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近20年来，我一直致力于对图像再现心理活动之心理学的研究，因此也就自然地要以职业的眼光来看毕加索的图画。根据我以往的经验，我可以向读者保证：毕加索的心理问题，就其在他的作品中所得到的表现而言．十分类似于我的病人的心理问题。遗憾的是，我无祛证明这一点，因为那些可供比较的材料只为少数专家所知。这样．我的进一步的观察就显得毫无根据。因而需要读者的善意与想象力。
278（非客观艺术”ob妇dve舭）主要是取材于“内”
（illside）的。速所谓的“内”并不等同于意识，因为意识中包括的物体的图像正是人们通常所见的样子，因而它们的显现就必然符合于人们斯待的那种普遍的模式。然而毕加索的物体却是与些毫无相似之处的，它们与人们所普遍期待的模式有着极大的差异，似乎已经不再属于任何外部经验的物体了。如果把他的作品按编年排列，我们就可以看出它们有一种逐渐脱离经验物体的倾向，可以看出一些不符于外部经验的、来自于“内”的因素的逐渐增长。这一所谓的“内”是位于意识之后的，或者至少可以说是位于某种特殊的意识之后的，这种意识就像是置于五官之上的一个普遍的知觉器官，是专门导向外部世界的。意识之后并非绝对的虚无，而是一个潜藏着无意识心理的世界，它从后面、从内部影响我们的意识，正好比外部世界从前而、从外部影响我们的意识一样。因此，那些不符于“外”（0ublde）的部分必然是导源于“内”的。
尽管这种“内”能够最决然地影响我们的意识，但它却是看不见的、难以想象的。我对我的病人中那些主要因这一“内”的影响而经受折磨的人加以诱导，使他们尽可能好地以图像的形式表现出那些折磨着他们的东西。这种方挂的目的在于使无意识的内容明白的显示出来，从而让它们易于为患者的理解力所接受：其治疗效果则在于防止无意识与意识的危险的分裂。所有在心理背景上发生的活动和影响的图像再现都是以其象征性而与客观的或“意识”的再现形成对照的，它们以一种粗略的、模棱两可的方法暗示出一种至今还未为人知的意义。因此，要想在某一单个的、孤立的图像中279来确定任何事情，不管把它的确定性限定在哪一级程度上，都是全然不可靠的。人们由此而得到的只会是一种陌生、混乱而不可理懈的感觉，却不会知道它真实的意义是什么、它所表现的是什么。我们只有对许多这样的图画加以比较的研究之后，才有可能理解它们。一般说来，病人比艺术家缺乏艺术想象力，因而他们的画较清楚、简单，容易理解一些。
病人之中可以分为两种类型，即神经官能症病人和精神分裂症病人。第一类病人画的画具有一种综台（即·一Ihenc）的性质，始终贯穿着一个一贯的、统一的情调。即便在它们因完全抽象而缺乏情感因素时，它们也至少是匀称的。或者说，它们传达出一种清晰明白的意义。第二类病人的画则立刻揭示出它们对情感的疏远与离异。它们无论如何投有传达出统一的、和谐的情调，相反，它们只表现出了各种矛盾的情感甚至情感的完全缺失。从纯粹形式的观点来看。这类画都有一个主要的特征——断裂；它们以布满整个画面的所谓“断续的线条”，即一系列的心理“断层”（就这个词地质学上的意义而言），来表达自己。这种画使人感到心寒，它们以其荒摩无情和对观众的古怪的冷漠搅扰人们的内心。毕加索正属于这一类型。
尽管在这两种类型间存在着明显的差距．但其作品却有着某种共同的东西；这就是它们的象征内容。两者所表达的意义都是隐古的，似神经精神型寻找着这一意义以及与逭一意义相对应的情感，并且煞费苦心地要把它传达给观众。精神分裂型几乎从来投育这种倾向。他倒更像是这种意义的受害者，仿佛巳被这种意义压倒和吞没，并且已经分解融进了那些组成部分之中；这些组戚部分又正是神经精神型所要力280图把握的。我评论乔伊斯时所说的一切同样适应于精神分裂型的表现形式：没有任何迎合观者的东西，一切都背离他而去，甚至由偶然的一笔引起的美感也似乎仅是向反面退缩时的不可饶恕的淹留。唯有丑陋、病态、怪诞、晦涩和平庸的东西被发掘出来，而对这一切的发掘并不是为了表现什么，却只是为着含混与掩饰，然而它又全然社有可供掩饰的东西。它像冷雾一般笼罩在荒凉的旷野上；一切都毫无目的，犹如一片无需任何观者的景色。
