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摄影：刘江
录音：杨江
主演：杨青于博魏建刚张康
摄制出品：加拿大THE APSARS FILM…TV PRODUCTIONS《砚床》
彩色 35mm 1995年
导演：刘冰鉴
编剧：程鹰邓烨林黎胜
摄影：李雄刘江
美术：全荣哲
录音：王学义费庚
作曲：莫凡
主演：李滨陈颖映傅程鹏黑静环史鑫肖林
出品：北京青年电影制片厂
摄制：北京青年电影制片厂深圳宝安集团故事梗概
偏僻的小山村的一座深宅大院里，瘫痪多年的老太太独守着祖上留下的一块巨大的砚台。几欲收购砚台的老古董师的到来勾起了老太太诸多美好而痛苦的回忆。但老古董师并不了解老太太真实的内心世界。平时照顾老人起居的远房侄媳妇暗中把砚床许卖给了别人。然而，当侄媳妇领着买主把沉重的砚盖一寸一寸地推开后，人们被眼前的景象惊呆了……故事梗概
小博从外省来北京打工，受到服装店老板娘青姐的关照，为她打工的同时也住进她的家里。青姐为他介绍女朋友阿梦，阿梦不为小博所爱，便认定他喜欢同性。
一向以大男人自居的大康是青姐的丈夫，他耳闻小博的“性取向”后，偶然间对小博产生了性欲冲动，施暴未遂，使得他恼羞成怒，小博无法留在店里，辞工来到同乡冲冲家借住。
冲冲喜欢上了他，导致同居男友归归“离家出走”。
青姐在小博走后，与大康分居，搬入阿梦的住处。
第一部分路学长/《长大成人》1997（1）
路学长1964年6月25日生于北京，自幼学习绘画。
1981年进入中央美术学院附中专攻绘画。
1985年考入北京电影学院导演系，在校期间拍摄有短片《代价》、《孩子和苹果》、《荒草地日记》、《玩具人》等。
1990年9月进入北京电影制片厂导演室任导演。
1991年拍摄电视剧《梅女》、《小分队》。
1995年编剧并执导电影处女作《长大成人》（原名《钢铁是这样炼成的》）。
1999年编剧并执导电影《非常夏日》（原名《光天化日》），该片获第７届北京大学生电影节最佳导演奖、最佳新人奖，第10届上海影评人奖十佳影片奖，第９届金鸡奖最佳导演奖特别奖，第53届洛迦诺国际电影节参赛作品。
2000年签约北京华谊兄弟太合影视投资股份有限公司，成立路学长电影工作室。
2001年编剧并导演电影《卡拉是条狗》，该片获第10届北京大学生电影节最佳影片奖，入围第53届柏林国际电影节青年论坛。
导演访谈/路学长
●现象工作室（以下简称现象）：拍摄完《卡拉是条狗》后，你在忙些什么？
○路学长（以下简称路）：我目前在做我下部戏的剧本，片名叫《瀑布》。现在剧本在收关阶段。
●现象：我觉得你的第一部片子《长大成人》，起点比较高，我们在活动中放过你的这部片子，观众的反映非常好，但现在很多人还是很少有机会看到这部片子。它没有出过碟吧？
○路：碟片一直说要出，但由于封面的问题，一直还在切磋。
●现象：奇怪的是，正版碟没出，盗版也没有。
○路：盗版没有。其实这部片子在1997年的时候公映过，很多年轻人或者电影学院的新生都没有看到。这个片子从我的角度讲，它好像是昨天的事情，但实际上它已经过去近10年了。1995年拍的。
●现象：我们现在能看到的这个版本，结尾可以看出很明显的删改痕迹。
○路：这是我最痛苦的一次经历。在这部电影完成以后到上映这近10年间每次采访几乎都会谈到问题。以前人们常说一个伤口，时间长了就会愈合，就不会再疼了，但我说了那么多年，现在想起这事，还是会隐隐作痛。
●现象：故事原来的结尾应该是周青杀了人吧？
○路：对，他坐了几年牢，然后被放出来了。
●现象：我感觉你们那一代导演有很多共同的喜好，例如最开始的片子里面都会讲到边缘，讲到摇滚乐。像娄烨的《周末情人》里面有，管虎的《头发乱了》里也有，还有中戏毕业的导演，像施润玖，最早也拍摇滚的MTV。我听说你以前还做过乐队，是吧？
