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既然特定的表现绝不可能穷尽这一幻觉的一切可能性，而且在内容的丰富性上也显得大大欠缺，那么诗人即便要略微传达出他的暗示，也必须在手中掌握有大量的素材。更何况，为了表现他的幻觉的怪诞和荒谬．他还必须借助于一种很难掌握的充满矛盾的想象。但丁的预感衣被在充斥了全部天堂和地狱的形形色色的意象中；歌德必须在作品中写进信劳克斯伯格和希腊古迹中的阴森区域；瓦格纳需要全都北欧神话；尼采回到神圣的风格，重新创造出史前时期的传奇预言；布莱克为自己创造出难以描绘的形象；斯皮特勒则为他在想象中创造的新生命借来了古老的名字。在从无法形容的崇高到反常任性的怪异的整个系列中。投有任何中间步骤被漏掉。 ‘心理学除了汇集用来比较的材料和提供进行讨论的术语外．不可能对这种色彩绚丽的想象作出任何解释。根据心理学提供的术语，那种在幻觉中显现的东西也就是集体无意识。我｛11所说的集体无意识，是指由各种遗传力量形成的一定的心理倾向，意识即从这种心理倾向中发展而来。在人体的生理结构中，我们发现了各种早期进化阶段的痕迹。我们可以推测，人的心理在结构上也同样遵循种系发生的规律。
事实上，当意识黯然无光的时候，例如在梦中、在麻醉状态242中和癫狂状态下，某些心理产物心理内容就浮到表面井显示出心理发展处于原始水平的特征。这些意彖本身往往具有一种原始性质，以致我们可以猜测它们来自古代的秘密教义。
此外．穿着现代服装的神话主题也不断出现。在集体无意识的所有表现形式中，对文学研究具有特殊意义的是，它们是对于意识的自觉倾向的补偿。也就是说，它们可以以一种显然有目的的方式，把意识所具有的片面、病态和危险状态，带人一种平衡状态。在梦中，我们可以从积极的方面清楚地看到这一点；而在癜狂状态下，这一补偿过程虽然往往十分明显，却采取一种消极的形式。譬如说，有这样一些人．他们之所以急于使自己与世隔绝，只是为了将来有一天能发现他们内心深处的隐秘被所有的人知道和谈论。①如果我们考察的是歌德的《浮士德》，而把它是否补偿了歌德本人的意识倾向的问题搁在一边，那么我们就必须回答这样一个问题：《浮士德》与歌德时代的自觉意识观念两者之间处于什么样的关系。伟大的诗歌总是从人类生活汲取力量，假如我们认为它来源于个人因素．我们就是完全不懂得它的意义。每当集体无意识变成一种活生生的经验，井且影噙到一个时代的自觉意识观念，逸一事件就是一种创造性行动，它对于每个生活在那一时代的人，就都具有重大意义。一部艺术作品被生产出来后，也就包含着郏种可以说是世代相传的信息。因此，《浮士德》触及到每个德国人灵魂深处的某种东西。同样，但丁也因此而获得不朽的声名．而《赫尔墨斯的牧羊人》却不符台《新约》的经典规范。每一0参看我的文章：‘0A与大地）历史时期都有它自己的倾向，它的特殊偏见和精神疾患。一个时代就如同一个个人；它有它自己意识观念的局限，因此需要一种补偿和调节。这种补偿和调节通过集体无意识获得实现。在集体无意识中，诗人、先知和领袖听凭自己受他们时代未得到表达的欲望的指引，通过言论或行动，给每一个盲目渴求和期待的人，指出一条获得满足的道路．而不管这一满足所带来的究竟是祸是福，是拯救一个时代还是毁灭一个时代。
谈论一个人自己所处的时代，这种做法总是有危险的，因为当前面临的问题实在太大太难以理解。因此只要稍微一点点暗示也就足够了。弗朗西斯科·科隆纳的著作采取了梦的形式，把用来作为人类关系的自然之爱加以神圣化；它并没有主张粗野的无节制的感官享受，然而却把基督教的婚姻神圣完全弛在了一边。这部书写于1453年。里德尔…梅格特的生活与维多利亚王朝的全盛时期恰相吻合，他也采用了这一主题并用自己的方式加工处理；他没有把它纳人梦的形式，而是让我们感觉鲥道德冲突的紧张。歌德把甘泪卿一海伦一玛特尔～格罗丽奥莎的主题像一条红线一样地织人《浮士德）这一色彩绚丽的挂氆。尼采宣称上帝死了．斯皮特勒则把诺神的盛衰改编成四季的神话。不管这些诗人的意义如何，他们每个人都是在用成千上万人的声音说话，预告他那个时代中自觉意识观念所发生的变化。
