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。回族女歌唱家马太萱也经常出现在央视春节晚会上。四川音乐学院回族女歌唱家张莉在美国举办演唱会受到好评，并于2003年4月受邀参加已有80年历史的美国好莱坞盛典演唱会，成为第一位被邀请担纲庆典主题曲的中国歌唱家。在流行乐坛，则有观众熟知的回族歌手蔡国庆，以及因演唱电视连续剧《金粉世家》主题曲《暗香》而崭露头角的北京回族歌手沙宝亮等。
民歌瑰宝“花儿”
“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏、新疆等地部分地区的一种山歌，是当地回、汉、土、撒拉、东乡、保安、裕固、藏等民族的口头文学形式之一，有河湟花儿、洮岷花儿、宁夏花儿等不同的流派，内容以歌唱青年男女的爱情为主。花儿的声调高亢舒长，有一些固定的曲牌，称为“令”；多为即兴编词演唱。人们最常引用的一句花儿歌词是：“花儿本是心里的话，不唱是由不得自家。”花儿是劳动人民心灵的感受与倾吐，它虽以歌唱爱情为主调，但实则是劳动人民用以表达自己的理想与追求的工具。
可以说，“花儿”是西北地区的民歌瑰宝，而回族是贡献最大民族之一。研究回族民间文学的专家李树江教授认为，“必须看到回族人民对于创造‘花儿’的特殊贡献”＇2＇，因为回族聚居的河州历来是花儿的主要发源地之一。回族花儿有着自己的民族特色，从内容来看，回族花儿真实形象地反映了回族人民的生活和历史遭遇，最著名的是长篇叙事诗《马五哥和尕豆妹》。从形式来看，回族花儿的语言、结构、比兴手法等也都有自己的特点。如回族花儿中采用了不少阿拉伯、波斯语的词汇，回族花儿在结构形式上主要是每节四句和六句的河湟花儿，与洮岷花儿的三句、八句的形式不同。
花儿作为西北回族地区的一种重要的非物质文化遗产，不再仅仅是山野村言，而是已经进入了学术研究的殿堂，引起越来越多的学者的关注。除了民间传统的一些“花儿会”以外，花儿还走上了舞台，成为展示西北地区人民风貌的一种重要的艺术形式。
三、 舞台上的回族精英
表演艺术，通常指的是在剧场空间（舞台）上演出的艺术形式，在我国，这一类型的艺术形式可以包括各种传统戏剧、曲艺（相声、小品等）和舞蹈三大类。回族在中国表演艺术上也有非常重要的贡献，涌现了一大批为观众所喜爱的表演艺术家。
回族梨园群英谱
京剧被称为中国的“国粹”，而回族是所有少数民族里面拥有京剧演员和戏迷票友最多的一个民族，这也从一个侧面反映了回族作为中华民族的一员对中华文明的贡献和回族作为少数民族对华夏文化的融入和接受程度。许多回族人不仅喜爱京剧，而且在京剧发展史上有着不容忽视的推动作用。所有京剧爱好者都耳熟能详的、被称为“回族梨园三杰”的马派老生创始人马连良、花脸名家侯喜瑞以及早期著名坤伶雪艳琴，都是京剧史上的重要代表人物。
马连良（1901—1966年），字温如，经名尤素福，北京人。其父马西园为京剧票友，在阜城门外开茶馆，京剧内行、票友在此喝茶，演唱。马连良自小受到熏陶，于1909年入喜连成科班，归入连字科，排名连良，总教习肖长华先生赐字温如。马连良入科后受业于叶春善、肖长华、蔡荣贵等先生，初习武生，后学老生。初宗谭（鑫培）派，又学贾洪林，兼学余叔岩。九岁登台，唱腔和做工自成一家，颇受欢迎。他不以小成自喜，积极进取，二次入科，广泛师承，开拓戏路，尝试扮演多种舞台角色；精益求精，特别注意全面发展，在念白，做派表演上狠下功夫，调动一切艺术手段去塑造舞台艺术形象。他建立了自己的表演体系，注重人物性格的刻画和人物形象的塑造。他要求舞台形象干净、利落，倡导“三白”：护领白、水袖白、靴底白，得到梨园界的称颂。他对于龙套、宫女，甚至水袖搭放等细节的要求也十分严格，注重整体美感，在京剧音乐、唱腔的锐意求新方面，他也用心研究，不断探索，使他把生行艺术推向颠峰，成为中国戏曲表演艺术体系的缔造者之一和中国戏曲文化最为杰出的大师之一。
京剧大师马连良
在京剧史上，他承前启后，继往开来，对京剧艺术的发展做出了卓越贡献。他的艺术革新以继承传统为根本和前提。他在编、导、演、音、美等方面都做过努力探索。他一生创作、改编、整理演出的剧目，不完全统计就有二百多出，如《借东风》、《鸿门宴》、《苏武牧羊》、《赤壁之战》、《玉记》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》等。20世纪20年代，马连良与余叔岩、高庆奎被誉为京剧三大贤。他两次进入“四大须生”，先是与余叔岩、言菊朋、高庆奎，后与谭富英、杨宝森、奚啸伯齐名。他与尚小云、王瑶卿、梅兰芳等联袂演出。特别是与周信芳的合作，被誉为南麒北马：麒麟童（周信芳）和马连良被视为南派、北派代表人物。两位艺术家相互尊重，彼此学习，绝无派别之见。曾数次合作共同为京剧艺术向前发展做出了突出贡献，是中国京剧史上的重要篇章。