○路：对，做过一个三四流的乐队（笑）。其实你看我们都拍乐队，说明我们这些导演都是从自己生活入手。所谓的乐队，都是我们的亲身经历，而且当时那么多电影都写乐队，足以说明它对我们生活的影响是很大的。其实我拍《长大成人》的时候，前面已经有好几部与摇滚乐有关的片子了。做本子的时候，我也犹豫过，还写不写进去，但是我确实还有些特殊的经历想搁在里面，而且当时出来的几部，好像反映并不怎么好，而且也可能是因为写这种小众、这种边缘人写得多了，也遭来了一些非议。后来我仔细考虑了一下，如果不写的话，实在是有点搁不下，毕竟是自己的经历，因为我这部影片里整个是讲一个少年成长的经历，这个经历有我自己的影子在里面，这一段是冲不掉的。第二点，某些影片在描写这方面的题材之所以会遭到非议，并不一定是摇滚乐这个题材的问题，我觉得可能更多的是在描写的过程中方法使用得不对。第三，《长大成人》里对摇滚的态度和以前的片子不一样。我就听到一些做摇滚乐的人对我说，他很喜欢《长大成人》，但片子里面对待摇滚乐的态度，他们表示不同意，其实这种态度恰恰是我个人的，是我对中国那个时期的摇滚音乐和那些做摇滚音乐的人，他们的状态和生活的态度，所以说《长大成人》跟以前的几部，是不一样。我觉得从一部影片拍摄的题材来讲，是不应该有禁区和限制的，观众讨厌什么不讨厌什么，实际上就是看你怎么去说它，是你的表现方式的问题，是你的方法问题。比方说，《长大成人》里关于吸毒、摇滚这一方面的东西，观众还是有偷窥心理的，从这个角度来说，虽然它不是我们普通老百姓的生活，不是《卡拉是条狗》里老二那样的生活，但这并不是说它不是生活，它还是生活啊，所以从这个角度来说，观众可以带着一种了解的眼光去看这样一部电影。
●现象：你的三部片子都是体制内的电影，不像其他人，例如你的同学王小帅，他的经历就比较痛苦，做了那么多都是体制外的。
○路：因为我在国内一开始就能找到钱。其实最主要还是钱的问题，谁投资的这笔钱，你就做什么样的电影。我一开始分到了北京电影制片厂，干了半部副导演，田壮壮就找到我要我拍戏了，感觉从一开始就没有为钱发过愁。当然，之前也曾经拿过剧本去找过老板什么的，但这都是很短的时间。在我们班里，我是唯一一个进北影厂的，其他那些同学被分到一些小厂，可能机会也非常少，但大家又都很有抱负，那真是有奶就是娘，谁拿钱就给谁拍电影，可能有这方面的原因，当然，我分析的不一定很全面。而且我也觉得电影分成两个阵营没有必要。体制外的就说明你具有独立精神吗？我觉得未必。那你在体制内做就说明你是一种妥协？更是未必。为什么不把它理解成一种坚持呢？其实我们面对体制更需要的是一种坚持，而且这个过程非常痛苦。
●现象：所以就像你的片子每部都有删改，《卡拉是条狗》也一样。
○路：你面对体制的时候可能会做一些适当的修改，但是你创作的时候也会有一个底线。如果从创作来讲，其实也是一个考验导演神经的过程。实际上，当我们面对体制的时候，通过切磋，通过探讨，通过坚持，还是会有一种途径来保留你原来的东西的。观众踏进电影院就是为看电影，他并不需要了解你的内幕，哪一点剪了哪一点没剪，这些都不是他所要考虑的，那是创作者的问题。比方说，《卡拉是条狗》最后结尾的一句话，你先别管它是怎么来的，这句话就我个人来讲，我觉得对我这部影片主题的深化起到了一个很好的作用。原来我是停在“丁嘉丽蓦然回首，一车狗被拉走了”，留给观众一个思考空间。但实际上呢？给你举个例子，在我母亲生活的一个院子里，有非常多老二这样的人，每天晚上在院子里遛狗，也有非常多的狗被抓走，抓走后就有很多的人想办法把狗捞回来，捞回来后他们面临最现实的一个问题，就是只有拿五千元钱去给狗上户口，他别无选择，否则面临的还是一个轮回，狗再次被抓走。所以最后加上这段字幕“老二拿钱去给狗上了户口”，这完全无损我的表达，而且老二根本没有别的选择。
第一部分路学长/《长大成人》1997（2）
●现象：你个人是喜欢什么样的电影？感觉从《长大成人》到《卡拉是条狗》这个跨度非常大。
○路：我个人是非常崇尚有力量的电影，也想拍出有力量的电影。像《长大成人》这样，可能很多人看了都会感觉里面有愤怒因素，觉得我是个愤青，但是其实这种力量最高级的状态并不是表面的状态，所以我也不认可《卡拉是条狗》的力量弱于我以前的电影。当然，《卡拉是条狗》在放映的时候受到了很多人的认可。
现象：我觉得现在国内非常需要《卡拉是条狗》这样的电影，观赏性好，而且看完后又能引起人们的一些思考，这种电影在国内太少了。
○路：的确需要。但实际上在体制内，能够进入主流院线，又有深度的电影，的确太少。而且在未来几年我也不乐观，也不会多。我现在看到大批的青年导演，他们毕业后，面对体制他们可能不希望花这份力气，就绕过这面大墙，直接做独立电影，或者