按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
炊加幸恢止餐奶刂剩饩褪亲鋈说牧夹模谡饬夹那怪拢强梢晕笥蚜嚼卟宓叮梢晕缑且迤ǔ鹌疵！ 」壑谙舶庋男∪宋铮窍舶苋蠓⑹降摹傲砝嘤⑿邸保蛭庑┙巧诟谴椿独值耐保渤性刈潘堑那楦泻兔蜗耄哺橇α亢拖Ｍ！ 〉惫壑诘南舶涑善狈炕乇ㄊ保缬袄习迕且灿辛烁蟮牧α亢拖ＭＨ欢杂谘菰崩此担馕幢厥且患芸旎畹氖虑椤！ 队⑿郾旧菲狈看笫眨植豢芍У睦习迕墙舾磐瞥隽恕队⑿郾旧颉贰Ｒ蛭习迕且男廊サ男÷砀缇椭缓没罟矗谑恰癕ark哥”变成了“Ken哥”，扮演“Ken哥”的当然还是这个周润发。角色照抄，对白克隆，无奈剧情无法复制，好在导演加了些粗口之类的新花样，好在观众热情未减，这续集依然有可观的票房。 对于演员来说，这实在是一种无可奈何的事情，人在江湖，身不由己。电影圈也是江湖，而演员就在这个江湖上混饭吃。 对于导演来说，也是一种无奈。吴宇森导演后来说：“我根本不想拍《英雄本色》第二集，不过老板要求，加上其他人不断怂恿……压力实在太大，我知道，拍出来的效果一定不会好。” 《英雄本色Ⅱ》的效果的确是不够好，从这部影片上映的1987年到今天，从来没有人把它当成周润发和吴宇森的代表作，对它满意的只有投资商，因为这部影片票房收入依然超过了两千万。 对于这部令人失望的续集，一位影评人不客气地写道：“在看《英雄本色》续集时我就知道续集不是个东西，除了开头周润发枪逼老外吃饭和楼梯枪战可圈可点外，整个故事根本就是儿戏，结尾那段人民战争规模的枪戏更是到了荒唐的地步。” 《英雄本色》是吴宇森“十年磨一剑”的厚积薄发之作，是吴宇森、周润发、狄龙三个男人多年抑郁之后的“发愤之作”，而这部《英雄本色Ⅱ》只是一个短平快的跟风之作，当然，跟风者都是同一班人马，因为这两部影片都是同一家公司的产品。 电影是商品，老板要的是赚钱。《英雄本色Ⅱ》尽管创意平平，老板还是赚了钱。赚了钱的老板决定拍《英雄本色》第三集，这一次导演换成了电影工作室的首脑徐克。徐克回到故乡越南，拍摄了一部名为《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》的高成本电影，这一次终于失策了。这部寄寓导演个人与时代感怀的野心之作在饱受恶评的同时，票房也只有1800万。 作为主演的周润发又一次感到了无奈：再这样下去，真担心要给“拍残”了！ 然而，对于1988年和1989年的周润发来说，这两部作品也只是一点“微小的遗憾”，因为这两年他依然高产，依然处在人气的制高点，依然是独步香港影坛的头号影星。 1988年周润发主演了八部电影：《八星报喜》《老虎出更》《长短脚之恋》《公子多情》《大丈夫日记》《郁达夫之恋》《再见英雄》《义胆红唇》；1989年周润发主演了六部电影：《阿郎的故事》《伴我闯天涯》《喋血双雄》《我在黑社会的日子》《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》《赌神》。
第五部分：好莱坞的诱惑知己的惺惺相惜（图）
在这些影片中，《喋血双雄》是“英雄片”的巅峰之作，《阿郎的故事》为周润发赢得了第三个香港电影金像奖最佳男主角奖，《八星报喜》以3800万港元再创香港电影票房最新纪录，而《赌神》更是引发了香港电影“赌片”的狂潮。 杀手与歌女的浪漫恋曲；杀手之间的敌对到知己的惺惺相惜；江湖变，人未变，义当先；白鸽、双枪、教堂……当观众被《喋血双雄》感染得热血沸腾时，影评人亦惊叹于吴宇森个人风格的完美成熟。《喋血双雄》是吴宇森枪战片的顶级之作，也是周润发枪战片的典范之作。 《喋血双雄》也成了为吴宇森和周润发打开好莱坞大门的敲门砖。2001年12月，吴宇森在香港电影资料馆举办的一次讲座中回忆说：“我拍《喋血双雄》，是向梅维尔致敬，同时也是向马丁·斯科塞斯致敬。他们是我最崇拜的导演，于是我在故事中取了梅维尔在《独行杀手》内的一份精神，及以《独行杀手》的故事作为蓝本。如周润发一开始在教堂内接受一项任务，再在夜总会内碰到叶倩文，并于开枪杀人时不慎错伤了叶倩文的眼睛等，当中的一份感觉、感情的结合，以及那段遭遇，都跟《独行杀手》很相似。原因是我实在太爱梅维尔的戏了。至于整个戏的发展，我则希望拍得具欧洲片的风格，一种完全不讲求电影传统的浪漫手法。这部片在海外可谓相当成功，亦因此我多了不少西方的影迷，他们不断给我来信。这部片在日本也很受欢迎，所以不久便引起了好莱坞很多公司的注意。