马连良四岁时被送往清真寺学经，三年的经堂教育为其一生打下了根基，使他受用终生。他严格自律，抵御了种种诱惑，淡薄名利、不傍权豪、不近女色、远离烟酒。他胸怀宽阔，对于社会大众公益事业非常热心，为穷人、灾民、办学的各种义演，数不胜数。1951年10月1日，马连良从香港回到北京。1952年7月1日，周总理在北京饭店接见马连良，赞赏他毅然返回大陆，鼓励他把艺术才华献给祖国人民。1955年，组成了马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋为核心的北京京剧团，马连良为团长。为了培养京剧事业人才，马连良组班教学，悉心指导，传道授艺，不遗余力。1962年，他被任命为北京戏剧专科学校校长。文化大革命中，马连良因参演《海瑞罢官》而于1966年12月16日被迫害致死。1978年8月30日得以平反昭雪。
侯喜瑞（1892－1983年），原籍河北衡水人，著名京剧表演艺术家、教育家。他与郝寿臣、金少山鼎足而立，被尊称为京剧“净行三杰”。他出生于北京，五岁丧母，和父亲相依为命。他先是师从河北梆子艺人勾顺亮，经勾师傅推荐，八岁进入喜连成科班学艺，受业于叶春善、肖长华、韩乐卿等艺术大师，特别是他成为具有“活曹操”美誉的黄润浦先生一生中唯一的入室弟子，得其真传。侯喜瑞勤问苦学，精心苦练，兼容诸家之长，不断创新，终成大器，创立了独树一帜得“侯派”艺术。在他长达八十年的舞台生涯中，演出了三百多个剧目，先后与著名京剧演员杨小楼、梅兰芳、余树岩、程砚秋、高庆奎、马连良等合作演出，主演剧目《取洛阳》、《法门寺》、《连环记》、《清风寨》、《盗御马》、《闹江州》等，塑造了一系列独具特色、性格鲜明的舞台艺术形象。除了演戏和授徒，他还完成了《学戏和演戏》一书，提出了“三懂”（懂戏词、戏理、戏情），“三和”（精神相和、神气相和、气质相和），“三能”（能演主角、配角、当零碎儿），“三化”（性格化、感情化、意境化），为戏剧艺术理论宝库注入了新意。侯喜瑞台上戏好、台下人缘好，特别是他尊师重道，在梨园界有口皆碑。无论是对于回族的文教振兴，还是对于社会民众的公益事业，他都积度关注并积极参与，尽自己的最大心力。
雪艳琴（1906—1986年），本名黄咏霓，北京人，经名赛丽麦，著名京剧表演艺术家。因其卓越的艺术成就和社会影响，曾被推为“四大坤旦”之首，余为章遏云、新艳秋、杜丽云。她四岁学艺，先入“玉成班”，后师从天鹅旦学唱梆子。七岁时以艺名金筱仙演出折子戏《捡柴》，深获好评。十五岁改唱京剧，拜靳国瑞为师，并在戏班里担任头牌。她广泛师承，勤奋好学，加之先天的资质，艺业精进，名噪一时。1923年她以艺名雪艳琴在京演出，又幸得四大名旦之一尚小云的亲传。1927年赴上海，先后与高庆奎、周信芳、谭富英等人合作演出。她与谭富英合作拍摄了我国第一部有声戏曲艺术片《四郎探母》，使她誉满南北。在梅、尚、程、荀四大名旦联袂演出《红鬃烈马》时，雪艳琴受到特别邀请，并演了《算粮》一折，深受称赞，这种荣耀邀请也是史无前例的，一时传为佳话。她戏路宽广，文武兼备，从容而工，继承中有创新，注重剧场效果。雪艳琴还精心于绘画艺术，热衷于培养后学，在中国戏曲学院教书育人，德艺双馨，颇受学生欢迎。作为一位虔诚的穆斯林，她注重伊斯兰教功修，一生坚持礼拜、封斋，在主麻日、斋月和伊斯兰教节日时停止演出。她热心回族公益事业，积极参与社会的济贫、赈灾等各种义演活动，她和马连良、侯喜瑞等艺术家多次合作演出。1986年她在京归真（去世），马松亭阿訇为其主持了殡礼。
除以上三位最负盛名的回族京剧表演艺术家以外，还有很多其他著名的回族京剧演员。当代比较著名的如老生演员于魁智，1961年生于沈阳，中国京剧院二团团长，国家一级演员，第十二届“中国十大杰出青年”。他十岁学戏，十三岁在现代京剧《大橹歌》中担任主演，获得好评。十六岁以优异成绩成为中国戏曲学院当年面向全国招收的两名老生学员之一。1987年获“全国青年京剧演员电视大奖赛”最佳表演奖，1989年获第七届“中国戏剧梅花奖”，1991年获“全国中青年京剧演员大奖赛（青年）”老生第一名，1993年居梅兰芳金奖大赛生角组榜首。他应邀巡演，被台湾《中国时报》誉为“最具票房魅力的青年文武老生”。还有更多的回族青年演员和戏迷票友保持着对这门传统的艺术的热爱，并将为其贡