我们可以推铡出第一种类型的人想要表达的是什么，以及第二种类型的人不能表达的是什么。这两者所表达的内容都充满r隐秘的意义。无论是这两者中的哪一类，其一系列的图像或者意象都照例是以尼克亚（Nekvial的象征开始的，它象征着通往地狱的旅程，象征着向无意识的沉抡以及对人世的辞别。其后出现的东西虽然仍旧表现为自昼世界的形式和图案，但却暗示着一种隐藏的意义，因此而具有一种象征的性质。毕加索就是从“蓝色时期”的静物画开始的——夜的蓝，月光与水的蓝，埃及地下世界的吐阿特蓝。然后他就死去了．他的灵魂骑在马背上到那渡岸世界去了。白昼的生活缠绕着他．一位带着一千小孩的女人警告地走近他身边。正像白昼对于他是女人一样，黑夜对于他也是女人。
从心理学上说．她们是光明与黑暗的灵魂（阿利玛）。黑暗的灵魂坐在蓝色的暮蔼中等候着他、期待着他，搅起许多可怕的预感。随着色彩的变化，我们进人了一个地下的世界，这一点清楚地表明在那幅画着一个患有梅毒、长着结核的年轻妓女的杰作上。这时，对象世界已完全消亡了。妓女的主题标志着他进人了那个彼岸世界，在那里，他这个辞世的灵281魂遇到许多同类。当我说“他”的时候，我是指那正经受着地狱的命运舶毕加索的人格．这是他身上的另外一个人．这个人不肯转人白昼的世界而注定要被吸人黑暗；这个人不肯遵循既成的善与美的理想而着魔般地迷迹着丑与恶。在现代人心底涌起的就正是这样一些反基督的、魔鬼的力量，从这些力量中产生出了一种弥漫着一切的毁灭感，它以地狱的毒雾笼罩白日的光明世界，传染着、腐蚀着这个世界．最后像地震一样地将它震塌成一片荒垣残碟、碎石断瓦。毕加索与他的画展，连同那二万八千名前来看画的观众，便是这样一个时代的印证。
当这种命运降临在一个属于神经官能症型的人的头上时，他通常是以“黑暗的灵魂”的形式与无意识遇合的。这一“黑暗的灵魂”就像一个巫师，或者是可怕的古怪与丑陋，或者表现出惊人的美丽，然而这种美丽是属于地狱的。
在浮土德变形记里，甘泪卿、海伦、玛丽以及那个抽象的“永恒的女性”即同诺斯替教所说的阴界里的四位女性形象相台：夏娃、海伦、玛丽、索菲亚。由于浮士德被卷人了杀人案，因而他重新出现时不得不改换了面目。毕加索则改变物体的形态，面以地狱里悲剧性的哈利昆是形象重新出现。
哈利昆是贯穿着他的许多绘画的一个主题。可以顺便提一下，哈利昆的古代一个土地神。
早在荷马的时代，返古的倾向就已经同尼克亚联系起来。浮土德转回到女巫聚会的疯狂的原始世界，转向古典时代的幻景。毕加索魔法般地制作出原始、粗陋的形体，怪异而又古朴，他把古代庞贝的精神睦落重新复现在一种阴冷但却绚烂的光辉之中—_这甚至连朱利奥·罗蒙洛（Gimlo R0．282mano）也不可能做得更坏了！在我的病人中，几乎没有准不返回到新石器时代的艺术形式中去，或者迷恋于臆想的酒神狂欢的情景。哈利昆，像浮士德一样，徘徊于所有这些形式之中。然而他隐藏极深．有时候只有他的醇酒、他的笛子和他的小丑服装上闪亮的菱形饰物才透群出他的存在。可是，他在经历人类千年历史的无羁的旅程中知道了些什么呢？在这些堆积的垃圾与腐朽中，从速些形式与色彩的流产或半途而废的可能性中，他将提取什么样的精华呢！什么样的象征将会作为所有过一切崩溃的终极原因和意义而出现呢？
毕加索的令人目眩的多而性使我们不敢对他妄自猜测。
因此，眼前我宁可只谈论我在我的病人的图画中所发现的东西。尼克亚并不是毫无目的、纯破坏性的向深渊的沉落．而是一种古意深刻的本质的变化，一种向着密知与创始之穴的沉落。人类精神史的历程．便是要唤醒流耥在人类血液中的记忆而达到向完整的人的复归。由于浮士德投人到地下的女神们之中，这使他能够唤起邪恶的完整的人，即巴里斯与簿伦的结合。这个“完整的人”由于当代人在他们的单面性中迷失了自身而被遗忘，但却正是这个完整的人在所有动荡、激变的时代曾经并将继续在上部的世界中引起震动。这个人与现在的人是不同的。因为他一如既往、亘古不变；面现在的人则是转瞬即逝的。因此，在我的病人中．接着内外的变化随之而来的便是对人性中的两重性及其对立面相互冲突的必要性的承认。在经历了那些崩溃、分裂时期的疯狂的象征以后，随着便会出现一些表现明与暗、上与下、黑与白、男与女等对立困素互相靠拢与融汇的图像。在毕加索