同时，有不少的明星、演员也看过我这一部片，很多电影公司也一样看过这部戏，并很有诚意邀请我去拍片。很多很多东西其实都可以说是由《喋血双雄》开始的。” 按照吴宇森的说法，西方人最早接受的是《喋血双雄》，因为《喋血双雄》，西方人才“发现”了不该被忽视的《英雄本色》。 《喋血双雄》和《英雄本色》使吴宇森获得了好莱坞的邀请。1997年，吴宇森以《变脸》（《Face Off》）一片在好莱坞打下了自己的一方天下，而这部影片的制胜法宝依然是《英雄本色》和《喋血双雄》的套路。《变脸》的剧情是《英雄本色》和《喋血双雄》的混合好莱坞版，而尼古拉斯·凯奇和约翰·屈伏塔的角色也是周润发和李修贤的翻版。 《喋血双雄》里的周润发将吴宇森的“暴力美学”发挥到了极致，而在《八星报喜》中，他所塑造的“基佬”却是一个截然不同的戏剧形象。《八星报喜》只是一部“三个男仔追女仔”的闹剧，但因为有周润发主演，观众依然照单全收，这使得影片票房创下一个新纪录。 “最惨的是我把形象玩残，而观众就越是中意。真的，我有一阵子真希望不要去演这种角色，不过观众中意没得好讲。《八星报喜》里的基佬，是我创造的一个形象。我喜欢把角色形象置之死地而后生。当没有人去玩某种形象时，我就仿佛得到了启示，去变。” 《八星报喜》展示了周润发演技的另一面，这其实也是周润发本人性情的另一面。事实上，在他1988年主演的八部电影中，就有四部这样的喜剧片。1989年，周润发主演了“票房大王”王晶导演的《赌神》，《赌神》票房狂收一个亿，这个惊人的数字足以使所有的港片电影商两眼充血，于是，更多的资金投向了“赌片”。《赌神》之后有《赌圣》，《赌圣》之后有《赌煞》，《赌煞》之后有《赌王》，《赌王》之后有《赌侠》。� 周润发终于可以“给自己放假”了。长假未完，香港影市就陷入了危机。吴宇森去了好莱坞，周润发也萌发了“美国梦”。 就在这场赌片大赛如火如荼的时候，周润发却萌生了退隐之意。他想休息一阵子，他感到了疲累。无论是作为“英雄”还是作为“赌神”，1989年的周润发都有理由“给自己放假”了。 1990年，周润发只拍了《吉星高照》一部电影，1991年也只有《纵横四海》和《监狱风云Ⅱ逃犯》两部电影，与1986年和1987年年产11部电影相比，1990年和1991年的周润发真正是处于休息状态中。 对于这种状态，周润发自己的解释是：“事实上我觉得自己拍了十多年戏，工作之外也是工作，好像还有很多未做的事情，所以想休息几年，做些自己喜欢的事。” 休息之后的1992年，周润发依然不想太累，这一年他只拍了《我爱纽纹柴》《辣手神探》和《侠盗高飞》三部片子。1993年，周润发又以“零产量”处于完全的休息状态中，而正是在这个1993年，香港电影业出现了空前的危机。 1993年香港影片市道低落，全年票房总收入只有1992年的一半左右。1993年，好莱坞大片《侏罗纪公园》比同期公映的《唐伯虎点秋香》票房收入高出2000多万元，而《唐伯虎点秋香》是该年度港产片的票房冠军。好莱坞大片首次打破同期港片的卖座纪录，这是香港影业从未有过的“奇迹”。 在港片传统的台湾市场和东南亚市场，香港影片也是风光不再，夺走票房冠军的也大都是美国片。
第五部分：好莱坞的诱惑谁谋杀了香港电影（图）
香港著名影评人、《电影双周刊》杂志总编辑陈柏生撰文说：1993年的香港电影圈的危机是香港电影的第三次危机。香港电影的第一次危机发生在上世纪50年代后期，当时一些红伶红星向片商抬高价钱，造成拍片实际资金紧张而滥拍，第二次危机是在上个世纪60年代末期，粤语片粗制滥造而被观众厌弃。 在《电影双周刊》第429期一篇题为“谁谋杀了香港电影”的文章中，作者更是从多个方面详细分析了造成这种危机的主要原因：港片过度依赖外埠，外埠操控创作；院线过多，劣片充斥；编剧状态不佳，电影素质下跌；片商粗制滥造，专业人才缺乏；成本直线上涨，新片开工不足；娱乐模式增多，影院效益受损。��市道变了，作为演员的周润发也在寻求自己发展的新空间，吴宇森早在1992年底就去了好莱坞，美国那边也不断有周润发主演的影片大受欢迎的好消息。1993年周润发的“零创作”给人们带来了一个大悬念，就在人们的猜测和期待中，周润发作出了去好莱坞发展的选择。 在1994年出版的第407期《电影双周刊》中，有一篇题为“周润发言犹未尽”的访谈录，记者杨慧兰与周润发有关于去美国的一番对话—— 问：你明年会去美国吗？听说你要去那里定居。 周：住下后，去作番市场调查，进修一下他们的语言。 问：学英文？ 周：是。投资嘛！如果想事业更上一层楼，便要