影来，那更是难上加难。
当然，还有一点不得不说的是，一开始范哲对这件事情，是抱有着一定的抵触情绪的——他最近不怎么去上班，待在家里陪老爹老妈，也未尝没有一点这方面的原因。
但事情总要做，尤其是当范哲最近有了个好想法的时候。
主旋律电影，其实也不一定真的那么难拍，关键是要跳出一些定势思维。
在这方面，不得不再一次赞叹一下老美。
好莱坞拥有全球范围内最强的电影工业，这个毋庸置疑。而他们的强大，除了最为标志性的好莱坞大片之外，其他的东西也不该被忽视。
美国人也一样会拍主旋律的电影，但是风格跟国内的主旋律电影的样貌，完全大相庭径。
其实，主旋律电影是很尴尬的存在。基本上，它们不仅剧情是安排好的、结局是已经注定了的，更关键的是，它们的要表达的主题，总是过于明确的。
于是，主旋律电影很容易陷入要么鸡血、要么鸡汤的困境。
然而主旋律电影，也是可以打动人的。
比如之前口碑非常好的美国片，《爱国者日》，讲述波士顿恐袭的事情。整个电影，对整个美国社会精神的凝聚效果是很好的。
波士顿爆炸案，让全波士顿、全美国、乃至全世界善良的人们都站在了一起，反对恐怖主义。而这部电影最重要的意义，就是把这种精神再一次传达出来、传达给更多的人。
还有之前范哲看过的一部片子《勇往直前》，也是如此。这部电影讲述了19名消防员，2013年亚利桑那大火灾里，因为在救火过程中没有留下足够安全空间，被林火吞没，英勇牺牲的故事。
片子非常硬气，人家的主旋律确实厉害，实打实的真英雄，最后全员牺牲的悲壮一幕，当时范哲看了也会忍不住泪目。
当然了，我们自有国情，主旋律可不能这么拍。
其实，中国又怎么会缺少英雄呢？就拿同样的灾难、拿展现消防员英姿的事例来讲，当初天津的爆炸事故，是不是也是能够极好展现我们的消防员形象？
然而，那玩意儿能拍么……连新闻都不让往深里多扯，更别说电影了，根本过不了审。
这条路子确实有点太难了，不仅是技术上的，还有大环境上的问题也是必须要考虑的。两个国家的环境不同，对于‘主旋律’的认知也不尽相同。搞不好拍了个电影，自我觉得是弘扬了正能量，体现了社会精神，结果人家说你罔顾事实，造谣生非，不让上映，那不傻了么？
而换个思路，《战狼》那种呢？或者《流浪地球》那种呢？
这个可能是相对更靠谱一点的想法。
首先，商业上是很容易成功的。不讲这个精神那个精神的，故事讲述完整，剧情正面，关键是画面燃爆，那么在商业上就能够期待下成绩。
而说回电影本身，讲述故事内核，范哲倒是有一定的顾虑。
《流浪地球》还好，在这方面相对比较克制。但像是《战狼》那种，片子是不错的，可那所谓的爱国煽情，确实有点太过了。
《红海行动》在这方面都比《战狼》好一些——当然，其实也好不到哪里去，只是《红海行动》更多的时间放在了爆炸和战斗当中，剧情简单得很，煽情内容少了一些。
这不是说爱国不好，范哲自己就是个坚定的爱国主义者。只是，在这个东西上做煽情，过犹不及了的话，确实会挺招人烦的。
所谓‘爱国’、‘主旋律’的体现，不应当只是在电影里尴尬的喊口号、给一些尴尬的画面。
不讲别的，纯粹从电影本身来讲，那样搞也听没技术含量的，有点低级。
在范哲理解来，这种东西应该是要直接刻画在电影里面的，通过剧情、故事、人物这些电影里最核心的东西，以一种情绪来讲述，并让观众自然而然的能够在其中有所思考和体会。
既然，维度集团必然是要做一部所谓的‘主旋律’电影的，那么范哲作为公司的掌舵人、内容方面的最高决策者，他希望自己能够尽量的做出一部好的作品。
多番考虑之下，范哲定了下一个题材——科幻。
拿着笔，在绘图板上画着画着，很快就勾勒出的几张草图。
在小行星上的太空矿井；臂膀上挂着国旗国徽的、穿着外骨骼装甲的士兵；太空海盗和恐怖分子……
这是范哲喜欢的思考方式，而随着他笔下勾勒出来的粗糙草图越来越多，他对于这个项目的想法也就越来越明晰了。
