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不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在华夏初次表演，引发“韩流”。
而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。
第三，大量组合出击。
组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。
傻帽公司就成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过34年选拔淘汰最新推出的12人组合superjunior。
之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。
所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。
而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。神话就因为成员去留问题与傻帽公司意见不和才集体跳到GOOD去。这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。
由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。
第四，足够的重视。
虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。
在资金方面，傻帽公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。
比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S。M。公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。（未完待续。）
第267章韩国造星模式（中）
第二步：制作（唱片生产、制作部）
从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。
制作精良，融入多种流行元素。
傻帽公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。
在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。
这里我想从反面证明。
04年华夏某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。
其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀纹，张雪友，莫纹蔚，刘德哗，谢廷锋，黎名，赵船，张慧妹，徐智安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。
回顾华夏港台歌手，“新人＋翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。而内地人更偏重原创，只有孙南、孙乐、娜英和陈林等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。
由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。
融入当地元素。
如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。
例如，傻帽公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。
第三步：营销（市场营销部、宣传部）
所有关于包装宣传的工作都归为营销。其实在整个造星机制中，明星的制造过程就与普通产品从选料、加工、成品、检验合格到营销、交易、确立品牌效应的过程完全一致。而营销应该是整个造星过程中的重中之重。傻帽公司在这艺人的商业推广上也是奇招百出。
一、确定目标消费者。
这一过程包括三个步骤：市场细分，目标市场选择以及市场定位。
市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。细分之后，公司会进行目标市场的选择。
当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。
在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。傻帽公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入华夏市场，可以从她开始出中文歌看出。
而安七炫自从HOT解散后就主攻华夏市场，由于之前HOT在华夏已有了相当大的知名度，所以安七炫进入中国市场的脚步十分顺利，成功在华夏开了个人演唱会。当公司选定了目标市场，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。比如学习语言等。
而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。
二、设计营销组合。
为了在目标市场制造它想要的反应而采用的一组可控制的战术营销手段。经典理论提出了4个变量，即4P理论：产品、定价、分销、促销。
先来说产品这方面。
娱乐业的产品跟电视等媒介产品一样具有特殊性。首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。而唱片的销售依赖于艺人本身。
所以，艺人是第一重要的产品。
首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决。最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能即兴唱歌或者即兴改编。其水平可见一斑。
其次，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。
所以很多形容词都成为艺人的代名词。
比如性感是李孝利的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。前几年可爱是傻帽公司旗下dana的代名词，因为dana出道时只有15岁，但是这一策略并没有获得很大成功。
因此，傻帽公司公司马上转换策略，把dana编入去年推出的女子四人组“天上智喜”中，这也开了出道时为独立歌手而后加盟组合的先河。
从目前的成绩来看，傻帽公司的这一策略还是正确的。
在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。
如果定位在偶像歌手，则对外貌要求很高，比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部PASE，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。
而那些已经出道的歌手为了使自己更完美，也不停得在脸上动刀子。当然并不是说现在韩国没有长相稍差而具有超强实力的歌手，YGfamily娱乐公司旗下就拥有很多这类实力派唱将，他们在本土的行情也十分好，但是并没有在海外市场有所作为。
除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。因此，韩星经常引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。从这方面引起注意，也增加了艺人的知名程度。在我国的“韩流”中，衣着发型方面占有大的比例。
对于第二产品——唱片。
包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。为了进一步发掘潜在产品，SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。MV中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。
定价方面，还是分成两部分。
首先是艺人。
这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格。一般艺人的身价决定于自己在市场上的知名度，但是这个知名度具有事后性，所以公司在签约时占据有利位置，所以大多数是不平等的。
为了防止艺人走红就跳槽，一直以来SM公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。其他公司也采用这个规定或类似的规定。
但是傻帽公司的违约金和赔偿金数额庞大。
甚至高出通常规定的35倍之多。所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。
其次是唱片。
唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。
对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此HOT当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0。16元）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。可以看出在韩国艺人挣钱还是不太容易的，还要受到所属公司的“剥削”。
当然之前公司的投资也是巨大的。（未完待续。）
第268章韩国造星模式（下）
分销方面。
这主要是针对