解释一个英国绅士．一个普鲁士官员或一个红衣主教的生活模式，我们必然会犯一种可悲的错误。绅士、官员和教士都是作为无个性的角色进行括动的，他们的心理结构都具有一种特殊的客观性，我们必须承认艺术家并不行使官吏的职能——以这种极端的对立为例更便于说明真理，然而他在某一方面叉类似于我所列举的这几种类型。因为某种特殊的艺术气质负载着一种对立于个人的、集体精神生括的重荷。艺术是一种天赋的动力，它抓住一个人，使他成为它的工具。艺术家不是拥有自由意志、寻求实现其个人目的的人，面是一个允许艺术通过他实现艺术目的的人。他作为个人可能有喜怒哀乐、个人意志和个人目的，然而作为艺术家他却是更高意义上的人即“集体的人”，是一个负荷并造就人类无意识精神生活的人。为了行使这一艰难的使命，他有时必须牺牲个人幸福，牺牲普通人认为使生括值得一过的一切事物。
既然如此，艺术家成为心理学家运用分析法加咀研究的有趣对象，也就不足为奇了。艺术家的生恬不可能不充满矛盾冲突，因为他身上有两种力量在相互斗争：一方而是普通人对于幸福、满足和安定生活的渴望，另一方面则是残酷无情的，甚至可能发展到践踏一切个人欲望的创作激情。艺术家的生活即便不说是悲剧性的，至少也是高度不幸的。这倒不是因为他们不幸的天命，而是因为他们在个人生活方面的低能。一个人必须为创作激情的神圣夭赋付出巨大的代价，这一规律几乎很少有任何侧外。这就好像我们每个人生来就被赋予一定的心理能量，面我们心理结构中最强大的势力将会夺取甚至垄断这种能量，使它不可能再去生产出任何有价值的东西。创造力像这样汲取一个人的全部冲动，以致一个247是一种表现．它所代表的东西尚未认识清楚，然而却根深蒂固地存在。这曜肓某种东西，它活在每一个德国人的灵魂中，而歌德皿_J促成了它的诞生。我们除了把他们视为写作了《浮士德》和《查拉图斯特拉如是说》的德国人外，还能把他们想成是什么人昵？这两部作品都接触到某种在德国人灵魂中发出回响的东西，也就是一度被雅可布·布尔克啥特称为“原始意象”的人类导师和医生的形象。人类文化开创以来，智者、救星和救世主的原型意象就埋藏和蛰伏在人们的无意识中。一旦时代发生动乱，人类社会陷入严重的谬误，它就被重新唤醒。每当人们误人歧途，他们总感到需要一个向导、导师甚至医生。这类原型意象举不胜举，然而除非由于普遍观念的动摇，它们绝不可能被召唤出来，显觋在人们的梦和艺术作品中。每当意识生活明显地具有片面性和某种虚伪倾向的时候，它们齄被激括——甚至不妨说是“本能地”被激活——并显现于人们的梦境和艺术家先知者们的幻觉中，这样也就恢复了这一时代的心理平衡。
诗人的作品以这种方式，迎合了他生活在其中的社会的精神需要。正因为如此，他的作品就比他个人的命运更具有意义，而不管他本人是否自觉地意识到这一点。既然诗人本质上是他的作品的工具，他也就不能不从属于他的作品，而我们也就没有理由期待他对我们作出解释。诗人通越赋予作品以形式，_已经最大限度地发挥了他个人的才能，他必须把解释留给别人，留给未来。伟大的艺术作品就像梦一样：尽管表面上一切都明明白白，然而它却从来不对自己作出解释，从来都是模糊暖味的。梦绝不会对我们说：“你应该”
或“这就是真理”。它就像大自然赋予植物以生命一样地表249现出一种意象，我们对此只能自己作出结论。如果一个人做了恶梦，那就意味着他不是过分恐惧，就是太无恐惧；如果一个人梦见了智慧的长者．那就可能说明他需要一个导师辣指点，或者他自己太好为人师了。两种意义以一种微妙的方式，表现为同一事物，就像我们欣赏艺术作品井真正领会到艺术家本人的感受时那样。要把握艺术作品的意义，我们就必须让它像感染艺术家本人那样地感染我们。只有那样我们才能理解艺术家的体验的性质。我们看到：他从集体精神中召唤出治疗和拯救的力量，这种集体精神隐藏在处于孤独和痛苦的谬误中的意识之下；我们看到：他探人到那个所有人都置身其中的生命模式里．这种生命模式赋予人类生存以共同的节律，保证了个人能够将其感情和努力传达给整个人类。
艺术创作和艺术效用的奥秘，只有回归到“神秘共享”
的状态中才能发现，即回归到经验的这样一种高度，在这一高度上，人不是作为个体而是作为整体生恬着。个人的祸福无关紧要，只有整个人类的存在才是有意义的。正因为如此，所以每一部伟大的艺术作品都是客观的和非个人性质的，但同时又丝毫不影响它深探地感染我们每一个人。正因为如此，所以诗人的个人生恬对于他的艺术是非本质的，它至多