大约，这应该是一个在未来，人类刚刚走上星空没多久的时候，中人的反恐故事。
故事应该会凝聚在一队士兵身上，他们是中人，在太空中打击敌人。
中间会发生很多故事，但最终他们展现出了中人所应有的风貌，将所谓的‘主旋律’体现了出来。
至于具体的故事……范哲不想了，他直接将这个概念丢给了公司的编剧部门，具体的故事梗概、剧本创作，那是编剧们的事情了。
第三百七十三章 《无畏突击》（）
维度娱乐的这部将会讲述一场近未来，中国军人在太空反恐的主旋律的电影项目，已经进入到了筹备的阶段了。
剧组倒是先不急着去搭建，最一开始要做的东西，肯定是概念设计和剧本。
为了体现对于项目的重视，这个暂定名《无畏突击》的太空电影的概念设计，范哲自己亲自在做。
其实，这个项目在前期筹备的过程中，是有点特别的。
它是源于范哲自己的一个想法，一切最开始都是以图像的方式显示的。
这意味着，《无畏突击》现在连一个故事都没有，所有的，都是一些草图设定。
而这些概念设计图，范哲自己会细化的继续画上一些，也会把草图丢给其他设计师，让他们根据草图的概念图，再画一些设计。
从这些图像之中，大体就已经能够感受到整个作品，在美学上的风貌了。
这是个未来的时代，但并不是很远。人类已经登上了太空，但是还走不了太远。在月球、地球、个别小行星上能够建立起一些据点，乃至于一定规模的移民。
军人、战士们在太空之中，主要依靠宇宙飞船、战机来进行活动，并拥有外骨骼装甲，能够在地外环境下生存并作战。
这些装甲、飞船的风格，那跟主流之中竟能够看到的那些好莱坞的大片，可有着截然不同的风貌。
好莱坞的科幻片，总是喜欢将飞船弄得很高科技的样子，流线型的设计，冒着科幻感很强的蓝光，这种很常见。
但是，这部《无畏突击》则完全不同，如果说相似的话，则更有点像是《流浪地球》那种，大机械、大装甲，粗糙的外观，但一看就很具有力量感，很耐操。
这很像是当年从苏联时代遗留下来的风格，看似粗大丑陋，但是实用。实用的暴力工业风格，不外乎如此。
而在太空海盗的设计上，他们从装备到外观，当然是会跟正规军做出一定的区别，但在范哲的画笔之下，这些东西做得也会尽力写实。
不是非得要跟好莱坞常见的科幻大片对着干、要标新立异，毕竟人家一个世纪以来的成功，很多地方是必须要学习借鉴的。但是，走出自己的风格很重要，而且范哲本身对这些东西，也会有一套自己的审美思考，他有信心做出一些不一样的东西来。
美术，这在一部电影当中的重要性是毋庸置疑的。不要简单的将美术看做是跟特效的等效，电影画面所体现的一切，其实都在‘美术’的范畴之中。
大到镜头的运用、场景的布置和构图，小到演员脸上的妆容、乃至身上的一个简单的配件，这些东西是否能够跟整个电影所讲述的故事、精神内核相配，决定着一部作品的成功与否。
真正优秀的电影，哪怕是纯粹的剧情片，在镜头画面上所下的功夫，也是绝对不小的。
以维度娱乐制作电影的风格来说，这些美术上的东西，从来都不用担心。维度最强大的地方，就在于美术方面。除了‘维度’系统之外，公司最最强的地方，就是有无数才华横溢的美术师。这股力量，公司在制作任何项目的时候，都是极为依仗的。
有这么巨大的优势，不用是傻子。
哪怕是在电影项目上面，公司的美术部门，甚至在某种意义上可以占到主导的地位——电影该怎么拍，美术的意见很重要。很多时候，分镜头画得好好的，布景、镜头、调度，就严格按照分镜头剧本来就完事儿了，导演发挥的地方其实不多。
这就是很多比较厉害的名导演，不太喜欢跟维度娱乐合作的原因——没有发挥余地啊！一部电影拍下来，导演没什么存在感，这对于一些名导演来说，蛮难接受的——杜正德是个例外。
当然，最终电影是要靠演员的表演、靠一个完整的设计、靠一个良好的故事，来展现的，美术并不是